17. Скульптура Испании XVII-XVIII вв.

В п.п 17 в. в Испании наряду с огромными алтарными образами— ретабло — стали создаваться произведения станковой скульптуры. Испанские мастера создавали статуи Христа, богоматери и различных католических святых, которые либо предназначались для украшения храмов, либо составляли так называемые пасос — скульптурные группы, воспроизводящие сцены из Библии и проносимые в религиозных процессиях по улицам во время католических праздников. Ведущую тенденцию испанской пластики составило стремление к самобытности, отказ от подражательности иноземным образцам. Отойдя от работы в камне, скульпторы обратились к традициям средневекового народного творчества, к созданию деревянных раскрашенных статуй. В начале 17 в. в Испании выделились две ведущие школы — северная школа Кастилии с центром в Вальядолиде и южная — в Андалузии. Крупнейшим представителем северной школы был Грегорио Фернандес (ок. 1576—1636). Его влекло изображение глубоких душевных переживаний («Св. Тереза»; «Скорбящая богоматерь»). Его высшим достижением была скульптурная группа «Оплакивание». Но ее эмоциональное звучание, сконцентрированное в первую очередь в образе Марии, достигает большого внутреннего напряжения. Выразительны ее красивое лицо с печатью сдерживаемого страдания и особенно жест взметнувшейся кисти правой руки. Безжизненное тело Христа сохраняет идеальность пропорций, но в целом оно создает впечатление бесплотности, хрупкости, некоторой угловатости форм, что соответствовало религиозным требованиям в изображении бренной телесной красоты. В скульптуре южной Испании сильнее были выражены лирические черты. Ее главой стал выдающийся мастер севильской школы Хуан Мартинес Монтаньес (1568—1649). Искусство Монтаньеса в большей степени было свободно от религиозной аскетической суровости. Спокойствие, одухотворенность и вместе с тем внутренняя сила присущи большинству работ Монтаньеса. Его святые обладают ярким индивидуальным обликом, и в то же время они сходны между собой богатством духовной жизни. Иногда эти качества проявляются более эмоционально, например в образе св. Бруно, чаще Монтаньес изображает состояние глубокой задумчивости, созерцательности («Св. Игнатий Лойола», «Св. Франциск Борха»). Значительное место в его творчестве занимают статуи мадонны то в виде совсем юной девушки, то гордой небесной царицы с младенцем на руках, исполненной величия и чисто земной прелести. В произведениях Алонсо Кано возобладало стремление к идеализации. И хотя его скульптурам («Мадонна», «Мадонна ла Соледад») нельзя отказать в виртуозности исполнения, Кано представляется все же довольно поверхностным мастером. Педро де Мена (1628—1688). Был учеником Кано. Он смог создать такие произведения, которые были в корне противоположены творческим позициям его знаменитого учителя. Рельефах хора собора в Малаге (1658—1662), изображавших около 40 фигур святых, утверждало принципы непосредственного восприятия натуры без всяких прикрас. В творчестве Педро де Мена, которое развивалось и во второй половине столетия, нарастали черты мистицизма.