29 Эллинизм как синтез культур и как этап в истории европейской культуры.

Последний этап антич. культуры.В этот период греч.культура начин. выходить за терр.греч. гос-ва. под влиянием новых завоеваний А. Македонского. В эпоху эллин. исчезают границы между наукой и техникой, т. е. между теорией и практикой. Это заслуга древнегреч. ученого, математика и механика Архимеда (287–212 гг. до н. э.). Свои знания он применял при создании технич. устройств и прибор. Произошел подъем астрономии и географии. Искусство прославля- ло мощь правителей элинс. гос-ва. Развито градостроительство, город был мощн. культ. инструментом и утверждал гос.влияние на тех огромных терр., кот. нуждались в освоении. Одной из баз. осо- бенностей архитект. было изменение классическим греч. канонам. Здания и памятники стали теперь выполнять не столько свою перво- начал. функ., сколько становились символами богатства, господст- ва и могущества эллинист. правителей и аристократов. Стали шире применяться барельефы.Среди памятн. архитект. стоит выделить такие знамен.сооружения, как Фаросский маяк в Александрии (7 чудес света) Башня ветров в Афинах. Среди статуй- Колосс Родос- ский, Венера Милосская, Ника Самофракийская.

Изменения в жизни людей способствовали ряду преобразований в философии. Появились две новые философские школы:

1) эпикурейство («Сад» Эпикура), создатель школы – древнегреческий философ Эпикур (ок. 335–262 гг. до н. э.), по мнению которого высшая цель человека – блаженство, душевный покой, отсутствие всяких страданий и страхов;

2) стоицизм – основателем был древнегреческий философ Зенон (ок. 490–430 гг. до н. э.). Приверженцы этой школы считали, что идеальная норма поведения человека – апатия и бесстрастие, когда действия никак не зависят от чувств.

Значение культуры Древней Греции огромно. Ее и сейчас называют самой человечной из культур, «золотым веком» человечества.

30 Тема смерти в средневековой культуре Западной Европы.

Зрелищность во всём: в зрелище превращались не только собы- тия жизни короля. Выходы вельмож из дома были обставлены с торжественностью. Казни превращались в спектакли. Некоторое простудушие: в разгар эпидемии чумы, опустошавшей Париж, герцог Бургундский и герцог Орлеанский просят короля учредить «суд любви», чтобы немного развеяться. Жизнь полна крайностей — безусловное отречение от всех мирских радостей и безумная тяга к наслаждениям и развлечениям, мрачная ненависть и смешливость и добродушие. Отношение к жизни возводилось до уровня стиля; стремление превратить личные переживания в зрелище для посторонних.

Одна из таких «зрелищных» сфер — любовь. Трубадуры воспева- ют неразделённую и неудовлетворённую любовь. Из чувственной любви вырастает благородное служение даме. Любовь становит- ся полем, на котором взращиваются всевозможные эстетические и нравственные совершенства. Благородный влюблённый, согла- сно теории куртуазной (рыцарской) любви, вследствие своей стр- асти становится чистым и добродетельным. В лирике всё большее значение приобретает элемент духовности. Бесконечно продол- жаться это не могло. Сладостный новый стиль был доведён Данте и его современниками до предела. Петрарка уже колеблется меж- ду куртуазным и античным идеалом любви. А Лоренцо Медичи уже возвращается к естественной чувственности. «Роман о розе» в 1240-1280 гг. Гийомом де Лоррисом (1часть - сновидение) и Жаном Клопинелем ( часть - штурм и вязтие): возвышенная любовь к женщине, все христ. добродетели и обществ. нравстве- нность оказались включены в систему верной любви. Отсюда начинался человек. Это величайшая попытка всё в жизни охватить под одним общим углом зрения.

В 14 веке появляется странное словечко «макабр». «Я написал Макабрский пляс», — пишет в 1376 году поэт Жан ле Февр. Изначально это имя собственное, но позже с этим словом соотносилось всё позднесредневековое видение смерти.

Появлению Пляски смерти предшествует легенда о трёх живых и трёх мёртвых. Она отмечена во Франции ещё в 13 веке. Трое знатных юношей неожиданно встречают трёх отвратительных мертвецов, те говорят им о своём былом величии и о скором конце тех, кто ещё жив. В XV веке миниатюра и резьба по дереву делают эту тему всеобщим достоянием, широко представлена она и в настенной живописи.

С 13 века смерть стала суровой повседневностью. Лишь половина поколения достигала 20-летнего возраста. Самое известное изобр-ие Пляски смерти — фрески, с 1424 года покрывавших стены галереи кладбища Невинноубиенных младенцев в Париже. Изображена смерть, увлекающая за собой папу, императора, рыцаря, подёнщика, монаха, малое дитя, шута, а за ними все прочие сословия и ремесла (14 персонажей). В наиболее древних изображениях Пляски смерти неутомимый танцор сам живущий. «Это ты сам!» — вот что делало пляску смерти такой страшной. (+ фильм Бергмана “7я печать”). В ХII веке официально появляется термин чистилища .Средневековье умирало красиво.