41. Возрождения во Франции. Архитектура

Архитектура Возрождения, принесшая много нового и ценного зодчеству Италии, оказала положительное влияние на архитектуру других стран. ВоФранции архитектура нового стиля развивалась с начала XVI в. В этот период в стране складывалось государство с сильной абсолютистской властью. В первой трети XVI в. в архитектуре Франции было заметно еще влияние готики. В этой стране строились королевские замки и дворцы аристократии в смешанном стиле. Примером архитектуры этого периода может служить королевский замок Шамбор в долине р. Луары, построенный в 1519—1559 гг. В этом здании применены элементы ордера в виде пилястр.  Сооружения зрелого французского ренессанса (примерно с середины XVI столетия) отличаются совершенством ордерных пропорций, высоким качеством скульптурной и орнаментальной отделки. Примером может служить королевский дворец Лувр, строившийся с XVI до середины XIX в. В архитектуре восточного фасада этого дворца использованы элементы классического ордера в виде коринфских колонн и фронтона. Архитектура Лувра отличается от итальянских палаццо более сдержанным применением декора и относительно высокой кровлей. Вместе с тем в тектонике этого здания имеются общие, характерные для стиля Возрождения черты — четкая ритмичность всех элементов композиции, поэтажное применение ордеров. Кроме Франции архитектурные формы Возрождения проникли в Испанию, Польшу, Чехословакию, затем Германию, Нидерланды.

 

42. Изобразительное искусство позднего Возрождения

В отличии от искусства Средней Италии, где живопись развивалась в тесной связи с архитектурой и скульптурой, в Венеции XIV века живопись была на первом месте. В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход кстанковой живописи. Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фрески плохо сохранялись. Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров. В творчестве представителей Позднего Возрождения - Веронезе и Тинторетто произошел новый взлет монументальной живописи. Джоржо да Кастельфранко по прозвищу Джорджоне (1477-1510). Сюжеты его картин "Гроза", "Три философа" с трудом поддаются интерпретации. Тициан Вечеллио (1476/77 - 1576). Учился у Джованни Беллини. В 1507 Тициан поступил в мастерскую Джорджоне. После его смерти Тициан закончил некоторые его картины и принял несколько его заказов, открыл свою мастерскую. В портретах "Саломея", "Дама за туалетом" и "Флора" он воплощает свое представление о красоте. В 1516 году Тициан создает "Вознесение Богоматери" для церкви Санта-Мария Глориоза деи Фрари в Венеции - в картине показано, как группа апостолов видит возносящуюся в окружении ангелов к небесам Богоматерь. В Риме в творчестве Тициана появляются новые темы - драматизм борьбы, напряжение. Пишет картины по заказу папы Павла III, в том числе "Се человек", где изображает представителей крупной знати того времени, что вызывает недовольство папы. Поэтому Тициан вынужден поменять покровителя. Теперь он пишет для Карла V. Также получает заказы от испанского короля Филиппа II. В начале 50-х годов Тициан написал семь полотен на мифологические сюжеты, истолковывая их как метафоры человеческой жизни. Он назвал их "поэзиями". Среди них: "Смерть Актеона", "Венера и Адонис", "Похищение Европы". Паоло Веронезе (1528-1588). Колорит в произведениях Веронезе играет не самую важную роль. Он умел сочетать цвета таким образом, что создавалось особенно интенсивное их звучание, подобно драгоценным камням. В отличии от Тициана, бывшего преимущественно станковистом, Веронезе - имел особый дар декоратора. Веронезе первым из венецианских художников стал создавать целые декоративные ансамбли, расписывая сверху донизу стены церквей, монастырей, дворцов и вилл, вписывая свою живопись в архитектуру. Для этих целей он использовал технику фрески. Якопо Тинторетто (1518-1594). Художник тяготел к живописным циклам сложного тематического характера, он использовал редкие сюжеты. Цикл о чудесах св.Марка в Венецианской Академии и в миланской Брере представлен в формах, далеких от привычных изобразительных решений. Исторические хроники с Дворца дожей с изображением битв представляют обилие вариаций и смелость замысла. Тинторетто неоднократно обращался к теме "Тайная вечеря". Ему принадлежат "Тайная вечеря" в церкви Санта-Мария Маркуола, картина на эту же тему в церкви Санта-Травазо и полотно в Скуола ди Сан-Рокко и в церкви Сан-Джорджо Маджоре.