Основы западно-европейского
Х. к. закладывались в теоретических и практических работах художников, архитекторов и инженеров П. Беренса, В. Гропиуса, Г. Земпера, Г. Мутезиуса (Германия), Х. К. ван де Велде (Бельгия), Ле Корбюзье, Ф. Рёло (Франция), в деятельности Немецкого Веркбунда и «Баухауза». В 1930-40-е гг. центр Х. к. перемещается из Европы в США, где оно развивается преимущественно В форме т. н. коммерческого дизайна и используется в качестве эффективного инструмента конкурентной борьбы. Американские промышленные фирмы создают отделы Х. к., возникает большое количество проектных и консультативных дизайнерских фирм. В 1950-1960-е гг. очагами теоретической мысли в области Х. к. становятся некоторые дизайнерские вузы Европы и США. Особенно велика роль Ульмской высшей школы художественного конструирования. В ряде стран (Великобритания, Франция, Италия, ФРГ, Япония и др.) возникают государственные и общественные организации, ставящие своей задачей содействие развитию Х. к., - национальные советы по дизайну, дизайн-центры и профессиональные ассоциации дизайнеров. В 1957 они объединились в Международный совет организаций по художественному конструированию (ИКСИД).
Англия
В этой стране сильны традиции, которые имеют огромное влияние на дизайн. Помимо традиций, оказывающих влияние, как на внешний вид объектов дизайна, так и на основные направления в дизайне, на него оказывают влияние и ряд других факторов.
В Англии традиционно сильны менеджмент, промышленность и текстиль. Например, деятельность Петера Беренса в компании АЭГ в сотрудничестве с руководителем компании Вальтером Ратенау в начале XX века может служить прообразом современной системы отношений между дизайнерами и администрацией в передовых промышленных компаниях: «Оливетти», «Браун» или «Интернешенал Бюро Машин». Более того, именно в 10-е годы под руководством Беренса делалась первая попытка создания фирменного стиля компании: архитектура производственных зданий и торговых представительств фирмы, обработка промышленной продукции, реклама, графика торговой документации — все это, взятое вместе, создавало ярко выраженное лицо фирмы в ряду других промышленных компаний. На протяжении многих лет в Англии были выработаны принципы инженерно-дизайнерского обучения, опирающегося на тезис о врожденном у каждого человека чувстве формы и цвета. В процессе обучения инженер может вновь пробудить в себе необходимое чувство формы, аналогичное чувству скульптора или архитектора, способность эмоционально воспринимать свойства света и цвета, качества поверхности, научиться видеть образ вещи в эскизе и чертеже, чувствовать изменения во вкусах публики. К тому же, поскольку дизайнерское творчество коллективно, сотрудничество с художником обогащает инженера, позволяет ему успешно справиться со своей работой. Важнейшее условие гуманитарного и эстетического воспитания, включающее введение проблематики проектной культуры в общее и специальное образование, стало важнейшим во многих передовых странах мира, в том числе и в Великобритании, где дизайн пронизывает все воспитание, начиная с детского сада.
Стоит отметить, что в Англии старейшая система обучения дизайну в мире. Из других примеров стоит отметить ряд общих черт в английском дизайне – его консерватизм, практичность и функциональность.
44.Дизайн России современного периода. Собственная оценка состояния и перспектив развития
В середине 80-ых годов стали возможны ранее закрытые формы творчества, а достаточно скованное, но начавшееся развитие частного предпринимательства позволило молодым, возможности которых до того были скованы государственным строем, открыть собственное дело. Именно в это время начали появляться одни из первых частных дизайн-студий и рекламных агентств (именно тогда начался выпуск исключительно рекламно-ориентированных изданий: «Экстра-М», «ЦентрPlus» и др.), что порождало спрос услуг новой отросли бизнеса, создав предпосылки для дальнейшего, уже более уверенно чувствующего себя в новых созданных условиях, профессионального дизайна, превратившегося постепенно из стихийного и необузданного явления в явление, плотно занявшее свою нишу как на Российском, так и сегодня уже на мировом рынке.
Поскольку тема достаточно широка - остановимся на основных творческих объединениях в области графического дизайна.