Самостоятельная работа актера (на втором этапе) Что такое сценический образ?

Сценический образ - это выраженный во вне комплекс отношений действующего лица к внешнему миру, рожденный в определенных условиях социального бытия на основе наследственно-биологических свойств этого лица.

Факторы, влияющие на отношения человека к окружающей среде. Характер определяется прежде всего классово-социальными признаками. Классная принадлежность, бытовая обстановка, семейные условия - все это влияет на формирование внутреннего мира человека, на формирование его характера. Все отношения к внешнему миру рождаются у человека в условиях определенного социального бытия.

По характеру человека обуславливают и факторы биологического порядка пол, возраст, физические особенности организма (его конституция), наследственность и т. п. Однако надо помнить, что в формировании человеческой личности ведущую роль выполняют факторы социального порядка, а не биологические.

Создать сценический образ - это значит, что недостаточно изучить какого-либо одного человека, чтобы его потом показать на сцене. Образ должен быть не только художественным, но и типичным.

Начинать работу над ролью нужно прежде всего с близкого ознакомления самого актера с жизнью играемого образа. Пусть актер представит себе, что на самом деле является тем лицом, которое призван воспроизвести на сцене, и попытается заполнить "о себе" анкету.

20. Анкета об образе.

1. Биография образа (создание прошлого ).

Классово-социальная характеристика:

а) классовое происхождение (из купцов, дворян, крестьян, рабочих, буржуа, ремесленников и т.п.);

б) социально-классовое отношение образа к окружающей его в прошлом действительности.

Воссоздание условий прошлой жизни образа:

в) национальность;

г) где родился ( страна, город, местность);

д) где жил, вырос, воспитывался (в какой среде складывался его характер, взгляды, образ жизни - словом, формировалась личность);

е) материальная обеспеченность (богатый, бедный, источники доходов в прошлом);

ж) где и кем работал (чем занимался, какую знает специальность);

з) образование и развитие;

и) общественная полезность его в прошлой жизни;

к) наследственно-биологические особенности физической природы образа (физические недостатки, достоинства, состояние здоровья, телосложение и т.п.);

л) настоящее образа (к моменту его жизни, выведенной в данной пьесе)

Классово-социальная характеристика

м) классовая принадлежность. Какие перемены произошли в отношении классовой принадлежности;

н) социально-классовое отношение образа к действительности.

Здесь раскрываются те перемены, которые произошли в мировоззрении образа к моменту действия данной пьесы. Выясняется, как данный образ относится к событиям и явлениям жизни, о которых трактует пьеса. Тенденции какого класса выражает образ в настоящее время.

Создание условий жизни образа.

о) возраст;

п) где работает, чем занимается, его профессия;

р) материально - имущественное положение, на какие средства живет;

с) общественная полезность его жизни, отношение к труду и т.п.;

т) бытовая среда. Состав семьи, где живет, в какой среде, круг знакомых и родных, как обычно протекает день, как проводит свой досуг, привычный уклад жизни.

Принадлежность образа к определенному психо - физическому типу:

у) физиологические особенности, имеющиеся к моменту начата действия в пьесе;) умственные (интеллектуальные) качества образа ( ум, глупость);

х) качество темперамента образа способность отдаваться чему-либо всем существом безраздельно, степень активности при выполнении своих задач, горячность, вялость, спокойствие, вспыльчивость.

Четыре основных вида темперамента

1 Моторно-активный - реагирует быстро и сильно

2. Моторно-пассивный - быстро, но слабо.

3. Сенсорно-активный - медленно, но сильно.

4. сенсорно-пассивный - медленно и слабо.

Ц) определение характера. Основные черты характера, склонности, стремления, привычки (см. Упр. 392-492).

Не обязательно требовать от актера письменного изложения биографии. Достаточно, если он вообще призадумается над этими вопросами и мысленно сам себе на них ответит. Невозможно также, чтобы актерская фантазия шла последовательно по пунктам анкеты.

Задача анкеты напомнить то, что следует изучать и с чем нужно фантазировать, работая над ролью.

Откуда черпать сведения для анкеты?

1. Предварительный анализ пьесы, проведенный коллективно под руководством режиссера.

2. Роль.

3. Выписка "Я о себе, другие обо мне".

4 Использование литературных и иных материалов накопившихся в результате изучения действительности.

