8. Литературные процессы в Англии на рубеже веков. Направления, течения, школы, представители.

В Великобритании рубеж XIX - XX вв. был ознаменован не только сменой монархов (в 1901 году почила легендарная королева Виктория), но и сменой исторических эпох. Страна постепенно утрачивала былое могущество на море и в колониях, монопольное положение в торговле и промышленности. Ощутив конкуренцию США и Германии, "великая империя, над которой никогда не заходит солнце", направила усилия на завоевание Центральной Африки, Египта, Судана, а затем развязала англо-бурскую войну (1899 -1902). Эти потрясения безусловно сказались на обстановке внутри государства, где полным ходом шло разорение "гордых йоменов" - свободных фермеров, на которых держалось сельское хозяйство. Они переезжали в города, пополняя тем самым армию бедноты.

Уходил "добрый, старый" викторианский век. Ему на смену шел новый, наполненный противоречиями.

Перемены, происходившие в экономике и политике, сказывались на духовном состоянии общества, и прежде всего на литературе. Зыбкость мироощущения, связанная с социальной нестабильностью, не была основополагающей для развития британского искусства, зорко охранявшего свои национальные корни.

"Английскость" в этот период остается одной из важнейших характеристик творчества мастеров слова, сплоченных поисками единого духовного начала на переломном этапе развития цивилизации.

Картина литературного процесса этого периода очень пестра, ибо в ней живут и противодействуют реализм, неоромантизм, декаданс, натурализм и т. д., среди которых реалистический метод в искусстве все же остается основополагающим. Это несомненно повлияло и на систему жанров, в которой главенствующее место по-прежнему занимает роман, значительно оживляется драма и преобразуется рассказ.

Наступление эпохи рубежа веков в Великобритании (1890-е годы) тесно связано с движением эстетизма.

Эстетизм и дендизм возникают как реакция на викторианство, на позитивизм, дарвиновское учение, работы Г. Спенсера. Эстетство заявляет о себе не только в литературе и живописи, но становится также стилем жизни. Отсюда — культ яркой индвидуальности, противопоставляющей себя повседневности викторианского быта. Своеобразно понятая формула «красота спасет мир» стала девизом «желтых девяностых». Они были названы так по названию эстетского журнала «Желтая книга» (The Yellow Book).

Желтому цвету придавал большое значение и Оскар Уайлд, для которого он стал символом вызова общественному мнению, борьбы за эстетическое обновление искусства.

На протяжении почти двух веков — XVIII и XIX — английский роман был прежде всего «романом характера и обстоятельств»: эти два века оставили мировой культуре галерею бессмертных эксцентриков, безупречных джентльменов, мятущихся и заблуждающихся молодых людей, добродетельных девушек, предприимчивых авантюристок, эгоистов, законченных злодеев. Начиная примерно с 40-х годов XIX в., вторая часть приведенного определения — «обстоятельства» — стала расширять свой смысловой объем.

Викторианский роман (то есть роман эпохи правления королевы Виктории, 1837— 1901) пристально рассматривал и описывал быт и нравы различных социальных кругов, а не одних лишь тех, к которым принадлежали авторы и их центральные персонажи. В качестве основной задачи при этом выдвигалось освещение как английского общества середины XIX в., так и мира в целом (ярчайший пример — «Ярмарка тщеславия» У.М.Теккерея). В тенденции такая установка уже содержала философскую подоплеку: описание человеческого общества перерастало в его анализ.

Вместе с тем надо помнить, что Англия не только родина теории позитивного знания и целого ряда естественно-научных идей, в том числе дарвинизма; Англия также страна, культивировавшая индивидуализм — как в личностном (вплоть до эксцентризма), так и в национальном масштабе (ср. известную формулу «прекрасная изоляция» Б.Дизраэли). Неудивительно поэтому, что философские и естественно-научные идеи лишь частично и очень постепенно находили отклик в творчестве незаурядных писателей, а континентальные художественные стили конца века, такие, как натурализм и символизм, на английской почве последовательно себя не проявили.

Первым автором «романа идей», или «идеологического романа», то есть романа, исследующего жизнь идей в обществе, была, по-видимому, Джордж Элиот (George Eliot, 1819—1880). В ее самом ярком романе «Миддлмарч» (Middlemarch, 1871 —1872) очевидны, в частности, и установка на философские обобщения, и, возможно, некоторое влияние французского натурализма 1860-х годов.

