31. Бытовой жанр и портрет в голландской живописи XVII в.

Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров. Историю голландской живописи XVII в. демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса. В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. Это в основном изображение стрелковых гильдий. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. С полотен этих лет смотрят жизнерадостные, энергичные, предприимчивые люди, уверенные в своих силах и в завтрашнем дне («Стрелковая гильдия св. Адриана», 1627 и 1633; «Стрелковая гильдия св. Георгия», 1627). Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. В эрмитажном мужском портрете прослеживается усталость и грусть. В 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету. Он пишет два портрета — регентов и регентш приюта для престарелых. Модели разобщены, бессильны, у них мутные взгляды, опустошение написано на их лицах. Но главной темой «малых голландцев» является все-таки не крестьянский, а бюргерский быт. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стэн (1626—1679) («Гуляки», «Игра в трик-трак»). Замедленный ритм жизни, выверенность распорядка дня, некоторое однообразие существования прекрасно передает Габриэль Метсю (1629—1667, «Завтрак», «Больная и врач»), Еще большего мастерства достиг в этом Герард Терборх (1617— 1681). Он начал с самых демократических сюжетов («Точильщик»), но перешел к моделям более аристократическим. Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме.  Питер де Хох (1629—1689). Его комнаты с полуоткрытым окном, с брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой часто изображены без человеческой фигуры. Когда же он изображает людей изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой: Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер (Вермер Делфтский). Вермер - «У сводни» (1656), «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Главные достоинства—в передаче света и воздуха. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего («Головка девушки»). Писал пейзажи с натуры («Улочка», «Вид Делфта»). Харменс ван Рейн Рембрандт, знаменитая абота-1632 г.—групповой портрет «Анатомия доктора Тулпа», или «Урок анатомии». Люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах, их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа. Живописец специально стремится в своем творчестве уйти от тусклой бюргерской повседневности и пишет себя и Саскию в роскошных нарядах. «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636). В сложных ракурсах предстают персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама». «Ночной дозор» (1642) — групповой портрет стрелковой роты капитана Баннинга Кока. Изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых. Групповой портрет под кистью Рембрандта перерос в героический образ эпохи и общества. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Обратившись к картине в 40-е годы «Данаей», художник усилил эмоциональное состояние. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Придав Данае новый жест поднятой руки, он сообщил ей большую взволнованность, выражение радости, надежды, призыва. Изменилась и манера письма. Огромную роль играет свет: световой поток как бы окутывает фигуру Данаи, она вся светится любовью и счастьем. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство». Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть глубокое и непреходящее. Огромную роль в картинах Рембрандта играет светотень — основа его худ структуры. В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели.