Равновесие (Соразмерность)

Понятие "равновесие" в изобразительном искусстве (равно как в дизайне) относится к принципам, то есть понятиям, которые просто обязаны присутствовать в работе в том или ином виде, вернее, во всех видах. Это вовсе не означает, что темного и светлого в работе должно быть одинаково... Нужна именно точка равновесия, определяющая баланс именно в конкретном случае. Пример, весьма отвлеченный от изобразительного искусства. Чашка кофе... Кофе, сахар, кипяток. Избыток сахара сделает напиток излишне сладким, недостаток сахара сделает кофе горьким. Недостаток воды сделает кофе излишне крепким, а избыток - слабым. Ну и тот же вариант с количеством самого кофе. Нужные пропорции продуктов определят тот самый неповторимый для вас (именно для Вас) вкус. Понятно, что если вы пьете кофе вообще без сахара, то любое, даже самое малое его количество окажется неуместным. Равновесие продуктов и есть та самая гармония (симпатия).

Так же и в остальном. Равновесие между работой и отдыхом, получением денег и их тратой... и т.д. Равновесие между необходимостью и свободой.

Пример из области веб-дизайна. Количество графики и текста на страничке. Недостаток графики придает тексту монотонность и некоторую скучноватость, эмоциональную невыразительность. Избыток графики отвлекает, мешает сосредоточиться на мысли, выраженной текстом. Одно дело, если у вас графика дополняет текст, иллюстрирует... и Совсем другое, если у вас текст служит пояснениями к картинкам. Пользуясь тем же принципом равновесия (точки баланса) будем считать, что для вступления в данной статье написано вполне достаточно, и переходим к основной части.

Формальное равновесие.

Это равновесие, определенное равными долями, полная симметрия. Горизонтальная, вертикальная, по тону, по цвету или еще как...

Динамика равновесия

По логике равновесие - это состояние покоя, образованное двумя качествами, взаимно уравновешивающими друг друга. При этом качества не обязательно должны быть одинаковыми (маленькое, но мощное по цвету пятно может уравновесить достаточно большую по форме, но безликую по цвету массу). В ограниченном пространстве, в формате листа или холста и само окружение может влиять на равновесие

Принцип равновесия. Уравновешенность частей в картине - первостепенное требование композиционного построения - означает расположение изобразительного материала вокруг воображаемой оси симметрии таким образом, чтобы правая и левая стороны находились в равновесии. Это требование к композиции восходит, как уже говорилось прежде, к всеобщему закону тяготения, определяющему психологическую установку в восприятии равновесия. Уравновешенность - равновесие между правой и левой частями изображения. Равновесие это носит динамический характер. В картине все - и динамическое, и статическое - выражает разные моменты движения, направленное движение и остановку, взаимодействие противоборствующих сил, - причем характер движения выражается посредством ритма. Равновесие в пластике формы проявляется через симметрию, пропорции, ритм. Равновесие- это один из основных законов композиции.

Равновесие – это такое состояние композиции, при котором все ее элементы сбалансированы между собой. Однако не надо путать это понятие с простым равенством величен. Равновесие зависит от расположения основных масс композиции, от организации композиционного центра, от пластического и ритмического построения композиции, от ее пропорциональных членений, от цветовых, тональных и фактурных соотношений отдельных частей между собой и целым. Если в своих творческих поисках художник активнее начинает применять одно из средств для создания более выразительного художественного образа, то результатом такого подхода должна стать переоценка всего композиционного построения произведения. Может потребоваться изменение его пропорций, увеличение или, наоборот, уменьшение количества элементов композиции, пересмотр тональных и цветовых отношений и т.д.

Равновесие по-разному проявляется в симметричных и асимметричных композициях. Симметрия сама по себе еще не является гарантией уравновешенности в композиции. Количественное несоответствие симметричного элемента и плоскости становится зрительно неуравновешенным. Уравновесить симметричную композицию гораздо легче, чем асимметричную, и достигается это более простыми средствами, так как симметрия уже создает предпосылки для композиционного равновесия. В асимметричной динамической композиции значительно сложнее уравновесить композицию, так как художественная задача заключается как раз в нарушении, уничтожении равновесного покоя. Но для этого существуют такие изобразительные средства, как цвет и его насыщенность, форма и ее конфигурация, ориентация на плоскости, фактура, а также средства гармонизации: ритм, пропорции, контраст, нюанс, масштаб. Как ни странно, самая асимметричная, устремленная за пределы полотна композиция в произведениях искусства всегда тщательно уравновешена. Убедиться в этом позволяет простая операция: достаточно прикрыть часть картины – и композиция оставшейся части развалится, станет фрагментарной, незаконченной.

Уравновешенность – основа гармонии в произведении.

Равновесие – когда все элементы композиции сбалансированы между собой.

Ритм – «такт. мерность»

Симметрия и асимметрия

Симметрия (от греч. тождество, подобие, соответствие) – это соответствие фигуры относительно оси симметрии, точки или плоскости.

Асимметрия – нарушение равновесия, баланса

Симметрия отвечает одному из самых глубоких законов природы – стремлению к устойчивости. Основная черта симметричной композиции – равновесие. Симметрия гармонична, но если всякое изображение делать симметричным, то через некоторое время мы будем окружены благополучными, но однообразными произведениями. Во многих случаях надо сознательно нарушать симметрию в композиции, иначе трудно передать движение, изменение, противоречие.

Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности.

Ритм – одно из средств, наиболее часто употребляемых для создания гармоничной композиции. Это средство отражает связь человеческой природы и деятельности, в том числе и творческой, с мирозданием...

Действительно, разве можно отрицать, что многие процессы жизнедеятельности человека протекают циклично? Человек ощущает ритмы сердца, дыхания, ритмично двигается при ходьбе, беге, танце. Любая трудовая деятельность связана с ритмичными движениями, то есть с повторами. Важнейшие признаки ритма – это повторяемость явлений, элементов или форм, закономерность их чередования. «Ритм» буквально означает «такт, мерность» (от греческого «рафмос»).

Ритмы можно разделить на:

• метрический или монотонный (повторение без изменения);

• направленный (к чередованию добавляются закономерные изменения);

• повторение;

• ритм с группированием.

По характеру линий ритм можно разделить на прямолинейный и криволинейный.

Ритм бывает простым, когда меняется какая-то одна закономерность (меняться форма, цвет, фактура или расстояние между элементами), и сложным, когда в ритме изменения происходят сразу по нескольким параметрам. Например, меняется конфигурация формы и происходит насыщение по цвету, или изменяется расстояние между элементами и одновременно уменьшается форма, которая также изменяет свою фактурную характеристику.

Для метрических композиций характерна статика. Статика – это состояние покоя, равновесия. Ярким примером метрического ряда служит орнамент.

Хотя метрический повтор сам по себе уже закономерность, но это еще не гармония. Если бесконечно повторять одну и ту же ноту в музыке или строить архитектурную композицию на повторении только одного элемента, гармония не возникает. По-видимому, мы начинаем воспринимать повтор как некий порядок с момента, когда перестаем мгновенно улавливать количество элементов. С этой точки зрения и пять повторов еще не ряд, поскольку мы подсознательно считаем его элементы. Когда же количество повторов переходит за шесть, семь, мы перестаем считать их, воспринимая элементы не в отдельности, а как группу.

Однако природа не терпит однообразия и монотонности. Нельзя найти двух одинаковых деревьев или двух одинаковых камушков - при всем своем сходстве и общих признаках они все-таки различаются определенными параметрами. Наше восприятие окружающей действительности устроено точно так же - нас раздражает монотонный стук падающих капель из крана, навевает скуку ровный, без изъянов и характерных деталей забор, выводит из себя бесконечно длинный и монотонный бразильский сериал со своими повторами сюжетной схемы помногу раз...

Поэтому любой ритм в дизайне следует изменять перед самой той границей, когда он начинает становиться монотонным. Все хорошо в меру, и эту меру хорошо бы знать или чувствовать. Самый простой способ постичь это - поставить себя на место зрителя.

Вполне возможно использования в композициях сочетания метра и ритма. Метрическое повторение ритмических рядов помогает создавать весьма оригинальные произведения. Казалось бы, используя одно и то же средство, нельзя добиться такого большого разнообразия решений. Но, например, художник В. Вазарели всем своим творчеством доказывает обратное. Каждая его работа своеобразна и неповторима.

Любой сбой в ритме привлекает внимание, нарушая ритм можно расставить нужные акценты.

Ритм является одной из «волшебных палочек», с помощью которых можно передать движение на плоскости.

Почему же ритм передает движение? Это связано с особенностью нашего зрения. Взгляд, переходя от одного изобразительного элемента к другому, ему подобному, сам как бы участвует в движении.

Симметрия (от греч. тождество, подобие, соответствие) – это соответствие фигуры относительно оси симметрии, точки или плоскости.

Асимметрия – нарушение равновесия, баланса

Симметрия отвечает одному из самых глубоких законов природы – стремлению к устойчивости. Основная черта симметричной композиции – равновесие. Симметрия гармонична, но если всякое изображение делать симметричным, то через некоторое время мы будем окружены благополучными, но однообразными произведениями. Во многих случаях надо сознательно нарушать симметрию в композиции, иначе трудно передать движение, изменение, противоречие.

С симметрией мы встречаемся везде - в природе, технике, искусстве, науке. Отметим, например, симметрию, свойственную бабочке и кленовому листу, симметрию форм автомобиля и самолета, симметрию в ритмическом построении стихотворения и музыкальной фразы, симметрию атомной структуры молекул и кристаллов.

Понятие симметрии проходит через всю многовековую историю человеческого творчества. Оно встречается уже у истоков человеческого знания, его широко используют все без исключения направления современной науки. Принципы симметрии играют важную роль в физике и математике, химии и биологии, технике и архитектуре , живописи и скульптуре, поэзии и музыке. Законы природы, управляющие неисчерпаемой в своем многообразии картиной явлений, в свою очередь, подчиняются принципам симметрии.

Простейший вид симметрии - зеркальная. Предмет или фигура, которые можно разделить плоскостью на две половины так, чтобы эти половины при наложении друг на друга совпали между собой, имеет зеркальную симметрию. Такая симметрия присуща, например, человеческому телу, телам животных и многому другому. Зеркальная симметрия способствует созданию впечатления уравновешенности и покоя, так как она делает обе половины изображения равноценными для нашего взгляда.

Иной вид симметрии присутствует в фигурах, которые совмещаются сами с собой без помощи зеркального отражения, а посредством поворота вокруг некоторой оси, перпендикулярной к плоскости изображения. Это - осевая симметрия, а число таких совмещений на протяжении полного кругового оборота фигуры называется порядком оси. Осевая симметрия может обладать порядком от второго и до бесконечности. Фигур с осевой симметрией бесконечно много, но все они четко организованы и равномерно распределены вокруг единого для них центра. Все углы поворотов должны быть равны. Осевая симметрия нередко встречается в природе и широко распространена в орнаментах. В первую очередь, к фигурам с осевой симметрией относятся розетки. Изображение, обладающее осевой симметрией производит впечатление движения, вращения вокруг своего центра.

Часто можно видеть розетки не только с осевой симметрией, но и с зеркальной. Подобные формы гораздо уравновешеннее и спокойнее предыдущих. Такая форма представляется более законченной, так как она не выражает вращения, а от ее центра расходятся равные элементы. Возможно поэтому розетки с двумя этими видами симметрии приобрели наибольшее распространение.

Вдоль некой линии могут быть равномерно расположены одинаковые мотивы. Так образуется линейный орнамент, или бордюр, при помощи параллельного переноса, который можно продолжить до бесконечности в обе стороны по направлению линии. Это - еще один вид симметрии: если мы весь орнаментальный ряд сдвинем вдоль осевой линии на один мотив, то каждая из фигур наложится на место соседней, то есть бордюр совместится сам с собой.

В искусстве орнамента нередко используется заполнение плоскости одинаковыми прямолинейными фигурами. В математике такое замощение называется паркетом (в дизайне - сетчатые орнаменты). Известно, что только два рода фигур - различные параллелограммы (включая прямоугольники, квадраты и ромбы) и шестиугольники с попарно параллельными сторонами заполняют плоскость сплошь, без пропусков и наложений, с помощью одних лишь переносов, сохраняя ориентацию.

Виды симметрии – (зеркальная, поворотная, трансляционная, паркетная, комбинированная)

Композиция (от лат. compositio) – означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое

69.Модульность, размерность, пропорциональность.

Пропорции – отношение частей целого между собой и этим целым.

Не всякое соотношение размеров согласуется друг с другом. Размерные отношения элементов формы изделий являются той основой, на которой строится вся композиция. Поэтому пропорции являются одним из наиболее важных средств композиции. Исследованием пропорций занимались ученые, зодчие и художники с давних времен, так как это средство композиции при умелом его использовании дает непосредственный эффект гармонизации. Пропорционированием в совершенстве владели древние зодчие и мастера-ремесленники.

Пропорции могут строиться на контрасте или нюансе соотносимых величин, развивать ритм или метрический повтор, в известной мере определять характер формы. Особенности пропорционирования зависят еще от тех дополнительных средств (тоновой контраст, светотеневая структура и т. д.), которые будут использованы для того, чтобы усилить взаимодействие закономерности.

Пропорции лишь тогда становятся эффективным композиционным средством, когда принимаются с учетом сущности изделия, а не навязываются произвольно. Творчески относились к пропорционированию уже мастера и зодчие Древней Греции.

В эпоху Ренессанса среднепропорциональное отношение называли Божественной пропорцией. Леонардо да Винчи, занимаясь системами пропорционирования, дает ей название «золотое сечение». Золотое сечение – такое пропорциональное соотношение между элементами, когда целое относится к большей части, как большая часть относится к меньшей.

Певучесть скрипки, красота ее голоса находится в прямой зависимости от того, в какой мере форма инструмента согласована с пропорцией золотого сечения. Анализ музыкальных произведений в диапазоне от Баха до Шостаковича продемонстрировал метрические отношения основных разделов музыкальных форм, а также золотое сечение. Таким образом, законы гармонии обнаружены в музыкальных рядах, в таблице Менделеева, в расстояниях между планетами, в микро- и макрокосмосе, во многих областях науки. Скульптура, архитектура, астрономия, биология, техника, психология и т.д. – везде так или иначе проявляет себя золотое сечение.

