Тема 5.Игровые, наглядные методы в формировании вокально-хоровых навыков и музыкальной грамотности в младшей школьной, подростковой возрастных группах.

Актуальность проблемы увлеченности занятиями музыкой.

Психолого-физиологическая природа возраста детей 7-9 лет. Игровые приемы проведения уроков. Игровые методы, приемы формирования вокально-хоровых навыков: упражнения на дыхание, звукообразование, звуковедение в фонопедических, вокальных упражнениях-играх. Игровые, наглядные методы формирования музыкальной грамотности, навыков двухголосного пения в 1-2 , 3-5 классах.

Требования к знаниям, умениям, навыкам:

владеть информацией по содержанию темы, уметь исполнять иллюстрации, моделировать работу с учащимися.

Литература:

Ходош Э.»Игровой элемент в детском хоре»; Юдина А.»Первые уроки музыки и творчества»; Королева Е.»Музыка в сказках, стихах, картинках»; Милютина Е. «Игровые, наглядные методы в формировании вокально-хоровых навыков и музыкальной грамотности» (методическое пособие).

Вспомогательный материал по теме Методы музыкального обучения и воспитания.

Методы - система действий преподавателя по организации познавательной и практической деятельности учащихся с целью усвоения учебной программы. Методы обучения означают способы организации совместной деятельности учителя и учащихся, обеспечивающие единство процессов преподавания и учения. Путь школьников к знаниям должен быть коротким, увлекательным.

Источниками музыкальных знаний, умений, навыков являются слово, образ (слуховой, зрительный) и практические методы организации учебной деятельности. Действия педагога, составляющие содержание обучения, воспроизводится в учебных ситуациях. При выборе методов на уроке музыкальной литературы учитываются: специфика темы, цель урока, условия учебного процесса, возраст, уровень музыкальной подготовки, психофизиологические особенности ребят.

Словесные методы.

Методы представляют собой совместную деятельность учителя и учащихся.

В педагогике принято подразделять методы на методы обучения и воспитания. Методы обучения ориентированы на решение дидактических задач, методы воспитания - на формирование у учащихся ценностного отношения к миру, самим себе. В музыкальной педагогике эти методы неразделимы.

Существуют различные подходы к классификации методов. В педагогике одной из распространенных является классификация методов академика В.Бабанского методы делятся на следующие группы:

1.Организации учебной деятельности

2.Мотивации и стимулирования к учению

3.Закрепления и контроля.

1.Методы организации учебной деятельности делятся на подгруппы:

а) Перцептивные - чувственные методы

б) подгруппа методов по логике восприятия и передачи информации

в) по самостоятельности мышления

Перцептивные методы: словесные (вербальные), наглядные, практические (невербальные).

Словесные методы занимают ведущее место в системе методов обучения. Они позволяют в кратчайший срок передать большую по объему информацию, поставить проблемы, указать пути их решения, сделать выводы.

Словесные методы используются на всех этапах обучения и включают рассказ, объяснение, беседу, дискуссию, работу с книгой, лекцию.

1. Рассказ – последовательное изложение конкретных фактов, событий, описание явлений, - в живой , эмоционально-окрашенной манере со вступлением, изложением, заключением. В рассказе уместны вопросы с последующими ответами (Кабалевский «Как рассказывать детям о музыке?», Ж.Санд «Консуэлло» -о Гайдне и Николо Порпоре, Паустовский «Старый повар» – о Моцарте).

Рассказ – разновидность монологической речи, к нему предъявляются требования:

Богатая лексика, умение разнообразно строить предложения, четкая дикция, правильное произношение ударений, владение голосом, выразительная интонация, подвижная мимика, - это слагаемые педагогического мастерства.

Освоение знаний устно-слуховым способом – сложное в психологическом отношении действие, основанное на произвольном внимании. Яркий рассказ педагога будит воображение учащихся, развивает мышление, вызывает эмоциональную реакцию. Рассказ необходим при слушании музыки, при разучивании хорового произведения. Это – повествование о жизни и творчестве классиков, эпохе, или о композиторе – нашем современнике. Приемы описания помогут в создании локального колорита, в обрисовке портретов. Введение в рассказ диалогов требуют определенного мастерства, фантазии (встреча Бетховена и Моцарта, Глинки и Пушкина, Бородина и Листа, Римского-Корсакова и Балакирева). При подготовке этих фрагментов урока педагог использует материал популярной литературы: Кремнев Книги о Моцарте, Шуберте, Канн-Новикова «Хочу правды» - о Даргомыжском, Черного о Мусоргском, Римском-Корсакове, Стойко – О Чайковском, «Беседы о музыке», «Музыка и ты», серия «Библиотека школьника».

