48. Изобразительное искусство Высокого Возрождения в Венеции

Венеция на протяжении XVI столетия оставалась последним оплотом независимости и свободы страны, в ней, как уже говорилось, дольше всех сохранялась верность традициям Ренесанса. Из мастерской Джанбеллино вышли два великих художника Высокого венецианского Возрождения: Джорджоне и Тициан. Джордже Барбарелли да Кастельфранко (Джорджоне, 1477—1510). Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим. Уже в первом известном произведении «Мадонна Кастельфранко» (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником; образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. В картине 1506 г. «Гроза» Джорджоне изображает человека как часть природы. Одухотворенностью и поэтичностью пронизано изображение «Спящей Венеры» (около 1508—1510). Ее тело написано легко, свободно, изящно, то лицо с закрытыми глазами целомудренно-строго. Джорджоне не успел завершить работу над «Спящей Венерой»; по свидетельствам современников, пейзажный фон в картине писал Тициан. Тициан Вечеллио (1477?—1576). Он создал произведения и на мифологические, и на христианские сюжеты, работал в жанре портрета, его колористическое дарование исключительно. С 20-х годов — самым прославленным художником Венеции. Герцог Феррарский заказывает ему цикл картин («Вакханалия», «Праздник Венеры», «Вакх и Ариадна»). Богатые венецианские патриции заказывают Тициану алтарные образа, и он создает огромные иконы: «Вознесение Марии», «Мадонна Пезаро». Тициан любит сюжеты, где можно показать венецианскую улицу, великолепие ее архитектуры, праздничную любопытствующую толпу. Так создается одна из самых больших его композиций «Введение Марии во храм» (около 1538). Тициан много пишет на мифологические сюжеты. Так и появляются его варианты «Данаи» (ранний вариант—1545 г.; все остальные —около 1554 г.). На протяжении всей своей жизни Тициан занимался портретом (портрет молодого человека с перчаткой, портреты Ипполито Риминальди, Пьетро Аретино, дочери Лавинии). Два крупнейших художников второй половины этого столетия — Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто. Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе начал с исполнения картин для веронских палаццо и образов для веронских церквей, но слава пришла к нему, когда в 1553 г. он стал работать над росписями для венецианского Дворца дожей. Что бы ни писал Веронезе: «Брак в Кане Галилейской» для трапезной монастыря Сан Джордже Маджоре (1562—1563); картины ли на аллегорический, мифологический, светский сюжеты; портреты ли, жанровые картины, пейзажи; «Пир у Симона Фарисея» (1570) или «Пир в доме Левия» (1573)—все это огромные декоративные картины праздничной Венеции. Трагическое мироощущение проявилось в творчестве другого художника — Якопо Робусти (известного как Тинторетто, 1518—1594). Уже в первой принесшей ему известность картине «Чудо святого Марка» (1548) он представляет фигуру святого в таком сложном ракурсе, а всех людей в состоянии такой патетики и такого бурного движения, которое было бы невозможно в искусстве Высокого Ренессанса в его классический период. Как и Веронезе, Тинторетто много пишет для Дворца дожей, венецианских церквей, но более всего —для филантропических братств. Два самых больших его цикла исполнены для Скуоло ди сан Рокко и Скуоло ди сан Марко. Завершая обзор венецианского Возрождения, нельзя не упомянуть величайшего архитектора, родившегося и работавшего близ Венеции и оставившего там прекрасные примеры античной архитектуры—Андреа Палладио (1508—1580, Вилла Корнаро в Пьомбино, Вилла Ротонда в Виченце).