43. Возрождение в Нидерландах XV в.

Искусство XV столетия — золотого века нидерландской живописи — оставило нам имена многих великих мастеров.  В начале XV века в Нидерландах появляется национальная художественная школа со свойственным ей чувством единства человека и природы. Ян ван Эйк (ок. 1390-1441) стал подлинным реформатором живописи. Одним из первых художников стал использовать технику масляной живописи. Наиболее известным произведением художника является Гентский алтарь, созданный в 1426-1432 годах для капеллы Вейдта в гентской церкви св.Бавона. Алтарь представляет собой большой двухъярусный многостворчатый складень, темой которого было прославление божественных творений и самого Бога. Рогир ван дер Вейден (1399-1464), ученик Робера Кампена, в совершенстве владел техникой масляной живописи, перехода света и воздуха. Художник уделял особое внимание чувствам и переживаниям человека. Рогиру принадлежат триптихи "Алтарь Бладелена" 1452-1455 годов, "Алтарь Колумбы" ок. 1460 года. Рогир был крупнейшим портретистом своей эпохи, его моделями были представители крупной бургундской знати. Иероним Босх (1450-1516). К раннему периоду его творчества относятся "Поклонение волхвов", "Брак в Канне", "Удаление камней", "Семь смертных грехов", "Фокусник". Работы среднего периода: "Несение креста", "Увенчание терновым венцом". Чтобы понять мировосприятие Босха, надо знать, что он был членом Братства Богоматери. Участники новой организации пытались спасти душу и приблизится к Богу без помощи официальной церкви. Они считали себя братьями истинной веры, отвергая бесполезное уединение монастырей. Босх выбирал панорамный принцип построения композиции и форму триптиха. Босх предпочитал работать в технике "а ля прима" - метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную работу.

44. Возрождение в Нидерландах XVI в.

Нидерландское искусство XVI в. отмечено возникновением интереса к античности и деятельности мастеров итальянского Возрождения. В начале века складывается течение, основанное на подражании итальянским образцам, получившее название «романизм». Оно значительно расширило тематику нидерландской живописи, которая теперь нередко обращалась к мифологическим сюжетам. Художники чаще изображают обнаженное человеческое тело, их начинают интересовать сложные повороты и ракурсы, они увлекаются освоением линейной перспективы и приемами передачи движения. Основоположником и ярким представителем этого движения стал живописец Ян Госсарт (1478/80—1533/36), мастер сложных композиций, отдельные фигуры и лица в которых, очевидно, были навеяны произведениями Микеланджело, Рафаэля и других мастеров итальянского Возрождения. Вершиной нидерландской живописи второй половины века стало творчество Питера Брейгеля Старшего (1525/30—1569). В 1551 году был принят в антверпенскую гильдию художников. После посещения Италии работает, как живописец и график, вводя пейзаж в нидерландскую живопись. Предпочитает дерево холсту, малый масштаб большому. Брейгель передавал скромный облик фламандских деревушек, состояние природы в разное время года. Зарисовывая крестьян, художник мало интересовался жизнью буржуа и аристократии, никогда не писал портретов. Брейгелю чужда сентиментальность в передаче непритязательной жизни простых людей. Время наивысшего расцвета творчества Брейгеля - с 1550 по 1569 год. Брейгель испытывал сильное влияние Босха, об этом говорит серея гравюр "Семь смертных грехов". Первыми его шедеврами стали "Фламандские пословицы" и "Детские игры". Обе картины можно читать как целую историю. В таких работах, как "Безумная Грета" и "Падение ангелов" влияние Босха заметно по нагромождению сложных до сих пор не разгаданных символов. Так же художник пишет картины на евангельские сюжеты, перенося действие в современные ему Нидерланды. Лучшие произведения Брейгеля - "Зима. Охотники на снегу" из серии "Времена года". "Крестьянская свадьба", "Фламандские пословицы", "Слепые".