В форму рассказа можно облечь изложение оперного сюжета, историю создания и исполнения музыкального произведения, описание событий из жизни композитора.

Рассказ- монолог учителя - имеет вступление, изложение, заключение, должен отличаться яркостью, занимательностью, в рассказ вводится прямая речь.

Например: 5 кл. урок музыки. Звучит симфония «Юпитер» В. Моцарта и вводится рассказ Паустовского «Старый повар». Уроки хора в ДМШ - при разучивании произведения Р.Щедрина «Тиха украинская ночь» используется фабула поэмы А.Пушкина «Полтава» в рассказе учителя.

Объяснение - словесный метод, это убеждение, комментирование..

Объясняются:

• смысл слов, словосочетаний (можно вести Словарь терминов). В связи с едиными требованиями к устной речи, педагог учит говорить о музыке (на первых порах поможет Таблица слов-терминов);

• специальные термины, понятия, например, полифония, гомофония, фактура , сонатно-симфонический цикл, композиция, драматургия оперы и т.д.

Например, при разучивании песни педагог объясняет, что такое музыкальная фраза

• названия произведений (Вила Лобос «Бразильский Бахианы» 7 класс уроки музыки),

• исторические факты (исторические события, связанные с сюжетом опер «Борис Годунов» М.Мусоргского, «Жизнь за царя» М. Глинки).

Беседа - корригирующий диалог, используется постоянно при слушании, разучивании произведений. К словесным методам относится познавательная, репродуктивная, исследовательская, проблемная виды беседы.

2. Например, знакомя учащихся с русской народной песней в произведениях классиков, ребятам адресуется вопрос: Почему М.И.Глинка сказал: «Создает музыку народ, а мы – художники, только ее аранжируем»? (и подвопросы: Как вы понимаете это высказывание? Для чего композиторы изучают фольклор? (Чтобы использовать темы, сюжеты, средства выразительности народной музыки). Какие образы народной фантазии встречаются в музыкальных произведениях? (Снегурочка, Кощей Бессмертный…). В каких произведениях нашли вторую жизнь русские народные песни? Какие инструменты имеют «народное » происхождение?

Дискуссия используется редко в средних, преимущественно, в старших классах и предполагает несколько точек зрения, излагаемых аргументировано. Этот метод сливается с проблемным обучением. Например. Уроки музыки в 8 классе. Тема Урока: Великие наши современники. Тема дискуссии: Нужна ли нам классическая музыка? Класс делится на группы в соответствии с точками зрения на проблему. В результате учащиеся с помощью педагога приходят к мнению, что классическая музыка - непереходящаяя ценность и классиков можно назвать «великими нашими современниками».

Лекция используется в старших классах и во внеклассной работе. Методы включают приемы: наведения, упражнений.

Наглядно-практические методы обучения.

Принцип наглядности – основополагающий в дидактике..

Психофизиологическая основа наглядных методов.

Наглядные методы основаны на непроизвольном внимании, информация подкрепляется зрительно. Информация через зрительные анализаторы попадает в кору головного мозга, где анализируется, синтезируется.

Наглядные методы:

иллюстрации, демонстрации, словесная, предметная, слуховая, зрительная, натуральная, изобразительная, символическая виды наглядности.

К методам зрительной наглядности относятся изобразительная наглядность, это - демонстрации портретов композиторов, фотографий, детских рисунков, предметная наглядность-атрибуты эпохи (подсвечники), дидактическая наглядность - схемы, нотные таблицы и т.д. Наглядные методы основаны на непроизвольном внимании. В младших классах в большей степени используется предметная натуральная наглядность, в средних и старших- символы, графики, схемы. (Форма рондо).

Подросткам свойственна предметно-образная интеграция музыки.( Бородин «Богатырская симфония»-Васнецов «Богатыри»)

К подгруппе наглядно-слуховых методов относится метод демонстрации музыки учителем в «живом» исполнении и при помощи звуковоспроизводящей техники.

Как правило, изолированно методы не существуют, один метод «обрастает» приемами и связан с другими методами. Например, слушая «Богатырскую» симфонию А.Бородина, педагог использует иллюстрацию картины И.Репина «Бурлаки на Волге».

