Кокорева Л. - Клод Дебюсси - 2010

Верленовская параллель холодного пустынного парка и внутренней душевной опустошенности нашла в этом романсе идеальное звуковое воплошение. Этот романс — на уровне самых высоких образцов вокальной музыки в мировой классике.

Поздние романсы

Прогулка двух влюбленных (1910) Le Promenoir des deux Amants

(Тристан Л'Эрмит)

В1904 году Дебюсси создает первый цикл на поэтические тексты старых поэтов, дав ему гордое название Три песни Франции. Цикл включает два Ронделя Шарля Орлеанского и одну песню на текст Тристана Л'Эрмита под названием Грот.

В1910 году композитор вновь обратился к стихотворениям Тристана Л'Эрмита в цикле с оригинальным названием Прогулка двух влюбленных. Это один из самых прекрасных циклов Дебюсси, и посвятил он его своей жене Эмме Клод. Композитору оказался близок строй чувств, настроений стихов старых поэтов. Он чувствовал

вних, вероятно, параллели с поэзией символистов.

За этим мрачным гротом Apres de cette grotte sombre

Tres lent et tres doux (Очень медленно и очень печально), gis-moll, 9/8 Романс заслуживает особого внимания. Во-первых, он без вся-

ких изменений перенесен сюда из цикла Три песни Франции, с тем же текстом Л'Эрмита, который был создан в 1904 году. Так Дебюсси поступил только один раз. Значит, этот романс имел для него особое значение. Написан он после постановки Пеллеаса. И нельзя не заметить в названии романса аллюзии на сцену в опере Перед гротом (П-З)^'". Может быть, именно поэтому композитор выбрал стих почти забытого поэта.

В тексте есть немало поэтических мотивов, сближаюших его с поэзией символистов. Так, у Л'Эрмита «волны борются с раковинами, свет борется с тенью». Уже этого достаточно: борьба света и тени в системе образов драмы Метерлинка играет огромную роль.

^^ Такое предположение подтверждается тем, что в дальнейшем во многих прелюдиях композитор «вспоминал» мотивы именно из этой сцены.

420

«Волны, утомленные работой, которую они проделывают над камеш-

лубых теней, если в нем зажечь маленький огонек; можно подумать, что это небесный свод, покрытый звездами (П-З, Перед гротом).

Случайно ли, что мелодической опорой миниатюры стали два мотива из оперы: восходящий и нисходящий мотив зова? В опере мотив зова — это нисходящий форщлаг в терцовом утолщении. Здесь он предстает в различном утолщении — параллельными квартами, квинтами, секстами. В романсе мотив зова звучит от начала до конца как basso ostinato, тем самым предвосхищая знаменитую прелюдию Шаги на снегу. Фортепианная партия романса обладает самостоятельной ценностью, а форма ее — подобна форме той же прелюдии. Мотив зова неуклонно повторяется в том же ритме, что и в Шагах на снегу, в том же темпе, с той же артикуляцией, с теми же динамическими оттенками. Он так же, как и в прелюдии, передает состояние мрачной застьшости, оцепенения, пронзительной тоски.

Ha фоне ритмического мотива в свободной речитации разворачивается вокальная мелодия. В партии фортепиано остинатному мотиву также контрапунктирует мелодический голос. Он появляется то в верхнем, то нижнем регистре, то в виде одноголосного напева, то в виде аккордовой мелодии. Варьируется и сам мотив зова. Он звучит одноголосно и, утолщенный интервалами или аккордами.

421

появляется от разных звуков, то уходя вниз, то поднимаясь вверх (в диапазоне от малой октавы до третьей). Аккордовые последовательности и гармонизация мотива достигают высочайшей выразительности.

Послушай мой совет, дорогая Климена Crois топ conseil, chere Climene

Tres modere, doucement, tres expressif (Очень сдержанно, нежно и очень выразительно), H-dur, 2/4

Текст этого стихотворения, вероятно, также привлек Дебюсси совпадением одного из мотивов оперы. Может быть, для композитора было достаточно одной фразы текста, напоминающей ситуацию 1-й сцены II акта оперы, где Мелизанда и Пеллеас впервые услышали зов любви, см йя на краю б а с с е й н а . И это еще одна прогулка двух влюбленных к бассейну слепых.

Л'Эрмит:

Игде к нам придет чудесная любовь.