Еще раз подчеркивая тезис об островной изоляции англичан, выскажем мнение, что отступление от отечественной романной традиции становится очевидным в поздневикторианскую эпоху в романах Т. Харди. Однако в ярко индивидуальном творчестве лишь с оговорками можно указать на черты, свидетельствующие о его натуралистической ориентации.Если творчеством Т. Харди, при всей его все же укорененности в викторианстве, открывается переходная эпоха рубежа XIX—XX вв., то романами Лоренса 1910-х годов, по сути и по технике уже принадлежащими XX столетию, эта переходная эпоха завершается. Сходство Харди и Лоренса определяется прежде всего неизбывной романтической основой их мироощущения, острым чувством конфликта между природным началом и городской или индустриальной культурой. Ни у Харди, ни у Лоренса не возникает урбанистическое видение мира, отсутствуют образные ряды, связанные с жизнью большого города, — а они-то и являются маркерами радикального разрыва с романтизмом.

Во всей целостности тем не менее творчество Лоренса все же принадлежит новому XX веку, его следует рассматривать, прежде всего, в контексте английской литературы XX столетия, в контексте модернистских романов Дж.Джойса и В.Вулф 1920—1930-х годов.

Для английской поэзии второй половины XIX в. в целом характерно отсутствие декадентских нововведений и дальнейшее развитие романтической традиции. В стихосложении господствующие позиции занимает силлаботоника. Голоса радикально-новаторские, такие, как голос Джерарда Мэнли Хопкинса (Gerard Manley Hopkins, 1844—1889), современниками услышаны не были. 1880-90-е годы совпадают с началом заката викторианской эпохи в английской культуре и литературе.

Литература рубежа веков представлена в программе курса творчеством О. Уайльда, Т. Гарди, Р. Киплинга, Дж. Голсуорси и Б. Шоу.

Английские прозаики Джорж Мередит (1828-1909), Самюэль Батлер (1835-1902), Герберт Уэллс (1866-1946), Р. Л. Стивенсон (1850-1894).

Суть художественного наследия Дж. Мередита определяют реалистические тенденции. В своем творчестве Дж. Мередит наследует традиции Ч. Диккенса и У. Теккерея и одновременно делает шаг к роману нового типа, характеризующегося углубленным психологизмом, метафоричностью стиля, использованием художественной условности.

Реалистические тенденции определяют суть художественного наследия Джорджа Мередита (1828 - 1909), литератора [233] весьма разностороннего. Выходец из семьи ремесленников, он не получил системного среднего образования, однако прославился как романист и поэт. Первое стихотворение начинающего автора было опубликовано по рекомендации Ч. Диккенса.

Перу Мередита принадлежат 13 романов, повести, поэмы, преуспел он и в области журналистики (особенно известны репортажи из Италии). В течение тридцати лет писатель работал литературным консультантом в крупнейших лондонских издательствах и вершил судьбы многих новичков.

Герберт Уэллс – создатель жанра фантастического романа. Мировоззрение Г. Уэллса формировалось под влиянием идей Гегеля, Канта, Спенсера, Ницше и Шопенгауэра. Уэллсу, обладавшему самыми обширными научными познаниями, удалось предугадать многие открытия ХХ в. («Освобожденный мир», 1913; «Война в воздухе», 1908).

Р. Л. Стивенсон – основоположник и теоретик английского неоромантизма. Эстетические взгляды Стивенсона изложены в статье «Замечание о реализме». К числу самых известных произведений Стивенсона по сложившейся традиции относят роман «Остров сокровищ» (1883), серию рассказов «Новые тысяча и одна ночь» (1882), состоящую из двух циклов «Клуб самоубийц» и «Алмазы Раджи», повесть «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» (1886).

Роберт Луис Стивенсон (1850 - 1894) - основоположник и теоретик английского неоромантизма, провозгласил отказ от духовной инерции и нравственных шаблонов. Свои эстетические воззрения Стивенсон изложил в статье "Скромное возражение", которая явилась откликом на полемику по проблеме развития романа между Генри Джеймсом и Уолтером Безантом. Отвергая "схему" романтической литературы XIX в., он считал, что герой не должен быть исключительной личностью, которую непременно растаптывает общество; его персонажи стремятся отыскать родственную среду, они облечены одухотворенностью, богаты на чувства, но никогда не изолированы от реальной почвы. Стивенсон мечтал о сплаве "реалистического и идеального" в искусстве (статья "Замечание о реализме") и отвергал своекорыстие, делячество, лицемерие.Оскар Уайльд (1854-1900) формировался как литератор под влиянием идей Д. Рескина (1819-1900) и У. Пейтера (1839-1894), лекции которых слушал в Оксфордском университете. С детства он впитал тяготение к атмосфере богемы и аристократической экстравагантности, что позднее найдет отражение в его творчестве.