Поисками канона, дающего гармонию, занимались многие художники, скульпторы, архитекторы. Они создавали так называемые «модулеры», в основу которых были заложены найденные ими системы пропорционирования. Ле Корбюзье создал свой «модулер» что по-латыни означает- ритмически размерять. Модулор Корбюзье представляет собой гармонические ряды чисел, которые связаны в единую систему и предназначены для использования в архитектуре и дизайне - для гармонизации всей среды, в которой обитает человек. Корбюзье мечтал о перестройке с помощью Модулора всей архитектурной и предметной среды. Сам он создал несколько прекрасных образцов архитектуры, но о более широком применении Модулора в существующих условиях не могло быть и речи. Модулор использовался в ряде слуйаев в дизайне и в графическом дизайне - при конструировании печатных изданий.

Предметы, окружающие человека, должны быть гармонизованы не только по отношению друг к другу, но и связаны с человеком единой мерой, с физическим его строением. Зодчие древности считали, что отношение частей архитектуры Друг к другу и к целому должно соответствовать частям человеческого тела, их отношениям. Таким же образом Модулор Корбюзье исходит из размеров человеческого тела и из отношений золотого сечения в нем, (расстояние от земли до солнечного сплетения и расстояние от солнечного сплетения до макушки составляют крайнее и среднее отношения золотого сечения.. «Модулер» выдержал довольно длительный срок проверки и был оценен положительно во всем мире. Архитекторы повсюду признали, что это не загадка, а инструмент, который можно вложить в руки тем, кто конструирует формы для простой цели.

Используя в своем творчестве наследие предшественников, многие художники продолжают их поиски систем пропорционирования, поиски своего канона, который позволил бы создать неповторимые произведения искусства.

Одним из способов соизмерения целого и его частей является модуль.

69. Модульность, размерность, пропорциональность.

Модуль (с лат. Означает мера) - размер или элемент, повторяющийся неоднократно в целом и его частях.

Любая мера длины может являться модулем. При строительстве греческих храмов, чтобы добиться соразмерности использовали также и модуль. Модулем мог служить радиус или диаметр колонны, расстояние между колоннами. Витрувий, римский зодчий 1 в. до н. э., в своем трактате об архитектуре писал, что пропорция есть соответствие между членами всего произведения и его целым - по отношению к части, принятой за исходную, на чем и основана вся соразмерность, и соразмерность есть строгая гармония отдельных частей самого сооружения и соответсхвие отдельных частей и всего целого одной определенной части, принятой за исходную.

Первый вариант применения модулей в дизайне - фоновый рисунок. В самых различных формах, как самостоятельный, так и в различных комбинация.

В прикладной графике модуль широко ислользуется при конструировании книг, журналов, газет, каталогов, проспектов, всяческих печатных изданий. Применение модульных сеток помогает упорядочить расположение текстов и иллюстраций, способствует созданию композиционного единства. В основе модульного конструирования печатных изданий лежит комбинация вертикальных и горизонтальных линий, образующих сетку, делящих лист (страницу) на прямоугольники, предназначенные для распределения текста, иллюстраций и пробелов между ними. Этот прямоугольный модуль (их может быть несколько) определяет ритмически организованное распределение материала в печатном издании. Существуют сетки различного рисунка и степени сложности.

Не следует путать модульную сетку с типографской сеткой, определяющей размеры полей и формат полосы набора. Конечно, модульная сетка, постольку, поскольку имеет дело с печатными изданиями, должна учитывать размеры строк, высоту литер, пробельные элементы в типографских мерах (квадраты, цицеро, пункты), чтобы правильно располагать печатный материал на странице.

Система сеток благодаря четкой модульной основе позволяет ввести в процесс проектирования издания электронные программы.

В прикладной, промышленной графике модульную сетку применяют при конструировании всевозможных рекламных изданий и, в особенности при проектировании графического фирменного стиля. Модульную сетку применяют при конструировании различных знаков, знаков визуальных коммуникаций, товарных знаков и др. Для знаков разрабатывается графический модуль – определенным образом организованная геометрическая сетка или членение геометрической фигуры, служащая для создания знаков или знаковых систем. Графический модуль – конфигуратор позволяет всю систему знаков стилистически объединить, создать стилистически единый блок знаков.

В основу модульных сеток часто бывает положен квадрат. Квадрат очень удобный модуль. Он широко используется как модуль в современной мебельной промышленности, в особенности, при конструировании сборной мебели, «стенок». Двойной квадрат издавна известен как модуль традиционного японского дома, где размеры комнат находились в соответствии с тем, сколько раз уложится на полу циновка-татами, имеющая пропорции двойного квадрата.

Не всегда модульная сетка такая уж равномерная и симметричная. Она может быть и абсолютно абстрактной, с произвольным размещением элементов, но в любом случае ее задача - обеспечить преемственность подачи материала.

Применяя блоковый принцип построения рекламного объявления, вы волей-неволей применяете модульную сетку. И если в следующем объявлении изменится текст и фотография, а принцип расположения элементов останется прежним, то зрителю будет гораздо проще "опознать" ваше объявление. Многие красноярские фирмы давно и успешно используют этот принцип в газетных объявлениях.

Модули используют и архитекторы, и дизайнеры-мебельщики, и разработчики автомобилей... у них модуль привязан к пропорциям и размерам тела человека. Хотя каким модулем пользовались создатели "Запорожца" - ведомо им одним. Я со стандартным метр восемьдесят имел колени у подбородка. При таком же росте и большем весе мой брат умудрялся даже управлять этой машиной...

Золотое сечение (Божественная пропорция) объединяет элемен­ты целого (прямой угол и расстояние между вершинами 1, 2 и √5) в целое — двойной квадрат.

Свойство аддитивности линейного ряда золотого сечения состо­ит в том, что каждый отрезок равен сумме или разности двух смежных отрезков.

Многовековой опыт искусства, в котором прочно утвердились такие категории, как "целостность", "единство", "гармонич­ность", может быть перенесен и на характеристики произведений, о которых мы говорим: целостное произведение, композиционное единство, гармоничная композиция. Законы, по которым создают­ся такого рода произведения искусства, принято называть закона­ми гармонии. К ним относятся закон равновесия, закон единства и соподчинения. Однако и без художественных средств, помогаю­щих создавать композиции по законам гармонии, не обойтись. К их числу, как вы уже знаете, относятся ритм, контраст, нюанс, тожде­ство, а также пропорции и масштаб. Это основные средства гармо­низации. Композиций, созданных без их участия, просто не суще­ствует. Напомним, что во времена Гомера гармониями называли скрепы, соединяющие доски в обшивке корабля. Лишенный гармоний корабль распадался на отдельные доски.

Обратим внимание на одно из важнейших средств гармониза­ции — пропорции (связи частей и целого). Продолжая тему единст­ва целостного произведения, мы утверждаем, что пропорции и есть именно то средство, в основе которого заложена идея соотношения целого и составляющих это целое частей. Под пропорцией понима­ется отношение частей целого между собой и этим целым.