ВЭТОМ монологе, полном любовной неги и страсти, можно най-

ти отзвук указанной сцены, а также и сцены с волосами (III-1). Начинается романс одноголосной «флейтовой» фразой форте-

пиано в духе начального мотива флейты в сцене у бассейна слепых. Композитор очень часто «вспоминает» флейтовый напев важной для него сцены. Тональность романса H-dur близка ее тональности

{E-dur).

ПРИМЕР 120а. Послушай мой совет, дорогая Климена

Trfes mod^r^

В партии фортепиано появляются арабески разной формы: вращающиеся, ниспадающие, разнонаправленные триоли в двух руках. Арабески меняют свою форму, пока, наконец, не остановятся на т р е м о л и р у ю щ е й фигуре (из оперы). Вся вокальная партия —

422

в духе ариозо Пеллеаса, полного любовного трепета, из сцены с волосами. Совершенно очевидно, что аллюзии на оперу в тексте нашли отражение и в музыке.

Я дрожу при виде твоего лица Je tremble, en voyant ton visage

Reveusement lent (Медленно и мечтательно), Des-dur, Ъ/А

Любовная лирика этого романса воплощена в монологе, в очень медленном темпе. Три разнородных музыкальных элемента фортепианной партии определяют характер пьесы, ее необычную атмосферу: короткие «флейтовые» арабески в сочетании с покачивающейся в синкопированном ритме низкой педалью на звуке as придают музыке пасторальный оттенок. Возникающие время от времени аккорды в пунктированном ритме трехдольного метра — в духе старинной сарабанды. Таким образом, легкость, воздушность прозрачность ткани, пасторальная умиротворенность сочетаются с серьезным, даже торжественным строем старинного танца.

Три баллады Франсуа Вийона (1910) Trois Ballades de Franqois Villon

В том же году, что и цикл Прогулка двух влюбленных, композитор в последний раз обращается к стихам старых поэтов. На этот раз он выбирает Франсуа Вийона. На обложке нот, изданных Ж. Дюраном, старинным шрифтом и в старинном стиле значилось: Trois Ballades de Frangois Villon mises en musique par Claude Debussy^^^. Первое исполнение Трех баллад состоялось 5 февраля 1911 года, а через месяц композитор дирижировал их оркестровой версией.

Франсуа Вийон — поэт эпохи французского Ренессанса (14311462). Как пишет Г. Филенко, это мятежный, дерзкий поэт, «отщепенец своей среды». Хотя он блестяще окончил Сорбонну и получил ученые степени еще в молодости, дальнейшей своей судьбой он распорядился иначе: его недолгая жизнь не протекала вблизи Сорбонны. Бунтарь, завсегдатай кабаков, не раз судимый, он выбрал для себя стезю поэта бродяг, бедняков, отверженных"^. Типичный «проклятый поэт». Так называли Верлена, и действительно в его биографии много общего с биографией Вийона.

Три баллады Франсуа Вийона, положенные на музыку Клодом Дебюсси.

См. Филенко Г. Цит. изд. С. 195.

423

Три баштады, выбранные Дебюсси, печальные и ироничные, язвительные и жизнерадостные, оказались очень сложными для музыкального воплощения. По признанию самого Дебюсси, ему было трудно приспособиться к ритму стиха Вийона, не утеряв при этом свободу вдохновения. Тем не менее. Баллады получились произведением вдохновенным. Они написаны на старофранцузский текст, но без всякой архаизации музыки.

Обьино во всех циклах Дебюсси стремился выбирать различные по смыслу и по типу стихотворения, которые давали бы возможность построить и музыкальные образы на контрастах. Так и здесь.

L Баллада к возлюбленной Ballade de Villon а s'amye

Triste et lent (Грустно медленно), 4/4

Первая баллада полна глубокой тоски. Ее тема — трагическая любовь. Развернутый по масштабам монолог основан на проникновенной вокальной речитации величайшей сдержанности, в которой Дебюсси не знает себе равных. Особенностью ее является сочетание песенной интонации с псалмодированием в духе григорианского пения. Для такой декламации (это уже отмечалось не раз) характерна длительная репетиция одного звука. Интонация целиком подчиняется слову, следует за всеми его изгибами — ритмическими и эмоциональными. Очень важный момент в таких монологах — их направленность к кульминации, которая делает это развертывание целеустремленным, рельефным, экспрессивным.

