- •Творчество п.П. Рубенса
- •Становление барочной архитектуры в Испании
- •Архитектура Франции п. Пол. XVIII века. Стиль рококо как доминирующая тенденция
- •Скульптура Голландии XVII в.
- •Испанская живопись второй половины XVII в.
- •Скульптура Франции второй половины XVII века.
- •Болонский академизм и барочные тенденции в живописи Италии XVII в.
- •Архитектура России XVIII века.
- •Изобразительное искусство России XVIII века.
- •Творчество Караваджо.
- •Тенденции развития архитектуры Франции первой половины XVII в.
- •Изобразительное искусство Италии XVIII века.
- •Становление итальянской скульптуры эпохи барокко. Творчество л. Бернини.
- •Тенденции развития изобразительного искусства Франции п. Пол. – сер. XVIII в.
- •Творчество Рембрандта
- •Архитектура Франции второй половины XVIII в.
- •Скульптура Испании XVII-XVIII вв.
- •Этапы развития стиля барокко в архитектуре Италии XVII в.
- •Живопись Испании XVII в. Творчество д. Веласкеса.
- •Архитектура Англии XVII-XVIII вв.
- •Живопись Фландрии XVII века. Жанровое и стилевое своеобразие
- •Живопись Франции второй половины XVIII в.
- •Ведущие жанры в английском изобразительном искусстве XVIII в., их главные представители.
- •Архитектура Франции второй половины XVII в. И становление классицизм
- •Архитектура Италии XVIII в.
- •Архитектура Голландии XVII века.
- •Изобразительное искусство Франции первой половины XVII века. Теория классицизма и живописная практика. Творчество н. Пуссена.
- •Живопись Франции второй половины XVII века.
- •Общая характеристика западноевропейского искусства XVII-XVIII веков: основные тенденции в развитии.
- •Бытовой жанр и портрет в голландской живописи XVII в.
- •Голландские мастера пейзажа и натюрморта XVII века.
- •Скульптура Франции второй половины XVIII в.
- •Архитектура Позднего Возрождения
- •Искусство Проторенессанса
- •Искусство раннего Возрождения в Италии. Пер. Пол.- сер. XV в.
- •Возрождение в Германии.
- •Искусство Высокого Возрождения. Архитектура.
- •Возрождение во Франции. Изобразительное искусство
- •Изобразительное искусство Высокого Возрождения в Италии. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело
- •Возрождения во Франции. Архитектура
- •Изобразительное искусство позднего Возрождения
- •Возрождение в Нидерландах XV в.
- •Архитектура Раннего Возрождения в Италии
- •Маньеризм в искусстве Италии
- •Изобразительное искусство Высокого Возрождения в Венеции
Скульптура Франции второй половины XVIII в.
Развитие реализма, которое было столь значительным в портретной живописи середины века, можно наблюдать и в скульптуре. Здесь главную роль сыграл Жан-Батист Пигалль (1714-1785). Первый не сохранившийся портретный бюст Пигалля датируется 1745г., последний – 1785. Но Пигалль работал во многих жанрах и портрет лишь его творчества. Он сделал всего лишь около 30-ти портретов. Тем не менее роль в его развитии французского скульптурного портрета очень существенна. Женских портретов почти не было (из 4-х сохранились 3), и это отличает его от портретистов рококо, любивших грацию и изящество.
Особенно определённо характеризуют новый идеал Пигалля изображение маркизы Помпадур. Этот портрет был заказан скульптору в 1748г., а закончен в 1751г. Его не устраивало то, что для портрета выбран французский мрамор, т.к. он слишком твёрд и в нём трудно работать. Но всё же Пигалль сумел передать с достоверностью истинный облик фаворитки – мелкие черты лица, для которых слишком крупен нос, слегка похожий на утиный, маленький рот и несоразмерно тяжёлый подбородок, небольшие глаза, из-за близорукости. Изображение в 1748г. королевского секретаря Ж. Гужно, Пигалль не только воспроизводит старческие дряблые складки и морщины на лице, но и подметил позу грузного человека, испытывающего постоянную одышку. Выразителен и один из последних портретов – «Инженер Жан-Родольф Перроне» (1785, бронза, Париж), известный строитель мостов. Пигалль обрезает бюст, не оставляя место велеричивым аксессуарам. Это изменение отношений между частями скульптурного портрета позволяет сосредоточиться на лице, подчиняя ему всё остальное.
Другой крупнейший французский скульптор того же поколения – Этьен-Морис Фальконе (1716-1791) – почти не делал портретов. Сохранилось только 2 изображения врача Камиля Фальконе. Принципы Фальконе представляются по этим работам близкими к отмеченным у Пигалля; здесь есть то же чувство натуры. Из мастерской Фальконе вышли такие портретисты, как Мари-Анн Колло (1748-1821) и Феликс Леконт (1737-1817). Колло делала портретные бюсты. Её произведения (бюсты Вольтера, Дидро) не отличались большой глубиной, т.к. они делались не с натуры. Автопортрет её тоже холоден и не наделён большой жизненностью. Более значительна фигура Леконта. После возвращения в Париж он выполнял декоративные композиции и мемориальные статуи. Ему принадлежит портрет Гольбаха (1789). Он здесь – старик. Его пронзающий взгляд из-под нависших бровей принадлежит иллюзионисту, знающему истинную цену людям, их деяниям и страстям. В работах, заказанных двором, он был более склонен к официальным и внешним эффектам («Мария-Антуанетта»), мрамор, 1783г., Версаль. Другую группу скульпторов, работавших во 2-ой половине 18века, объединяет идеализирующая направленность, свойственная их искусству. Типичнейший представитель этого течения – Жан-Жак Каффиери (1725-1792). Его персонажи выглядят важными вельможами, благословно взирающими сверху вниз, с любезной и безразличной улыбкой. («Гельвеций», мрамор, 1773г., Лувр). Поздние работы проще и выразительней. Таковы «Астроном Пенгре»(1788г, терракота, Лувр)3