Модульная сетка - шпаргалка верстальщику. Очень полезна для понтов при проектировании фирменного стиля :))))

Если вы не уверенны в своем глазомере и чувстве пропорционального соотношения графических элементов, то большую помощь в подготовке макета может оказать модульная сетка. Но можно прекрасно обойтись и без нее.

Модульная сетка определяет в целом внешний вид будущего макета и строго задает места размещения на странице, страницах или во всех однородных документах всех предполагаемых элементов, текста, иллюстраций, заголовков статей и других графических и информационных объектов.

Сетка разрабатывается дизайнером конкретно для каждого проекта. Будь то календарь, фирменный бланк, визитка, открытка, конверт, журнал, книга или прочая графика, требующая, как вам кажется, этапа разработки модульной сетки.

Сетку иногда называют шаблоном или трафаретом. Она служит каркасом, определяющим, где на странице будут размещены элементы. Сетка представляет собой систему непечатаемых и не показываемых заказчику (кроме фирменного стиля) вертикальных, горизонтальных и диагональных линий, разделяющих страницу.

70.Композиционный центр и методы его выделения. Единство цветового решения. Основные, вспомогательные и дополнительные элементы композиции и их место в дизайн-проекте, проблема композиционного центра проекта. Миф, аллегория, гипербола.

Композиционный центр.

Композиционный центр – это часть композиции, выделенная композиционными приемами и средствами.

Именно композиционный центр является выразителем художественного образа и несет смысловую нагрузку.

В театре принято говорить, что короля играет не король, а его свита. В композиции тоже есть свои «короли» и окружающая их «свита». Главный элемент композиции обычно сразу бросается в глаза, именно ему, главному, служат все другие, второстепенные элементы, оттеняя, выделяя или направляя взгляд при рассматривании произведения. Это смысловой центр композиции. Ни в коем случае понятие центра композиции не связано только с геометрическим центром картины. Хотя, как правило, композиционный центр располагается в активной, центральной ее части. Смещение относительно геометрического центра придает порой произведению большую внутреннюю напряженность и пластическую выразительность в раскрытии художественного образа и темы.

Центр, фокус композиции, ее главный элемент может быть и на ближнем, и на дальнем, может оказаться на периферии или в прямом смысле в середине картины – это не важно, главное что второстепенные элементы «играют короля», они подводят взгляд к кульминации изображения, в свою очередь соподчиняясь между собой.

Методы выделения композиционного центра:

• контраст по цвету

• по тону

• по форме

• по размеру

• по положению

Акцент - выделение части композиции, изображения, объекта с целью изменения расстановки приоритетов, придания акцентируемой части большей смысловой важности, большего значения. Мы можем усилить контраст на самой акцентируемой части, или уменьшить этот контраст на других деталях, как это сделано в примере №2.

Композиционный центр - часть композиции, выделяемая композиционными приемами и средствами.

Размер Большие объекты (и псевдоувеличенные) острее воспринимаются, но чем сильнее реакция на объект - тем сильнее отторжение. Щит наружной рекламы на магистрали воспринимается более спокойно (расстояние, скорость, состояние защищенности в автомобиле). И тот же щит на пешеходной дорожке может просто подавить зрителя своими размерами и огромными цветовыми пятнами. Цвет В определенных пропорциях цвет способен создавать настроение и привлекать внимание, но при нарушении этих соотношений в сторону увеличения может восприниматься как опасность и вызывать реакцию недоверия. Естественность и уместность Любой объект или изображение может быть естественным в одной ситуации и неуместным в другой. Изображение коровы в рекламе на улицах большого города привлечет внимание, но подсознательно из-за своей неестественности вызовет недоверие. Картинка с телевизором на загородной трассе вызовет только смех. Выделение объекта из среды. Среди однородных объектов внимание концентрируется на тот объект, который отличается какими-то качествами. Одна черная корова среди стада рыжих, большое объявление на полосе газеты среди маленьких, цветное изображение среди черно-белых и наоборот. Один и тот же щит наружной рекламы зимой и летом воспринимается по-разному за счет окружения.

Миф, греч., древнее предание и повествование о божествах и обладающих сверхчеловеческой силой героях, в котором в конкретной форме выразились верования и все вообще миросозерцание древних народов ; иносказанье в лицах, вошедшее в поверье. Мифы в переносном смысле — ложные, некритические, оторванные от действительности состояния сознания, концепций, представления

АЛЛЕГОРИЯ (греч. allēgoría - иносказание); изваяние в переносном смысле; картинное, чувственное изображение мысли; условное изображение в искусстве отвлечённых идей, Связь между образом и значением устанавливается в А. по аналогии (например, лев как олицетворение силы и т. п.).

В литературе многие аллегорические образы взяты из мифологии и фольклора. На А. строятся басня, притча, а также многие произведения средневековой восточной поэзии; встречается и в др. жанрах ("Три ключа" А. С. Пушкина, сказки М. Е. Салтыкова-Щедрина).

В изобразительном искусстве А. – фигуры с постоянными атрибутами, фигурные группы и композиции, олицетворяющие какие-либо понятия

Гипербола (от греч. hyperbole - преувеличение), стилистическая фигура или художественный приём, основанные на преувеличении: явлению приписывается какой-либо признак в такой мере, в какой оно им реально не обладает (например, у Н. В Гоголя: "шаровары шириной в Чёрное море"). Т. о., Г. является художественной условностью и вводится в экспрессивных целях. Г. характерна для поэтики эпического фольклора, для поэзии романтизма и жанра сатиры (Н. В. Гоголь, В. В. Маяковский).

ЦВЕТ

Гармония — это равновесие, симметрия сил. Учение физиологической стороны цветового видения приближает нас к решению этой проблемы.

Последовательный и симультанный контрасты указывают на то, что глаз получает удовлетворение и ощущение равновесия только на основе закона о дополнительных цветах.

В основном мы нашли две системы, способные обеспечить этот порядок: цветовые круги, соединяющие цвета, обладающие одинаковой степенью яркости или затемнения, и треугольники для цзетов, представляющих смеси того или иного цвета с белым или чёрным. Цветовые круги позволяют определить гармоничные сочетания различных цветов, треугольники - гармонию цветов равнозначной цветовой тональности".

Самый простой способ избежать такой "серости" - прибегнуть к помощи Цвета. Пожалуй, ни один другой элемент дизайна не оказывает такого влияния на наше ощущение пространства (вебсайта, дома и т.п.), как Цвет. Цвета могут мгновенно менять наше настроение и мнение. Им подвластно создать уют, погрузить нас в пучину страха или возбудить нас. Для дизайна интерфейсов в особенности полезны естественные цвета. В широком диапазоне от сложных веб-приложений до презентационных сайтов цветовые комбинации, встречающиеся в природе, обладают набольшей способностью выделяться (помогая создать более запоминающийся вебсайт), направлять (позволяя пользователям сосредотачиваться на взаимодействии с элементами сайта), увлекать (делая общее расположение элементов страницы более удобным и привлекательным), и вдохновлять (предлагая новые идеи в выборе цветов).