5. Личные воспоминания из личной жизни актера.

6. Результаты наблюдений, специальные наблюдения в пределах окружающей жизни.

7. Самое главное - фантазирование.

Самое дорогое, творческое появляется тогда, когда актер, в связи с вопросом об образовании нафантазирует тут же. Как он, учась в школе, в драке с соседским мальчишкой растрепал тетрадь по математике. А было это весной, утром, перед занятиями и нельзя было успеть переписать урок в новую тетрадь. И вот учитель, толстый, ленивый, вечно спящий, вызвав его в начале урока, поставил двойку и заставил весь урок простоять в углу, лицом в угол..., а по стене внизу долго ползала гусеница..., очень хотелось проткнуть ее перышком, но никак нельзя было нагнуться.

Все созданное актером для себя средствами фантазии, ощущается им как действительно пережитое, и все, что касается образа, становится благодаря этому дорогим и близким. Еще будет лучше, когда актер не только расскажет, но и покажет отдельные моменты своего прошлого. Тогда это войдет в его плоть и кровь и будет накрепко держаться именно благодаря этим "гусеницам" и "перышкам"., т.е. при помощи деталей, созданных его фантазией на основе предварительного изучения социально биологических особенностей образа.

21. Искание ответа на вопрос: "Как бы поступил образ в ряде обстоятельств, не выведенных в пьесе?"

Для того, чтобы убедительно сыграть образ, нужно этот образ знать как близкого человека. Я знаю, как этот близкий человек поведет себя в тех или иных обстоятельствах, могу угадать его поступки. Это дает возможность ощущать образ полнее и чем больше я нафантазирую себе различных поступков образа в придуманных мною обстоятельствах, тем ближе, роднее станет для меня образ.

Когда актер знает об образе то, чего непосредственно нет в пьесе, когда он представит себе всю жизнь образа, то играя на сцене лишь часть этой жизни (пьеса ведь всегда часть жизни, а не вся жизнь), он будет гораздо убедительнее того актера, который знает только то, что дано в пьесе, да и то с натяжкой.

Всегда надо знать больше того, что дано.

22. Искание "глаза на мир".

Человек в жизни смотрит на мир, окружающих людей и т.п. в разных случаях по-разному. Иногда - недоверчиво, иногда - презрительно или сочувственно, строго, растерянно, недоуменно, удивленно и т.п. И вот теперь, когда уже в какой-то степени оговорены, собраны все сведения о внутренних качествах образа, его мироотношении, надо пытаться физически, т.е. действительно, посмотреть глазами образа на окружающую его действительность в пьесе. Пробуя

искать "глаз" образа, обращенные на разные объекты по разным поводам, актер в конце концов найдет этот "глаз на мир", который свойственен данному образу. Найти же верный "глаз" образа - найти его сущность. "Глаз" реализует отношения, "глаз" - зеркало души.

23. Выявление внутренних противоречий.

К. С. Станиславский: "Когда играешь злого, ищи, где он добрый". Эта формула не призывает к оправданию дурных поступков. Это есть ничто иное, как искание противоречий в образе, искание противоположных красок, что в целом должно привести к единству, к цельности образа, к его убедительности, должно сделать образ живым и правдивым

Если играть рабочего, который ненавидит своих врагов (активного борца за дело своего класса) только ненавидящим, т.е. одной краской, то может получится впечатление, что это просто по характеру желчный, озлобленный субъект. Надо обязательно попытаться найти, где он любит, а где ненавидит, найти другую окраску. Даже если у автора нет такого текста, то нужно попытаться найти возможность обнаружить свое сердечное, любовное отношение к товарищу или просто дорогой и любимой вещи при помощи взгляда или жеста. Тогда и ненависть к классовому врагу выступит еще ярче.

На поиски этих противоположных черт образа и должно быть направлено внимание актера.

Результатом этого(второго) этапа работы актера должно явиться:

24. Определение отношений:

а) отношение образа к людям, вещам, крупным и мелким событиям;

б) понимание тех изменений в отношениях, которые возникают по ходу пьесы,

в) открытие и возникновение новых черт в характере образа.

Иначе говоря, образ рассматривается в росте, развитии и движении на протяжении пьесы. Органическое выявление актером комплекса всех этих найденных отношений и составляет теперь практическую задачу актера.