Начальная ремарка композитора: Triste et lent {avec ипе expression ой il у a autant d'angoisse que de regret — грустно и медленно, с выразительностью, в которой больше тоски, чем сожаления). Для передачи этого состояния души, полного тоски, композитор вновь использовал в партии фортепиано мотив зова в качестве basso-ostinato (нисходящий вариант), как в романсе За этим мрачным гротом. Одна и та же идея, но сколько фантазии вкладывает Дебюсси в варианты! Разнообразна гармония, на которую опирается мотив зова, разнообразны контрапункты, которые окутывают синкопированный мотив. В самой форме также есть отличие от романса За этим мрачным гротом. Два раза мотив зова уступает место новому мотиву с ремаркой Doux et mdlancolique, pendtrant et expressif — нежно и меланхолично, проникновенно и экспрессивно. Такую форму, которая встретится

424

п.Баллада-молитва к Богоматери, сочиненная Битном для своей матери Ballade que sefeit Villon a requeste

de sa mere pourprier a Nostre-Dame

Tres moddrd, doux et simple (Очень умеренно, нежно и просто), 4/4

Вторая Баллада совершенно в особом строе. Это светлая и тихая молитва. В ней есть и смирение, и покаяние, и страстная мольба о заступничестве Девы Марии. Вокальная мелодия вьщержана в обычной манере Дебюсси. Но здесь она более чем где бы то ни бьшо приближается к средневековому григорианскому псалмодированию, ибо того и требует текст.

Баллада написана в форме рондо, в которой рефрен неустанно варьируется. А в каждом эпизоде еще есть повторяющийся ритурнель на словах, которые являются смысловой квинтэссенцией баллады: «В этой вере я хотел бы жить и умереть». Эти слова всегда даются в точном повторении мотива в вокальной мелодии и в точном повторении аккордов сопровождения.

Вфортепианной партии — опора на пустые параллелизмы квинт

иквинтовые аккорды, иногда с неаккордовыми звуками в духе органума модальной средневековой церковной музыки. Подчас композитор использует типичные для него параллелизмы трезвучий или параллелизмы более сложных диссонирующих созвучий. Но простота отдельных созвучий только кажущаяся. Последовательность аккордов образует оригинальный и абсолютно новый гармонический стиль, а аллюзии на средневековую церковную музыку едва уловимы.

// / . Баллада о женщинах Парижа

Ballade desfemmes de Paris

Alerte etgai (Живо и весело), 2/4

Блистательное завершение цикла — живая, веселая, остроумная в тексте и в музыке песня, написанная во славу парижанок. Никто, ни венецианки, ни флорентинки, ни римлянки, ни неаполитанки (бесконечное перечисление) не могут сравниться с парижанками в остроумии и болтливости — таков смысл баллады.

Вокальная партия по типу близка буффонным ариям. Фортепианная — решена в жанре токкаты с разнообразной и непрерывно меняющейся фактурой, в которой неизменной остается лишь ритмическая пульсация 16-х в двудольном метре.

Преломление стихов старинных поэтов у Дебюсси очень индивидуально. Это особый мир — мир Дебюсси. Он искал в этой поэзии образы, которые его всегда волновали. Видимо, Дебюсси ощущал близость поэзии символистов к поэзии старинных поэтов в определенных темах: в любовной лирике, в поэтических пасторалях, особенно в теме неразрывной связи человека и природы^ Дебюсси привлекали как музыкальная, так и поэтическая эпоха XVIH века, а также Средневековья и Ренессанса. Все это в равной степени отразилось и в фортепианной музыке, и в вокальной. Поэтому, если с молодых лет Дебюсси тянулся к прошлому, то и в зрелые годы эта тяга нашла естественное продолжение. По этому поводу заслуживает внимания обобщение Г. Филенко:

«Он (Дебюсси) любит французскую поэзию, французскую живопись, французскую музыку от ее истоков во всех ее проявлениях как эманацию французского духа, французского национального характера. Он любит и воспевает французскую землю, породившую ее народ и культуру, ощущает себя ростком этой культуры, корни которой уходят вглубь истории, за будущее которой он ответствен»^^^.

Романсы на стихи Малларме

Явление (1884)

Apparition

Andantino, E-dur — G-dur, 9/8

Через 10 лет после романсов на тексты Верлена Дебюсси возвращается к современной поэзии в Трех стихотворениях Малларме (1913). На текст этого поэта Дебюсси в юности написал один романс Apparition (Явление). У Малларме это одно из самых ранних стихотворений. Но в нем уже сложилась система образов, язык, особенности его поэтического образного мышления. И у Дебюсси это ранний романс. Несомненно, романс Apparition интересен тем, что Дебюсси выбирает очень сложный по смыслу и по языку текст, отличающийся удивительной красотой поэтических образов. Стихотворение привлекало многих русских переводчиков. Так, в русском издании поэзии Малларме 1995 года оно дается в пяти переводах^'^.