Поэтому, сайту нельзя пренебрегать любыми возможностями выделиться из общей массы. Если ваш сайт выделяется, есть шанс, что пользователи уделят ему больше времени или внимания при посещении. Они могут даже запомнить его и посетить вновь. Возможно, нет лучшего средства оставить благоприятное впечатление, чем Цвет. Людям свойственна немедленная реакция на цвет: они возбуждаются, они становятся счастливы или же скучнеют.

Уникальная палитра, основанная на найденных в Природе цветах, может вызволить вас из цветовой унылости World Wide Web (рис.1), помогая создать более запоминающийся веб-сайт. Например, естественная комбинация цветов (рис. 2), использованная при создании макета этого сайта (рис. 3), полностью контрастирует с более "стандартной" версией дизайна этого же сайта (рис. 4). Мягкие цвета достаточно нежны, чтобы быть фоном, но вместе с тем они позволяют достаточно чётко выделить четыре основных информационных области сайта.

Естественные цвета часто менее насыщены и более приятны для глаз, чем их искусственные аналоги. В результате они дают пользователю возможность сосредоточиться на взаимодействии с сайтом, не отвлекая его слишком яркими оттенками. Когда вы пытаетесь сосредоточиться на информации, размещённой в слое с очень яркой цветовой гаммой (рис. 4), ваши глаза постоянно возвращаются к этим ярким цветам (в данном случае к синей полосе наверху). С другой стороны, оттенки жёлтого и голубого на альтернативном варианте дизайна (рис. 3) создают гармоничный баланс между изображениями, панелями навигации и контентом. (Это особенно полезно для веб-сайтов, имеющих значительный объём материалов). Наиболее заметными сделаны самые полезные элементы - меню и блоки с содержимым, но не фоновые цвета, для которых были выбраны природные цвета. Наши глаза привыкли к голубым, жёлтым и серым тонам, так как мы видим их каждый день вокруг себя.

Это явление становиться особенно важным в web-приложениях, с которыми пользователи работают порой часами и целыми днями. Наличие палитры, не отвлекающая пользователя, позволяет ему сосредоточиться на его работе и важной информации. Конечно, Цвет не является единственным необходимым элементом дизайна - структура сайта, взаимодействие и расположение его элементов и многое другое - все должно работать вместе, создавая полезный и удобный для работы веб-сайт или приложение. Но Цвет - важная часть системы, которую нельзя игнорировать

Естественные цвета особенно полезны для ещё одного аспекта дизайна - ответной эмоциональной реакции пользователя. Для того, чтобы пользователь легко попал из Точки А в Точку Б, призывают на помощь юзабилити, но для создания у пользователя приятных ощущений от происшедшего и желания вновь их испытать и поделить ими с другими нужна какая-то индивидуальность.

Рассмотрим два варианта транзакционных форм. Одна использует холодную, пугающую палитру. Другая - более удобна в использовании благодаря применению тёплой и дружелюбной цветовой палитры на основе естественных оттенков. Банковским служащим, постоянно работающим с этим сетевым приложением, наиболее дружественный интерфейс покажется наиболее удобным для работы.

Естественные цвета, помимо всего прочего, вдохновляют. Разнообразие Природы непрерывно предлагает новых идеи и подходы при выборе цветов. Например, цвета, использованные в компании по привлечению туристов в Дублин, оказались вовсе не оранжевым, зелёным и белым цветами ирландского флага, как вы могли бы подумать. Вместо них были использована цветовая комбинация, характерная для морского побережья Ирландии. Такое сочетание цветов является более живым и привлекательным,

71.Сценарий и фабула в динамической композиции. Роль сценария в создании электронного проекта.

Сценарий (итал. scenario, от лат. scaena - сцена),

1) сюжетная схема, по которой создаётся спектакль. Представляет собой краткое изложение содержания пьесы. В нём определены главные моменты действия, указаны выходы персонажей на сцену, обозначены вставные номера и др.

2) В кинематографии литературное произведение, предназначенное для воплощения на экране с помощью средств динамической визуализации. С. использует принципы художественной прозы, поэзии и драматургии. Помимо литературного С., имеется режиссёрский, или постановочный, С. - детальный творческий план постановки фильма, содержащий точную разбивку на кадры с указанием планов, музыкального и изобразительного решения и др.; режиссёрский С. в значительной степени определяет жанр, ритм, стиль и атмосферу будущего кинопроизведения.

Фабула, (от лат. fabula - предание, басня, сказка, рассказ),

1.основное содержание (канва) литературного произведения.

2. повествование о событиях, изображенных в эпических, лиро-эпических, а иногда и драматических произведениях, в его отличии от самих событий - от сюжета произведений.

Ф. может отличаться от сюжета: 1) порядком повествования - события располагаются не в той последовательности, в какой они происходят в жизни героев, а с перестановками, пропусками, последующими узнаваниями и т.п. ("Герой нашего времени" М. Ю. Лермонтова,); 2) субъектом повествования: оно может вестись не только от автора, никак себя не проявляющего или же выражающего свою эмоциональную настроенность, но и от лица рассказчика, очевидца изображаемых событий, их оценивающего, или от лица героя и т.п.; 3) мотивировкой повествования - оно может быть дано как воспоминание, дневник, письма, летопись и т.п. Иногда автор начинает произведение с изображения рассказчика, обстановки и повода его рассказа или воспоминания о событиях, а в конце возвращается ко всему этому; такой фабульный приём называется "обрамлением" сюжета ("Вешние воды" И. С. Тургенева, "Человек в футляре" Чехова). Различие между Ф. и сюжетом в одном произведении может быть и большим и минимальным. С помощью фабульных приёмов писатель стимулирует интерес к развитию событий, углубляет анализ характеров героев, усиливает пафос произведения. Существует точка зрения, что термин "Ф." излишен, поскольку весь диапазон его значений покрывается понятиями "сюжет", "схема сюжета", "композиция сюжета".

Сюжет (предмет разговора) - динамический аспект композиции, развертывание действия во всей его полноте, развитие и взаимодействие образов

- динамика взаимодействия деталей, объединенных тематически и стилистически.

В основе сюжета лежит конфликт, который содержит в себе предпосылки развития этого действия. Таким образом, сюжет – движущаяся коллизия, имеющая несколько этапов:

экспозиция (вступление)

момент обнаружения коллизии

разрешение действия

развязка

момент наивысшего напряжения противоречий – кульминация.

ФАБУЛА (о лат. fabula — басня, рассказ), в художественном произведении цепь событий, о которых повествуется в сюжете, в их логической причинно-временной последовательности. В составе фабулы различают экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию, развязку. Иногда фабулой называют порядок, ход и мотивировку повествования о событиях.

СЮЖЕТ (франц. sujet, букв. — предмет), в эпосе, драме, поэме, сценарии, фильме — способ развертывания фабулы, последовательность и мотивировка подачи изображаемых событий. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот; иногда их отождествляют. В традиционном словоупотреблении — ход событий в литературном произведении, пространственно-временная динамика изображаемого.

Первоосновой любого электронного динамического проекта является осознанный творческий замысел автора, его идея, выраженная в конкретных зрительных образах и изложенная в тщательно разработанном плане – сценарии (кратком изложении содержания, сюжетной схеме, предназначенной для воплощения с помощью средств динамической визуализации). Создание сценария - один из главных подготовительных процессов при создании любой динамической композиции. Сценарий – ее основа. Приступать к работе как над анимационным роликом, так и над полнометражным художественным фильмом можно лишь тогда, когда будет четко сформулирована его тема, ясно выражена ведущая мысль –идея.