К практическим методам относятся исполнение музыки детьми голосом, на музыкальных инструментах, а также активное восприятие музыки ( с вслушиванием, анализом…) ,пластическое интонирование, дирижирование, музыкально-сценическое представление, артикуляционная гимнастика и прочее. Практические методы основаны на произвольном внимании. Один из приверженцев нейролингвистического программирования Майкл Гриндер указывает на 3 вида многосенсорной техники, которые должны использоваться на каждом уроке – аудиальная (слуховая), визуальная (зрительная) и кинестическая (двигательная) формы передачи информации. Чем больше каналов восприятия задействованы в процессе передачи и приема информации, тем лучше усваивается материал.

Например, на уроке музыки в 1 классе ,исполняя песню Д. Кабалевского»Карусель», дети смотрят на мимику, артикуляцию учителя, указательными пальцами раскручивают карусель.

Остановимся на практических методах вокально-хоровой работы.

Самый главный метод-показ учителя. Младшему возрасту адресуется утрированный показ со словесным комментированием (« посмотрели на руку, вдохнули, поем»), показ двух вариантов исполнения, дети выбирают правильный, старшим иногда достаточно сказать: «мягче окончания фраз».

При работе над строем в многоголосных произведениях используется прием извлечения спрессовых гармоний - поочередное вступление голосов, пение fermata по руке, пение вне ритма (р.н.п. «Пойду. ль я, выйду ль я да»).

Прием упражнений не менее актуален. Например, сложный фрагмент исполняется несколько раз в замедленном темпе, каждый раз уточняется задание, проводится корректировка звучания (А.Роджерс «Звуки музыки») - « чтобы вновь вернуться в до»: вводим упражнение на звуках фразы - « очень чисто мы поем», исполняем по хроматическим полутонам из примарной зоны до исходной или чуть выше). Возможно прохлопывание трудной ритмической фигуры, упражнения на одновременный вдох и вступление по руке хормейстера, упражнения в форме игр («снежный ком») и.т.д.

В. Огороднов и В.Емельянов используют наглядно-практические методы. Это схемы-алгоритмы.

у дуй в трубу «Динозаврик» Г.Струвэ ручной нотный стан

У

у

К подгруппе методов по логике восприятия и передачи информации относятся индуктивные и дедуктивные методы.

Индуктивные – от частного - к общему, от средств выразительности - к образу. В музыкальную педагогику ввел А.Яворский. Например: Исполняется «Марш деревянных солдатиков» П.Чайковского. Педагог не сообщает название произведения, дети определяют жанр марша, 3-ехчастную форму, средний темп, средний регистр, и только после этого учитель называет произведение или игра «Волшебный мешочек».

Дедуктивный метод более традиционен. Анализ проводится от образа - к средствам музыкальной выразительности

Приемы развития слуха и глосса детей Стуловой.

• сравнение вариантов исполнения с целью выбора лучшего,

• использование детских музыкальных инструментов,

• повторение отдельных звуков за голосом учителя и инструмента, камертона,

• пение «цепочкой»,

• моделирование высоты звуков движениями руки,

• отражение направления движения мелодии при помощи рисунков, графиков, схем, ручных знаков, нотной записи,

• настройка в тональности перед пением,

• устные диктанты,

• задержка звучания на отдельных звуках по руке дирижера с целью выстраивания унисона,

• выделение трудных интонационных оборотов в специальные упражнения с исполнением в разных тональностях со словами или вокализацией,

• анализ вокального исполнения,

• пение звуков из интервального, аккордового звучания,

• представление «в уме» звука до пения,

• вокализация на слоги с целью уточнения интонации («у» стаккато), выравнивания тембрового звучания («лю» легато ),

• произношение текста активным шепотом для активизации дыхательной мускулатуры и формирования чувства опоры,

• беззвучная активная артикуляция при мысленном пении с опорой на внешнее звучание для формирования звукового эталона,

• проговаривание слов песен нараспев н одной высоте слегка повышенным голосом по отношению к речевому для стабилизации положения гортани и постановки речевого голоса,

• речевая декламация как переходная ступень между речью и вокалом,

• вариативность заданий при повторении упражнений,

• придумывание название каждому куплету песни, отражающего содержание,

• творческие задания (рисунки к песням), игровые моменты,

• дыхательная гимнастика.

3 подгруппа методов классифицируется по самостоятельности мышления на

репродуктивные	поисковые	исследовательские
воспроизводящие с опорой на память (запоминание слов песни)	вводится проблема: зачем нужна музыка- мл. кл.; можно ли увидеть музыку - ср. кл.	маленькие открытия уч-ся-стихосложение, сочинение 2-го голоса