О. Уайльд входит в литературу в 1881 году сборником «Стихотворений». В этом сборнике отчетливо выражены импрессионистические тенденции. Это объясняется увлеченностью Уайльда живописью французских импрессионистов и тем, что импрессионистическая стилевая манера была свойственна многим поэтам и писателям рубежа веков и разным национальным литературам. (ст. «Утренние впечатления», цикл «Впечатления»).

Сборники сказок О. Уайльда «Счастливый принц и другие сказки» (1888) и «Гранатовый домик» (1891).

В 1891 г. был написан философско-символистский роман О. Уайльда «Портрет Дориана Грея». Сложная система образов-символов романа (Дориан, лорд Генри, художник Бэзил, Сибила), а также в соотношении в романе реального и фантастического, фабульное построение романа, генезис экзотики изобразительных элементов и экзотики невымышленного (элементы неоромантизма).

Знакомство с творчеством О. Уайльда-драматурга позволит студентам соприкоснуться с искрометной иронией («Веер леди Уиндермир», «Идеальный муж»), с попыткой трансформации известных мифологических сюжетов («Саломея», 1883).

Томас Гарди (1840-1928) – блестящий прозаик, тонкий стилист, создатель цикла «романов характера и среды», два из которых по выбору предлагаются студентам для анализа («Тэсс из рода д’Эрбервиллей», 1891 и «Джуд Незаметный», 1896).

В 1904-1908 гг. Гарди создает эпическую поэму «Династы» (исследователи называют ее «европейской Илиадой») о наполеоновских войнах. Во многом замысел Гарди был осуществлен под влиянием идей Л. Н. Толстого и романа «Война и мир».

Дж. Голсуорси (1867-1933), лауреат Нобелевской премии в области литературы, автор значительного количества произведений в различных жанрах. Получивший блестящее образование вначале в Хэрроу, а затем в Оксфорде, Голсуорси впитал в себя лучшие традиции викторианской Англии, стал достойным наследником классического реализма У. Теккерея и Ч. Диккенса, многому научился у Бальзака, Золя, Флобера и Мопассана. Дж. Голсуорси трепетно относился и к великой русской литературе, признавался, что многие лучшие его традиции навеяны творчеством И. Тургенева и Л. Толстого. Влияние Тургенева чувствуется уже в «Вилле Рубейн» (1900).

Сатирическое начало в творчестве Дж. Голсуорси заявлено в романе «Остров фарисеев» (1904). В 1906 г. выходит роман «Собственник», положивший начало форсайтовскому циклу. Романы «В петле» (1920), «Сдается внаем» (1921) хронологически не входят в рамки данного курса. Эти романы, а также две интерлюдии «Последнее лето Форсайта» (1918) и «Пробуждение» (1920) стали органическим продолжением знаменитой «Саги о Форсайтах». Позднее была написана «Современная комедия», включившая романы «Белая обезьяна», «Серебряная ложка», «Лебединая песня» и две интерлюдии («Идиллия», «Встречи»). В «Сагу о Форсайтах» включаются также трилогия «Последняя глава» и рассказ «Спасение Форсайта». Роман «Собственник», стоящий у истоков всего цикла, является прекрасным образцом реализма писателя (специфика системы персонажей, многолинейность сюжета, использование образов-символов, богатство пейзажных зарисовок).

Имя Бернарда Шоу (1856-1950) связано прежде всего с понятием «новой драмы». Специфика времени требовала проблемной драматургии, нового героя. Школой Шоу стал Г. Ибсен и его «аналитический» театр.

В работе «Квинтэссенция ибсенизма» (1891) Шоу выразил свое творческое кредо драматурга, а также заявил о себе как блестящий литературный критик. В 1891 году в Лондоне возникает «независимый театр», коллективу которого Б. Шоу предлагает свой первый цикл «Неприятные пьесы». Студентам предстоит познакомиться с двумя из них: «Дома вдовца» (1892) и «Профессия миссис Уорен» (1893-1894). «Пьесы- дискуссии» характеризуются обширными предисловиями и ремарками и другими новаторскими приемами.