Условия, которым должен следовать сценарий:

• Понятность, простота, популярность

• Предельная точность и лаконизм в раскрытии фабулы, развертывании действия

• Логичность развития сюжета, точность всех мотивировок, обоснованность

Готовый для передачи режиссеру-постановщику литературный сценарий должен иметь: 1) логически завершенный, абсолютно ясный, доходчивый, занимательный по содержанию и компактный по структуре сюжет; 2) подробно и выразительно описанные характеры персонажей и их поведение; 3) логически мотивированные и связанные с сюжетом действия персонажей; 4) тщательно разработанные и насыщенные интересными деталями эпизоды и сцены, записанные автором в литературном сценарии;

Композиционные элементы сценария определяются конкретным сюжетом -динамическим аспектом композиции : развертыванием действия во всей его полноте, развитием и взаимодействием образов, внутренним сцеплением элементов композиции. Сюжет есть динамика взаимодействующих деталей, объединенных тематически и стилистически. В основе сюжета лежит конфликт (акцент. коллизия) который содержит в себе предпосылки развития действия, совершающегося через ряд перипетий. Т.о. сюжет есть движущаяся коллизия, которая проходит несколько этапов. Сюжет состоит из:

• экспозиции – первого знакомства с персонажами, временем и местом действия;

• завязки – начала основного действия, возникновения драматического конфликта;

• развития действия – событий, вытекающих из драматического конфликта, столкновения характеров действующих лиц;

• кульминации – момента наивысшего напряжения, наиболее крупного столкновения характеров действующих лиц;

• развязки – результата развития событий.

Сюжет записывают сначала как пересказ содержания, почти протокольно, а затем разрабатывают литературный сценарий, в котором излагают действие в зрительно ощутимых образах, а также уточняют фабулу – цепь событий и намечают чередование эпизодов и сцен.

Для любой динамической композиции, как и для кинофильма, необходимо как можно более выразительно и интересно разработать сюжет (персонажи должны находиться в каких-то взаимоотношениях друг с другом, между событиями и героями должна быть определенная связь.).

Из многообразия событий и фактов нужно суметь отобрать такие, в которых идейный замысел автора может быть раскрыт наиболее убедительно. В отборе материала следует быть экономным, учитывая ограниченный временной промежуток, не увлекаться чрезмерно деталями, дабы не потерять главное – идейную направленность и характеры ( в их столкновениях).

Анализ временных и пространственных координат чрезвычайно важен при создании сценария, который состоит из определенных сцен, эпизодов. Наиболее полному раскрытию идеи и содержания эпизода или сцены способствуют особенности построения кадра, которому подчиняются пространственное, тональное, колористическое решения, масштаб изображения и определение границ отображаемого пространства,

Динамическая композиция складывается из ряда эпизодов, ограниченных ключевыми кадрами (кадрами, определяющими поворотные, акцентируемые автором события, изменяющими развитие образа).

В эпизоде содержится короткая информация о каком-то происшествии, случае, фабульном событии, в нем сосредоточено все действие, укладывающееся в короткий промежуток времени.

Сценарий должен быть построен из эпизодов таким образом, чтобы каждый из них был необходим и соответствовал развитию сюжета.

Любой ролик состоит из большого числа монтажных кадров, которые представляют собой отдельные куски пленки, являющиеся составной частью композиции и содержащие определенный смысловой отрывок (момент действия).Смежные монтажные кадры органически связаны друг с другом. Их соединение при монтаже создает логическую последовательность и непрерывность происходящего на экране действия.

Монтажность является важнейшим требованием к изобразительному решению каждого кадра.

72.Внешняя форма дизайн-проекта. Единство визуальной формы и содержания проекта. Роль эскизирования и макетирования в дизайн- проектировании.

Все что разрабатывает дизайнер, должно быть выразительным, содержательным, образным. Часто произведения художников и дизайнеров не имеют конкретных предметных форм, но цвет и пластика эмоционально воздействуют на зрителя, вызывают ассоциации, будят воображения, даже если само изображение абстрактно и основные средства его выразительности линии, пятна, цвет.

Работа по созданию художественного произведения – это, в первую очередь, работа над образом. В соответствии с образом разрабатывается композиция. Композиция в дизайне выражает определенную идею, она определяется поставленной задачей, характером и назначением всего произведения. Глубинный смысл композиции проявляется в том случае, если она вызывает ассоциации.

Нет четких правил гармоничного соединения отдельных элементов в единое целое, но эмоциональный художественный образ создается только тогда, когда соблюдены определенные условия: в едином композиционном пространстве должен выделяться изобразительный центр, читаться форма, чувствоваться ритм. Это категории, общие для любого вида композиции.

Хороший информационный продукт должен способствовать раскрытию информации заложенной в него. Он помогает с первого взгляда определить ее тему и содержание.

Поэтому прежде всего надо задать вопрос, какие выбрать шрифты и изобразительные средства, какой создать образ, чтобы раскрыть тему информационного продукта. Стоит проанализировать аналоги.

Соответственно, первая задача – выяснить все, что возможно, о продукте, о особенностях, об истории, потребителях.

Нужно создать свежий образ, подходящий к целевой аудитории.

Цвет, композиция, шрифты, иллюстрации, фотографии и технологии, в котором все это будет сделано – все это потом, после разработки идеи и образа.

Выбор цветовой гаммы.

Цвет несет определенную информацию и провоцирует эмоции.

Выбор цвета, как и любого другого элемента композиции, зависит от многих факторов. На этот выбор могут влиять и сложившиеся традиции и предпочтения потребителей и корпоративные цвета.

Если ваш сайт про цирк, то ясно, что приемы использования цвета в нем тоже должны быть "цирковыми", то есть яркие насыщенные, а то и открытые (конкретные) цвета. Но если вдруг вам приспичило сделать страничку про ночной цирк, то и настроение должно быть соответствующим.

Текст, графика.

Иногда при помощи шрифта можно сказать больше чем при помощи картинки

Прежде всего мы должны уяснить для себя, что мы хотим сказать этим инф. Продуктом людям. В зависимости от этого и выбираются шрифты. Если это реклама значит шрифт нужно сделать ярче, он должен заявлять о себе. Если это инф. Продукт о Греции, значит шрифт в заголовках скорее всего должен походить на греческий.

Также следует поступать с графикой и фотографиями.

Технология для проекта

неотъемлемая часть. По сути дела технология обуславливает способы и методы используя которыми можно создать проект. Имея определенные достоинства и недостатки, технология оказывает таким образов влияние, на конечный вид продукта, а следовательно и на его (продукта) проектный образ.

оптимальную технологию для реализации задуманного, учитывая её (технологии) выразительные способности. Используя технологию как инструмент для достижения намеченных целей, проектировщик, таким образом, неосознанно (или намеренно) придает продукту отличительные черты конкретной технологии – это и есть технологический образ проекта.

Также в задание стиля можно добавить аудио, видео и анимационные формы.