Филенко Г. Цит. изд. С. 242.

Mallarme S. Vers et prose. Малларме С. Сочинения в стихах и прозе. М., 1995.

426

анской псалмодии, складывается ритм вокальной речи: ровные восьмые в дуолях и триолях с остановкой на более крупных долях в конце фразы. Таким образом, исток такой декламации — все же ритмика григорианского пения.

Уже здесь в фортепианной партии Дебюсси стремился раскрыть все нюансы текста: тонкий лиризм, скрытые душевные движения влюбленного, познавшего первый поцелуй «феи в сияющей короне» и красочно нарисованный пейзаж с «печальным светом луны» и «томительньши звуками скрипки»...

Разумеется, здесь Дебюсси еше в поисках. Ни фортепианное сопровождение, ни вокальная партия не достигают еще высокого художественного уровня. Однако многие важные элементы стиля уже намечены. Интересен также и факт перенесения фразы романса

«dans la calme desfleurs vaporeuses» в оперу (II-1) на словах Пеллеаса «Voulez-vous vous assesoir sur le bassin de marbre?».

Три стихотворения Стефана Малларме (1913) Trois poemes de Stephane Mallarme

Малларме, вероятно, самый трудный поэт для перевода его стихов на язык музыки. Он требует особой тонкости, глубины и чегото еще из области чистой интуиции. Не случайно Дебюсси решился повторить опыт союза с Малларме в пору полной зрелости. Композитор посвящает этот опус дочери поэта Madame E.Bonniot (Е.Боннио, урожденной Малларме) в память Стефана Малларме.

В трех стихотворениях Soupir, Placet futile, Eventail утонченная любовная лирика и тонкий, едва уловимый юмор Малларме усложнены символикой образов и слов, изысканным, даже изощренным стилем. Семантический слой стихотворений настолько сложен, что одно и то же стихотворение в разных переводах существенно меняет смысл. В данном цикле Дебюсси достиг подлинных высот в области постижения этого смысла, его адекватного отражения в музыке, что потребовало радикального обновления музыкального языка вокальной лирики. Не одно поколение композиторов может быть благодарно Дебюсси за его открытия.

Бережное и очень тонкое прочтение стихотворений отражается, казалось бы, в обычной для Дебюсси декламации. Но в ней композитор своим неповторимым способом, своей особой манерой достигает поразительных результатов.

428

Вздох Soupir

Calme et expressif(Спокойно и выразительно), As-dur, 4/4

Приведем отрывок текста стихотворения Малларме в оригинале и в переводе на русский язык.

Моп ате vers tonfront ой reve, 6 calme sceur, Un automnejonche de taches de rousseur,

Et vers le del errant de ton ceil angelique Monte, comme un jardin melancolique, Fidele, en Ыапсjet d'eau soupire vers d'Azur!

Твое лицо, сестра, где замечталась осень. Вся в рыжих крапинах, и ангельская просинь Задумчивых очей опять влекут меня, Влекут меня в лазурь томительного дня.

Пер. Р. Дубровкина^'*

Перевод дает приблизительное представление о поэтических образах Малларме, где каждое слово имеет значение, а вокальная партия романса чутко следует за ним. Хрупкие, нежные и прозрачные гармонии чередуются с разного типа фигурациями в партии фортепиано. Одни из них напоминают начало П1 акта Пеллеаса, в частности, арфовые репетиции звуков в разных октавах в высоком регистре. Другие представляют собой колебания тритона в триольном ритме, тритона особенного, «пеллеасовского» на звуках d-as. Но все эти фигурации даны на фоне сложных созвучий нетрадиционной структуры, как, например, на фоне аккорда es-as-b-des-es-g-e, являющегося по существу полукластером.

В озвучивании стихотворения Дебюсси явно прищел к атональному методу организации звуков, но атональность здесь особого типа, в которой композитор оперирует диатоническими попевками. Это тип чисто французской атональности (иной, чем у Шёнберга). С ее помощью Дебюсси достиг на редкость нежного, хрупкого, утонченного и таинственного звучания. Не говоря уже о том, что все звучит завораживающе красиво!

MallarmeS. Цит. изд. С. 66-67.

429