45. Основные этапы развития искусства Возрождения в Италии и северных странах Европы. Эпоха Возрождения считается переходной от Средних веков к Новому времени. В разных странах культура Возрождения развивается различными темпами. В Италии эпоху Возрождения относят в XIV-XVI векам, в других странах - XV-XVI вв. Наивысшая точка развития культуры Ренессанса приходится на XVI век - Высокое, или классическое, Возрождение, когда Ренессанс распространяется на другие страны Европы. Объединяют культуру различных европейских народов идеи гуманизма. Важной особенностью культуры Возрождения стало обращение к античному наследию. Художников, скульпторов и поэтов Возрождения привлекали сюжеты античной мифологии и истории. Культура Возрождения зародилась в Италии. Итальянское Возрождение делят на четыре этапа: Проторенессанс (Предвозрождение) - вторая половина XIII - XIV века; Раннее Возрождение - XV век; Высокое Возрождение - конец XV - первая треть XVI в.; Позднее Возрождение - конец XVI века.  Проторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими, византийскими традициями, он явился подготовкой Возрождения. Начало новой эпохи связано с именем Джотто ди Бондоне, которого художники Возрождения считали реформатором живописи. Творчество Никколо и Джованни Пизано во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства. Творчество величайших мастеров Раннего Возрождения - Донателло, Мазаччо, Боттичелли - проникнуто идеалами гуманизма, оно поднимает человека над уровнем обыденности, возвеличивая его. Художники Раннего Возрождения используют античное наследие более широко и творчески. Новое искусство, победившее в начале XV в. во Флоренции, не сразу получает признание в других областях страны. В северной Италии долго господствовала готика, постепенно вытесняемая Ренессансом. Флоренция в это время является центром итальянского гуманизма. Высокое Возрождение. В XVI веке в Италии ренессансное искусство вступило в фазу наивысшего расцвета. В это же время возникают новые художественные явления, выражающие крушение гуманистических идеалов, породившие маньеризм, который распространяется во многих европейских странах. Формирование искусства Высокого Возрождения началось в конце XV века во Флоренции. Первым художником Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи - художник-ученый, живописец, пробовавший силы и в архитектуре и скульптуре, математик, естествоиспытатель, механик, изобретатель. Другой известнейший художник Высокого Возрождения, Рафаэль, синтезировал достижения своих предшественников и создал в традициях гуманизма образ совершенного человека. Микеланджело в своем творчестве отразил глубокие противоречия своего времени, воплотил тревогу и предчувствие грядущих катастроф. Венецианская школа занимала в итальянском искусстве XVI в. особое место. Здесь у истоков Высокого Возрождения стоял Джорджоне. В своем творчестве он стремился к ритму и гармоническому единству, одухотворенности и психологической выразительности образов, основным мотивом его картин являлось единство человека и природы. Продолжил дело Джорджоне Тициан. В его творчестве большое значение придается цвету, цветовым отношениям. Большое место в творчестве Тициана занимают портреты, в которых он стремился создать образ, соответствующий гуманистическим идеалам. Позднее Возрождение. Кризис Гуманизма. В искусстве Западной Европы черты кризиса гуманизма сказались в возникновении академизма и маньеризма. В произведениях художников нарушены принципы равновесия и гармонии, свойственные искусству Высокого Возрождения-маньеризм. Во второй половине XVI века маньеризм распространился на все европейское искусство, его влиянию не поддается только венецианская школа. Крупнейшие представители венецианской школы - Веронезе и Тинторетто. Итальянское Возрождение оказало влияние на искусство Испании. Испанские художники переняли многое у итальянцев, но маньеризм оказался им ближе по духу, чем Ренессанс. Наиболее известный испанский художник второй половины XVI века - Эль Греко, чье творчество ближе к венецианской школе. Он стал последним крупным представителем европейского маньеризма. В искусстве Нидерландов XVI в. развитие происходило постепенно, новые черты сочетались со старыми. Одно из направлений в нидерландской живописи - “романизм” - обращение к искусству Италии, испытавшее влияние как Ренессанса, так и маньеризма. Во второй половине XVI века в Нидерландах развивался жанр портрета, складывалась его новая разновидность - групповой портрет. Выделяется в самостоятельный жанр бытовая картина. Величайший художник Нидерландов - Питер Брейгель, чье искусство национально по форме и содержанию. Итальянское искусство Возрождения оказало влияние и на культуру Германии. Для немецкого искусства XVI в. характерно расширение тематики, овладение изображением пространства и человеческого тела. Среди художников Германии XVI столетия выделяется Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах, Ганс Гольбейн.