Эскиз

в переводе с французского это слово обозначает набросок или зарисовка. В изобразительном искусстве это художественное произведение вспомогательного характера ,являющееся подготовительным наброском перед выполнением более крупного проекта и воплощающее её замысел основными композиционными средствами. Перед исполнением более крупного проекта автору необходимо создать целую серию эскизов, в которых художник ищет или разрабатывает удовлетворяющую его структуру целого.

Размеры и техника эскиза может быть разной- это может быть моментальный набросок, может быть более прорисованным, а также иметь законченную структуру. Но в большинстве случаев эскиз проекта носит минимизированный характер и касается основной концепции данной работы. Эскизы могут сопровождаться различными пометками и подписями, которые призваны помочь автору в будущей работе. Каждый полноценный эскиз должен давать представление об основном идейно-образном содержании задуманной автором работы. На этапе эскизирования автору необходимо учитывать эргономические требования, предъявляемые к данному виду продукции.

Эскиз может быть выполнен в виде рисунков (карандашных, акварельных и т.п.) или с помощью графических редакторов на компьютере.

Задача эскиза - моделировать собой законченный проект, чтобы предостеречь автора от ошибок, связанных с функциональной организацией проекта, подбором материалов, стилистическим единством, при этом максимально соблюдая пожелания заказчика в плане эго представлений о конечном результате.

73.Единство структуры электронной динамической композиции (персонажи, сценарий, движение, монтаж). Сюжет, коллизия, акцент в динамической композиции.

Персонаж (франц. personnage, от лат. persona - личность, лицо), действующее лицо пьесы (спектакля), сценария (кинофильма), романа и др. художественных произведений

Сценарий (итал. scenario, от лат. scaena - сцена),

1) сюжетная схема, по которой создаётся спектакль. Представляет собой краткое изложение содержания пьесы. В нём определены главные моменты действия, указаны выходы персонажей на сцену, обозначены вставные номера и др.

2) В кинематографии литературное произведение, предназначенное для воплощения на экране с помощью средств динамической визуализации. С. использует принципы художественной прозы, поэзии и драматургии. Помимо литературного С., имеется режиссёрский, или постановочный, С. - детальный творческий план постановки фильма, содержащий точную разбивку на кадры с указанием планов, музыкального и изобразительного решения и др.; режиссёрский С. в значительной степени определяет жанр, ритм, стиль и атмосферу будущего кинопроизведения.

Фабула, (от лат. fabula - предание, басня, сказка, рассказ),

1.основное содержание (канва) литературного произведения.

2. повествование о событиях, изображенных в эпических, лиро-эпических, а иногда и драматических произведениях, в его отличии от самих событий - от сюжета произведений.

Ф. может отличаться от сюжета: 1) порядком повествования - события располагаются не в той последовательности, в какой они происходят в жизни героев, а с перестановками, пропусками, последующими узнаваниями и т.п. ("Герой нашего времени" М. Ю. Лермонтова,); 2) субъектом повествования: оно может вестись не только от автора, никак себя не проявляющего или же выражающего свою эмоциональную настроенность, но и от лица рассказчика, очевидца изображаемых событий, их оценивающего, или от лица героя и т.п.; 3) мотивировкой повествования - оно может быть дано как воспоминание, дневник, письма, летопись и т.п. Иногда автор начинает произведение с изображения рассказчика, обстановки и повода его рассказа или воспоминания о событиях, а в конце возвращается ко всему этому; такой фабульный приём называется "обрамлением" сюжета ("Вешние воды" И. С. Тургенева, "Человек в футляре" Чехова). Различие между Ф. и сюжетом в одном произведении может быть и большим и минимальным. С помощью фабульных приёмов писатель стимулирует интерес к развитию событий, углубляет анализ характеров героев, усиливает пафос произведения. Существует точка зрения, что термин "Ф." излишен, поскольку весь диапазон его значений покрывается понятиями "сюжет", "схема сюжета", "композиция сюжета".

Сюжет (предмет разговора) - динамический аспект композиции, развертывание действия во всей его полноте, развитие и взаимодействие образов

- динамика взаимодействия деталей, объединенных тематически и стилистически.

В основе сюжета лежит конфликт, который содержит в себе предпосылки развития этого действия. Таким образом, сюжет – движущаяся коллизия, имеющая несколько этапов:

экспозиция (вступление)

момент обнаружения коллизии

разрешение действия

развязка

момент наивысшего напряжения противоречий – кульминация.

ФАБУЛА (о лат. fabula — басня, рассказ), в художественном произведении цепь событий, о которых повествуется в сюжете, в их логической причинно-временной последовательности. В составе фабулы различают экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию, развязку. Иногда фабулой называют порядок, ход и мотивировку повествования о событиях.

СЮЖЕТ (франц. sujet, букв. — предмет), в эпосе, драме, поэме, сценарии, фильме — способ развертывания фабулы, последовательность и мотивировка подачи изображаемых событий. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот; иногда их отождествляют. В традиционном словоупотреблении — ход событий в литературном произведении, пространственно-временная динамика изображаемого.

Коллизия (от лат. collisio - столкновение), столкновение, противоречие, расхождение интересов, взглядов, стремлений. Художественная, противоречие, столкновение, борьба действующих сил в художественном произведении. Употребляется синонимично термину конфликт, но подразумевает исторический масштаб, глобальность, универсальность изображаемых противоречий или определяет противоречие скорее как момент внутренней структуры, как способ, чем как предмет художественного отображения.

Акцент (от лат. accentus - ударение)– аккорд, динамическое усиление.

Статика, динамика. Движение в композиции. Контраст движения и неподвижности. Ключевые кадры. Длительность. Связность, упорядоченность, изменчивость.

Динамизм не есть изображение движения в вашей работе буквальном смысле, даже если ваша композиция статична, спокойна, то в ней все равно есть некая жизнь (движение), потому что все равно происходит взаимодействие между деталями и элементами вашей работы. Т.е. управляя взглядом и вниманием вашего зрителя, вы, так или иначе, создаете движение в вашей работе.

Статичный или динамичный характер будет носить ваша композиция, зависит от того, какие цели и задачи стоят перед вами. Так, например, для сайта банка предпочтительнее некоторая статичность стабильность, а для сайта стадиона, ипподрома – лучше создать настроение напряжения, активности.

Статичное состояние в работе поддерживается симметричной композицией, не слишком большим количеством свободного пространства, отсутствием диагональных линий, направлений.

Для выражения динамики можно использовать асимметричную композицию, элементы с острыми углами, большое количество свободного пространства, диагональные направления.

Помните, движение в композиции должно носить организованный характер, иначе может получиться так, что динамика превратится в хаос, мешанину, а статичность будет скучной, неинтересной взгляду.

Динамичность. Динамичной принято считать односторонне активно направленную форму. Это свойство композиции связано с пропорциями и отношениями величин. При равенстве отношений для нее характерна статичность, а при контрасте их создается динамизм, при этом зрительное движение получается в направлении большей величины. Активная и односторонне направленная форма является необходимым условием появления динамичности. Например, куб создает впечатление статичности, а вертикальный параллелепипед - динамичности. Но если параллелепипед положить плашмя, исчезает односторонняя направленность формы, и мы получаем статичный объем.

