11. Тенденции развития архитектуры Франции первой половины XVII в.

В п. пол. и сер. XVII столетия во французской архитектуре приемы барокко сочетаются с традициями французской готики и новыми классицистическими принципами понимания красоты. Многие культовые сооружения, построенные по установившемуся в итальянском барокко типу базиликальной церкви, получили пышные главные фасады, декорированные ордерами колонн и пилястров, с многочисленными скульптурными вставками и волютами. Примером может служить церковь Сорбонны (1629 - 1656, архитектор Ж. Лемерсье) - первое культовое здание Парижа, увенчанное куполом. Преобладание классицистических тенденций сказалось в таких сооружениях, как церковь де ла Визатасьон (1632 - 1634) и церковь монастыря Минимов (начата в 1632 г.), созданных Ф. Мансаром. Для этих построек типична простота композиции и сдержанность форм, отход от барочных образцов базиликального плана и трактовки фасадов как пышной архитектурной декорации. Одним из ранних дворцовых сооружений был Люксембургский дворец (1615 - 1620/21), построенный Саломоном де Бросом (после 1562 - 1626) для Марии Медичи. Среди других произведений де Броса видное место занимает церковь Сен-Жерве (начата в 1616 г.) в Париже. В этой церкви, построенной по плану церквей итальянского барокко, традиционные элементы церковных барочных фасадов сочетаются с готической вытянутостью пропорций. К п. пол. XVII столетия относятся ранние образцы крупных ансамблевых композиций. Создателем первого в архитектуре французского классицизма ансамбля дворца, парка и города Ришелье (начат в 1627 г.) был Жак Лемерсье (ок. 1585 - 1654). Дворец Ришелье создавался как величественный памятник, призванный прославить всесильного правителя Франции. Интерьеры дворца были богато украшены лепниной и живописью, в которых возвеличивались личность Ришелье и его деяния. Выдающимся произведением была другая постройка Лемерсье - Павильон часов (начат в 1624 г.), возведенный в центре западного фасада Лувра на стыке двух корпусов. Наряду с Лемерсье крупнейшим зодчим первой половины столетия был Франсуа Мансар (1598 - 1666), построивший большое количество загородных дворцов-замков, городских особняков, а также культовых зданий. К числу его выдающихся произведений нужно отнести дворец Мезон-Лаффит (1642 - 1650). В отличие от традиционных композиций более ранних загородных замков здесь нет замкнутого двора, образуемого главным корпусом и служебными флигелями. Все служебные помещения размещаются в цокольном этаже здания. Скомпонованное в виде буквы "П" вокруг открытого в парка, здание хорошо обозревается со всех сторон. В п. пол. XVII века появляются первоклассные садовые архитекторы и теоретики садово-паркового искусства. Крупным произведением Франсуа Мансара является также церковь женского монастыря Валь де Граc (1645 - 1665), построенная уже после его смерти.

12. Изобразительное искусство Италии XVIII века.

В 18 веке римская и болонская школы, имевшие до того в итальянском искусстве ведущее значение, отступают на второе место. Зато совершенно выдающееся положение занимает Венеция. В первой трети века ведущими живописцами Венеции были Себастьяно Риччи и Джованни Баттиста Пьяцетта. Первый, работавший в Италии и Англии, оставил многочисленные произведения монументальной и станковой живописи, в которых легкие и изящные фигуры являются действующими лицами библейских, мифологических или аллегорических композиций. Несколько темноватый колорит этих вещей сближает Риччи с Пьяцеттой. Сила последнего — в живописной выразительности его элегантных, но вместе с тем естественных образов библейских и религиозных картин. Еще большее значение имеют его жанровые композиции, утверждающие роль бытовой тематики. Блестящий расцвет венецианской живописи 18 века находит свое высшее выражение в творчестве Джованни Баггисты Тьеполо. Он на протяжении полустолетия создавал бесчисленные шедевры монументально-декоративной и станковой живописи. Если в ранних произведениях мастера («Похищение сабинянок», ок. 1720 г.), в частности, в несколько темном их колорите, сказывается еще период исканий, то с 1730-х годов художник достигает замечательного мастерства, до конца не знающего наступления спада. Своеобразие живописи Тьеполо ярче всего выступает в росписи плафонов церквей и еще более многочисленных дворцов Венеции, ее области, Удине, Бергамо, Милана, резиденции немецкого князя-епископа в Вюрцбурге, королевского дворца в Мадриде. Из многочисленных росписей, в числе особенно выдающихся, к ранним (середины 1720-х гг.) принадлежат фрески на библейские сюжеты в архиепископском дворце в Удине, отличающиеся живостью повествования и экспрессивностью образов. Ко времени полного расцвета дарования мастера относятся росписи Палаццо Лабиа в Венеции (1745—1750), где развертываются сцены из истории Клеопатры — «Встреча Клеопатры и Антония», «Пир Клеопатры», переносящие действие из античного мира в пышную обстановку итальянского Возрождения. Приглашенный для живописного убранства дворца в Вюрцбурге, художник исполняет в 1751—1753 годах несколько фресок, пользующихся особой известностью. Это, во-первых, росписи так называемого «Императорского зала». По возвращении из Вюрцбурга Тьеполо, становящийся вскоре первым президентом реорганизованной Венецианской Академии художеств, развивает в течение следующего десятилетия интенсивную творческую деятельность, плодом которой являются дальнейшие монументальные росписи, как великолепные плафоны Палаццо Реццонико в Венеции и Виллы Пизани в Стра. В начале 1762 года Тьеполо принимает приглашение испанского королевского двора и переезжает в Мадрид, где работает до конца жизни. Мадридский период творчества мастера ознаменован несколькими грандиозными плафонными композициями в королевском дворце, сюжетами которых являются прославления испанской монархии и «Апофеоз Энея». Сын и постоянный помощник старшего Тьеполо — Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804) вырос в крупного представителя венецианской живописи, полное значение которого поняли лишь в самое последнее время. В живописном наследии этого художника особенно выделяются полные своеобразия и какой-то особой остроты жанровые композиции, украшающие виллу Вальморану.