47. Маньеризм в искусстве Италии

Почти одновременно с развитием искусства Высокого Возрождения в Италии возникают новые, чуждые Возрождению явления, отражающие крушение гуманистических идеалов. Для произведений этих художников характерны нарушение принципов равновесия и гармонии, склонность к уплощению пространства, тесному расположению фигур, их деформации и удлинению. Первые симптомы этого кризиса могут быть отмечены в искусстве Флоренции в творчестве Якопо Понтормо (1494—1556). Сравнивая ранние работы Понтормо, как, например, роспись люнеты в вилле Медичи в Поджо а Кайано (1520), еще проникнутую жизнерадостным настроением, с более поздними произведениями мастера, мы легко убеждаемся в том, что он постепенно отходит от традиции Ренессанса. Очень показательна в этом отношении одна из лучших картин художника — «Положение во гроб» (Флоренция, церковь Сайта Феличита, 1528). В картине отсутствует ясность пространственных отношений, фигуры приближены к переднему плану и громоздятся друг над другом, движения их беспокойны, лица взволнованны и бледны. Изломанное течение линий, очерчивающих фигуры, и отсутствие твердой опоры композиции создают впечатление неустойчивости, колебания. В этом же направлении развивается и творчество Джованни Баттиста ди Якопо (Россо, 1494—1540). Он создает произведения, в которых вычурность и манерность прикрывают недостаток чувства и глубины. Такова картина «Снятие со креста» (1501). Аналогичные симптомы наблюдаются в 20—30-х годах и в искусстве Рима. Здесь стоит говорить о Джулио Романо (1492—1546). Главная работа этого мастера — роспись построенного им же в Мантуе палаццо дель Тэ. Нарушение равновесия, перегруженность композиции, преувеличенность и судорожность движений, наконец, театральная, холодная патетика — таковы черты, присущие этой росписи. Даниел да Вольтерра (1509—1566), наиболее известным произведением которого является картина «Снятие со креста» (1541, Рим, церковь Тринита деи Монти). В этой картине появляются характерные для искусства маньеризма плоскостность композиции и вычурность движений. Зрелый маньеризм. 40—50-е годы. Именно в это время окончательно формируется маньеристическое искусство. Особенно значительную роль в формировании зрелого маньеризма сыграли небольшие центры Северной Италии. Среди них важнейшая роль принадлежала Парме. Франческо Маццола (Пармиджанино, 1503—1540). Уже в юношеском «Автопортрете в выпуклом зеркале» (1521) чувствуются известная изощренность, стремление поразить зрителя необычной трактовкой мотива. Произведения зрелой поры его творчества-«Мадонна с розой» (1527), «Мадонна с длинной шеей» (1534—1540). Характерными чертами его являются непомерно удлиненное тело с маленькой головкой на длинной шее и змеевидными очертаниями, манерные движения, легкие, скользящие прикосновения. Типичным представителем маньеристической монументально-декоративной живописи был Джордже Вазари (1511—1574). К числу наиболее значительных его работ принадлежат циклы фресок в палаццо Канчеллерия в Риме (1546) и в палаццо Веккио во Флоренции (1555). Самой яркой фигурой в искусстве Флоренции рассматриваемого периода был ювелир и скульптор Бенвенуто Челлини (1500—1571). Удлиненные пропорции фигур, маленькие головы, сложность движений типичны для искусства этой поры. Этими же чертами отмечен исполненный Челлини в 1543—1544 годах во Франции бронзовый рельеф, предназначавшийся для люнеты дверей дворца, «Нимфа Фонтенбло». В 1545—1548 годах Челлини сделал бронзовый бюст герцога Козимо Медичи, а в 1545—1554 годах исполнил самую крупную свою работу — бронзовую статую Персея.