15. Творчество Рембрандта

Творчество Рембрандта (1606—1669) — одна из вершин мировой живописи. Рембрандт писал картины исторические, библейские, мифологические и бытовые, портреты и пейзажи; он был одним из величайших мастеров офорта и рисунка. Но в какой бы технике Рембрандт ни работал, в центре его внимания всегда стоял человек, с его внутренним миром, его переживаниями. Ранние его работы носят следы воздействия Ластмана, иногда — утрехтских живописцев, последователей Караваджо. Вскоре молодой Рембрандт нашел свой путь, ярко обозначившийся в портретах, сделанных главным образом с самого себя и своих близких. Уже в этих произведениях светотень стала для него одним из основных средств художественной выразительности. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам и сразу же завоевал известность картиной «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632). По существу, это большой групповой портрет врачей, окруживших доктора Тульпа. Такое построение композиции позволило художнику передать индивидуальные черты каждого портретируемого. Яркий свет выявляет центр композиции, способствует впечатлению собранности группы, повышает экспрессию. Много пишет Рембрандт большие религиозные композиции «Жертвоприношение Авраама» (1635), парадные портреты. Его увлекают героико-драматические образы, пышные причудливые одеяния, контрасты света и тени, резкие ракурсы. Рембрандт часто изображает Саскию и самого себя, молодого, счастливого, полного сил. Таковы «Портрет Саскии» (около 1634), «Автопортрет» (1634), «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636). Уже к концу 1630-х годов обнаружилось тяготение художника к реалистическим образам в картинах большого масштаба. Необычайно жизненное и убедительное решение приобрела мифологическая тема в картине «Даная» (1636). В 1642 году по заказу роты стрелков он написал большую картину в связи с потемнением от времени красок получившую позже название «Ночной дозор». Рембрандт стремился создать образ героической Голландии, воспеть патриотический подъем ее граждан. 1640-е гг. в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. На смену эффектным драматическим сценам ранних его картин приходит поэтизация повседневного бытия: преобладающими становятся сюжеты лирического плана, такие, как «Прощание Давида с Ионафаном» (1642), «Святое семейство» (1645), в которых глубина человеческих чувств покоряет удивительно тонким и сильным воплощением. Глубокой внутренней значительности полны образы графических работ Рембрандта — рисунков и офортов. С особой силой демократизм его искусства выражен в офорте «Христос, исцеляющий больных» (около 1649). Поразительна проникновенность трактовки образов больных и страждущих, нищих и бедняков, которым противопоставлены самодовольные, богато одетые фарисеи. Огромное место в поздний период занимают простые по композиции, чаще всего поколенные портреты родных и близких, в которых художник сосредоточивает внимание на раскрытии душевного мира портретируемых. Много раз он пишет Хендрикье Стоффельс, выявляя ее душевную доброту и приветливость, благородство и достоинство — такова, например, «Хендрикье у окна». Часто моделью служит его сын Титус, болезненный, хрупкий юноша с нежным одухотворенным лицом. Последнее десятилетие — самые глубокие и прекрасные произведения-групповой портрет «Синдики» (1662) завершает достижения художника в этом жанре.