37. Возрождение в Германии.

В Германии расцвет культуры не был таким органичным, как в Италии. Собственного античного наследия не было, античность стала известна уже в переработке итальянцами. В отличии от Италии, где искусство становится светским, в Германии религиозные темы все еще господствуют в искусстве. Возрождение в Германии называют эпохой Дюрера. Его талант в равной степени развивался в гравюре, живописи, теории искусства. 1495-1500 года - начало самостоятельной деятельности, вернувшись из Италии, Дюрер стал пробовать работать одновременно в живописи, гравюре на дереве и гравюре на меди. Художник создавал гравюры на мифологические, бытовые и литературные сюжеты. Он работал над алтарными образами, придавая им реалистическую достоверность. Портреты Дюрера положили начало расцвету этого жанра в немецкой живописи. К концу 90-х годов его имя становится известно не только в Германии, но за ее пределами, главным образом благодаря популярности гравюр. Среди лучших работ этого времени - "Св.Екатерина" 1498 года, серия гравюр "Апокалипсис". Иллюстрации Дюрера отражают реформационные настроения. Гравюра "Меланхолия" 1514 года является одной из самых загадочных его работ. Она изображает одиноко сидящую женщину в лавровом венке, олицетворяющую творческий гений. На боку у нее связка ключей и кошелек, на коленях - закрытая книга, в правой циркуль - символ геометрии и строительного искусства. На стене за спиной женщины висят весы, песочные часы, колокол и магический квадрат. Человек для Дюрера - центр мироздания. Он создает обобщающий тип человека эпохи Ренессанса в "Автопортрете" 1500 года. Дюрер помещал свои автопортреты во многих картинах, он подписывал полным именем все свои масштабные работы, ставил монограмму на гравюрах и даже на рисунках. Лукас Кранах Старший (1472-1553). Был придворным живописцем саксонского курфюрста. В ранних работах Кранаха сочетаются драматизм и лиричность. В пейзажах все тщательно прописано. В монументальных алтарных композициях "Алтарь св.Екатерины", "Княжеский алтарь" художник использует и жанровые мотивы. Его "Мария с младенцем", "Венера" близки итальянским образцам, с которыми он был хорошо знаком. В портретах своих современников Кранах стремился к тщательной передаче всех деталей внешнего облика. Альбрехт Альтдорфер (ок.1480-1538). Тематика его работ библейская и мифологическая. Рисунки Альтдорфера являются полноценными произведениями искусства. В 1510 году написан "Лесной пейзаж с битвой св.Георгия", в котором стремление к тональной живописи наиболее полно выражено. Зрелость мастера отмечена созданием алтаря монастыря Санкт-Флориан близ австрийского города Линца в 1516-1518 году. Высота алтаря 2,7 м, на нем размещено 16 картин. Во всех композициях линия горизонта проходила на одном уровне. Все сцены пронизаны кипением страстей, то скрытых, то вырывающихся наружу. Колорит является наиболее замечательной чертой живописи алтаря. В "Молении о чаше" красные отсветы написаны по фону из чистого золота. Самое замечательное произведение Альтдорфера "Битва Александра с Дарием" 1529 года в ней действие разворачивается на фоне показанного сверху грандиозного пейзажа. Один из рупнейших немецких живописцев и архитекторов Маттиас Нитхард (ок.1470-1528). Нитхардт работал во Франкфурте-на-Майне, Майнце, был придворным живописцем майнцских архиепископов и курфюрстов. Самое известное произведение - "Изенгеймский алтарь" представлял собой монументальную девятичастную композицию, дополнением которой служила раскрашенная деревянная скульптура. В центре композиции - исполненная полного трагизма, передача мук и боли сцены распятия Христа. Ганс Гольбейн Младший (ок.1947-1543). Гольбейн из всех немецких художников был ближе всего к итальянскому Возрождению. Лучше всего Гольбейн работал в рисунке и портрете. Ранние портреты Гольбейна созданы в технике серебряного карандаша, после 1522 года мастер чаще использует более мягкие материалы - черный и цветные меловые карандаши. Свои поздние портреты художник рисует на розовой бумаге, которая дает теплоту человеческому лицу.