Искусство Шоу – это искусство максимальной идейной насыщенности.

В программу курса включены также пьесы «Пигмалион» (1912) и «Дом, где разбиваются сердца» (1915).Редьярд Киплинг (1865-1936), лауреат Нобелевской премии. Киплинг принадлежит к неоромантическому направлению в английской литературе рубежа веков.

Стихотворения различных периодов и новелл (сб. «Простые рассказы с гор», 1887; «Три солдата», 1888; «Рикша-призрак и другие рассказы», 1889).

Увлечение философией Ф. Ницше повлекло за собой создание романа «Свет погас» (1890), развившего весьма популярную на рубеже веков тему судьбы художника.

Основной эстетический принцип Джозефа Конрада (Теодор Юзеф Конрад Коженевский, 1857-1924) – стремление к синтезу искусств: живописи, музыки, скульптуры, литературы. Стилевой манере Дж. Конрада свойственны импрессионистические тенденции. В этом сказалось увлечение живописью импрессионистов, поэзией Верлена. Глубоко чтил Дж. Конрад и мастера психологической прозы Г. Джеймса.

Черты неоромантизма свойственны и творчеству Артура Конан Дойля (1859- 1930), известного своими историями о Шерлоке Холмсе ("Приключения Шерлока Холмса", 1891; "Собака Баскервилей", 1902; "Возвращение Шерлока Холмса", 1905; "Случай из судебной практики Шерлок Холмса", 1927). В качестве военного врача он участвовал в англо-бурской войне и сочувственно отнесся к политике Великобритании (книга "Великая Бурская война", 1900), хотя уже в 1909 г. написал антиколониальную работу "Преступления в Конго". Популярен и как автор исторических и фантастических романов,, стихов. Натурализм в английской литературе этого периода представлен [241] прежде всего в творчестве выходца из демократической среды Джорджа Гиссинга (1857 - 1903), который стремился показать "ужасающую несправедливость всей... общественной системы". Во многом соглашаясь со своими французскими единомышленниками, писатель тем не менее не был увлечен теорией наследственности и особое внимание уделял теневой стороне жизни английских бедняков. В 1886 г. вышел роман "Демос. Повествование об английском социализме", разоблачавший практику оппортунизма. О тяжелом положении трудящихся масс повествуют произведение Гиссинга "Деклассированные" (1884), романы "Преисподняя" (1889) и "Новая Граб-стрит" (1891). Жанр "безыскусного репортажа" наиболее удавался автору, знавшему жизнь трущоб Ист-Энда не понаслышке.

Уильям Моррис (1834-1896) - поэт, художник, декоратор, в начале творческой деятельности стремился к возрождению благородной традиции старого английского искусства. Его ранние произведения, например поэма "Жизнь и смерть Ясона" (1867), выдержаны в духе прерафаэлитов. Однако позднее художник перешел в лагерь социалистов, и его новые произведения отражали их идеи (утопический роман "Вести ниоткуда", 1891). Ему близка по взглядам и писательница Лилиан Войнич (1864 - 1960), известная читателям по роману "Овод" (1897).

Поэзия этого периода представлена в Великобритании полнее всего членами "Братства прерафаэлитов", исповедовавших теорию Джона Рёскина (1819 - 1890). Последний считал своим идеалом искусство средневековья, проповедовал искренность в творчестве и критиковал буржуазный практицизм.

Глава "Братства" Данте Габриэль Россетти (1828 - 1882) был одновременно и поэтом, и живописцем. Его лирика отличается богатством метафор, особой музыкальностью, красочностью образов.

Поначалу в "Братство" входили У. Моррис, О. Уайльд, А. Суинберн, Кристина Россетти, поэзия которых отмечена особой чувственностью и религиозностью. Лирика Олджернона Чарльза Суинберна (1837 -1909) насыщена гражданским пафосом и духом бунтарства. Связав на некоторое время свою [242] жизнь с итальянским революционным движением, Суинберн выпустил лучший сборник стихотворений - "Предрассветные песни" (1871). Однако в целом его лирика отмечена философскими раздумьями о бессмысленности жизни, чувственной утонченностью, которая реализуется в специфических рифмах и аллегориях.