5. Испанская живопись второй половины XVII в.

После смерти Веласкеса развитие испанской художественной школы совершается по нисходящей линии. Уже с сер. 17 века можно отметить начало упадка испанской культуры, и в частности изобразительного искусства. В творчестве большинства художников явственно обозначается отход от строгой правдивости, простоты и жизненности, характерных для искусства лучших мастеров первой половины века. Искусству многих мастеров второй половины 17 века свойственны черты идеализации, искания декоративности, внешней эффектности. С другой стороны, можно отметить усиление в их творчестве мистических тенденций. Реалистические тенденции испанской живописи дольше всего хранила севильская художественная школа, выдвинувшая последнего крупного испанского художника 17 века — Бартоломео Эстебана Мурильо (1618—1682). Его искусство более поверхностно, ему присущи искания внешней красивости, идеализирующие тенденции. Реалистические черты творчества Мурильо находят наиболее яркое выражение в его жанровых работах, изображающих севильских детей («Мальчик с собакой», 1650-е гг.; «Мальчики за едой винограда и дыни», 1650-е гг.). Некоторые, особенно ранние религиозные картины мастера также отличаются жизненностью трактовки и привлекают своим лиризмом. Это характерно, в частности, для произведения «Благословения Иакова» (1650-е гг.), где религиозный сюжет решается как жанровая сцена из испанской народной жизни. Однако часто религиозные композиции Мурильо приобретают декоративные черты, а образы, теряя жизненность и выразительность, становятся поверхностными, идеализированными и слащавыми. В этом отношении показательны хотя бы такие работы Мурильо, как «Видение св. Антония Падуанского» (1060-е гг.), «Непорочное зачатие» (ок. 1678 г.) или многие мадонны, в свое время особенно прославившие художника. Мурильо принадлежит к числу наиболее крупных испанских живописцев. Необыкновенно мягкая, воздушная живописная манера и тонкое мастерство в передаче света составляют бесспорные достоинства большинства его работ. Колорит картин Мурильо отличается большим единством и лишь в поздних работах, в связи с усилением декоративных тенденций, приобретает излишнюю пестроту. Другим видным представителем севильской школы в конце 17 века был Вальдес Леаль (1622—1690). Его нервное, темпераментное искусство очень отличается от спокойного лиричного искусства Мурильо. Мистицизм, которым проникнуты некоторые работы Вальдеса Леаля, столь же характерен для испанского искусства конца 17 века, как и присущие его творчеству декоративные тенденции. Особенной известностью пользуются картины Вальдеса Леаля на тему бренности земного существования («Иероглифы смерти»), в которых иллюзорность в трактовке деталей сочетается с фантастикой и ирреальностью целого.

6. Скульптура Франции второй половины XVII века.

Во вт пол 17 значительного расцвета достигла фр скульптура. Многие крупные произведения скульптуры были созданы для ансамбля большого дворца в Версале. Франсуа Жирардон. Во фр скульптуре вт п 17 господствует сочетание классицистических тенденций и элементов барочной декоративности. В творчестве Франсуа Жирардона (1628—1715), который в течение ряда лет был сотрудником Лебрена и много работал для Версаля, классицистические черты находят особенно полное выражение. Одна из его наиболее значительных работ — мраморная группа «Купанье Аполлона» — произв холодное и рассудочное, строгая симметричность и уравновешенность композиции и идеализацией образов. Фонтан Пирамид и мраморная группа «Похищение Прозерпины». В конном памятнике Людовику XIV Жирардон следует решениям римских конных статуй. К числу крупных работ Жирардона принадлежит и надгробие кардинала Ришелье в церкви Сорбонны. Антуан Куазевокс. В ряде работ Куазевокс следует классицистическим схемам, создавая произведения, отмеченные професс мастерством. «Нимфа с раковиной» — холодное подражание античным образцам, или надгробие Мазарини. Вместе с тем в ряде других произведений мастер отказывается от холодной рассудочности классицизма и создает работы более оригинальные, обладающие большими декоративными качествами, свободные и динамичные в композиции, выполненные с высоким техническим мастерством. Рельеф Зеркальной галереи и зала Войны.

Куазевокс был и крупным портретистом. Работы Куазевокса отличают большая сдержанность и строгость. В портретной статуе герцогини Бургундской в виде Дианы. Куазевокс предвосхищает легкость и грацию стиля 18. Куазевокс создал целый ряд бюстов, более простых и строгих по композиции, живых и непосредственных. Бюст архитектора Робера де Котта.

Пьер Пюже. Крупнейший фр скульптор Пьер Пюже занимает особое место в худ жизни Фр. Пюже обладал большим и разносторонним дарованием; он был не только скульптором, но и живописцем и инженером. Первой крупной его работой был портал ратуши в Тулоне. Пюже украсил вход в ратушу двумя фигурами атлантов, поддерживающих тяжелую балюстраду балкона. Богатство и сочность декоративных элементов сочетаются в этой работе с жизненностью и эмоциональностью образов атлетов. «Отдыхающий Геракл», кот может служить образцом высокого мастерства Пюже в трактовке обнаженного тела. В конце жизни Пюже выполнил мраморную группу для Версальского парка— «Милон Кротонский». Этой работе свойственна некоторая условность пропорций. Своеобразное, полное эмоц силы, реалистическое в своей основе, искусство Пюже мало соответствовало господствующему направлению во фр искусстве и не имело большого успеха в официальных кругах. Полное признание творчество Пюже получило лишь после смерти мастера, в 18 веке, когда его влияние испытывают многие фр скульпторы, в частности Фальконе.