Динамичность свойственна и неподвижным и быстродвижущимся предметам. В первом случае она обусловливается не тЂ'f1ь сильно деформированы зеркала, крышки столов и даже боковые стенки корпусных изделий и т. п. Этим самым они как бы отражали достижения технического века, а, в конечном счете, имели антифункциональную и нетехнологическую форму.

Статичность. Это подчеркнутое выражение состояния покоя, незыблемости, устойчивости формы во всем ее строе, в самой геометрической основе. Статичны предметы, которые имеют явный центр и у которых ось симметрии является главной организующей форму осью. Если с этих позиций рассматривать различные предметы, можно отметить, что в средствах транспорта статичность исключается. В станках сочетаются статичные и движущиеся элементы. Для мебели характерны более статичные формы, хотя и в ней есть асимметричные элементы, которые придают изделиям или интерьеру характер динамичности.

Статичная композиция. Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, не событие, а глубину, философию.

Динамичная композиция. Внешне неустойчивы, склонны к движению, ассиметрии, открытости. Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность; но будет большой ошибкой считать простую небрежность в работе динамикой, это совершенно неравнозначные понятия. Динамичные композиции сложнее и индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного исполнения.

Динамика в музыке, совокупность явлений, связанных с применением различных степеней силы звучания, громкости.

Основным средством одушевления рисунка является восстанавливаемое по фазам движение. Движение в рисованном фильме - это осмысленное целенаправленное действие, то есть поступки и поведение персонажа, которые определяют его характер, создавая образ. Такое действие является результатом внутренних, побудительных мотивов, вызванных предполагаемыми обстоятельствами.

Кадр - это замкнуто-открытая форма, как и сцена, эпизод.

Рисованный фильм отличается от любого другого произведения искусства тем, что драматургическое действие в нем разыгрывается на определенном отрезке времени рисованными персонажами. Это действие состоит из сцен. Каждая такая сцена состоит из знакомых нам фаз-звеньев.

До сих пор мы говорили о фазе как о простейшем элементе восстановленного движения. Теперь это понятие следует расширить. Законченная фаза (кадр) - это простейшая частица драматургически осмысленного действия. В ней как бы запрограммированы все основные жизненные функции такого сложного организма искусства, каким является рисованный фильм. От полноценности каждой фазы, ее точного местоположения, от взаимосвязи фаз между собой зависит его качество в целом. Все это делает фазу определяющим звеном рисованной художественной мультипликации. Все основные компоненты фильма решаются с учетом этого важнейшего звена. Больше того, фаза наложила отпечаток и на познавательные способности мультипликации.

Изменчивость - способность организмов изменять свои признаки и свойства.

Кадр (франц. cadre, буквально - рама), кинокадр, 1) снимок на киноплёнке, на котором зафиксирована одна из фаз движения или статического положения объектов съёмки. Линейное и пространственное построение, тональное и колористическое решения, характер оптического рисунка К., а также границы пространства, отображаемого в нём, подчинены раскрытию идеи и содержания снимаемой сцены. При построении К. учитываются особенности динамической композиции, связанные с внутрикадровым движением снимаемых объектов, сочетающимся зачастую с перемещением самого К. при съёмке движущейся кинокамерой. 2) Монтажный К. (монтажный кусок), составная часть фильма, содержащая какой-либо момент действия, снятый перемещающимся или неподвижным киноаппаратом. Каждый монтажный К. по содержанию, сюжетной последовательности, композиционному, колористическому и ритмическому решению должен быть органически связан со смежными с ним К. сюжетно-монтажной композицией. 3) Сценарный К. (в постановочном сценарии фильма) - изложение содержания и подробное описание снимаемого К., происходящего в нём действия, диалогов, а также звукового сопровождения, изобразительного и постановочного решения.

Художественно-образное проектирование. Средства и приемы дизайна в раскрытии темы. Образно-графические приемы.

Композиция (лат. compositio - составление, сочинение) - составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.

Композиция - важнейшее средство построения целого, где расположение и взаимосвязь частей обуславливаются смыслом, содержанием, назначением и гармонией целого.

Законченное произведение также называют композицией, например, произведение живописи - картину, музыкальное произведение, балетный спектакль из связанных между собой единой идеей номеров, состав металлических сплавов, духов и проч. Композицией также называют предмет, который обучает законам построения художественного произведения

Композиция, отвечающая индивидуальным творческим поискам художников (дизайнеров), способна вызвать разнообразные ассоциации, чувства и эмоции. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли. В композиции важно все - масса предметов, их зрительный "вес", размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит картины, позы и жесты героев, формат и размер произведения, и многое другое.

Композиция отсутствует в хаотическом нагромождении предметов. Отсутствует и там, где содержание однородно, однозначно, элементарно. И, наоборот, композиция необходима любой целостной структуре, достаточно сложной, будь то произведение искусства, научный труд, информационное сообщение или организм, созданный природой. Композиция необходима при создании форм предметного мира - бытовых предметов, машин, зданий и других объектов дизайна и архитектуры, это также средство организации информации и средство построения художественной формы.

Композиция обеспечивает логичное и красивое расположение частей, из которых состоит целое, придавая ясность и стройность форме и делая доходчивым содержание. Логика построения и красота, гармония в соотношениях частей целого присуща, как уже было замечено выше, не только творениям человека. Признаки композиции мы обнаруживаем и в природных формах, в строении растений, животных организмов, в строении вселенной. Поэтому слово "композиция" равно применимо к описанию цветка, к построению книги или ораторской речи. По определению Н. Гончаровой "композиция является выразителем структурно-гармонической целостности объектов художественной формы, предметов и явлений окружающего мира и одновременно средством организации, построения этой целостности"

Все что разрабатывает дизайнер, должно быть выразительным, содержательным, образным. Часто произведения художников и дизайнеров не имеют конкретных предметных форм, но цвет и пластика эмоционально воздействуют на зрителя, вызывают ассоциации, будят воображения, даже если само изображение абстрактно и основные средства его выразительности линии, пятна, цвет.

Работа по созданию художественного произведения – это, в первую очередь, работа над образом. В соответствии с образом разрабатывается композиция. Композиция в дизайне выражает определенную идею, она определяется поставленной задачей, характером и назначением всего произведения. Глубинный смысл композиции проявляется в том случае, если она вызывает ассоциации.

Нет четких правил гармоничного соединения отдельных элементов в единое целое, но эмоциональный художественный образ создается только тогда, когда соблюдены определенные условия: в едином композиционном пространстве должен выделяться изобразительный центр, читаться форма, чувствоваться ритм. Это категории, общие для любого вида композиции.

Дизайнер должен уметь использовать в работе все композиционные средства.

77..Шрифт как язык отражения главного смысла содержательной композиции. Шрифт как образно-графический элемент содержательной композиции.

Шрифт является одним из основных изобразительных элементов текстового печатного издания. Он - носитель информации и средство воспроизведения текста в книге, журнале, газете или любом произведении печати. Основное его назначение - передача содержания посредством чтения. Шрифт - это, прежде всего, комплект знаков, необходимых для воспроизведения текста на каком-либо языке.

Шрифт как элемент образно-графического языка проектной композиции

Термин «композиция» (от лат. compositio) означает применительно к шрифтам объединение всех элементов формы в органическое целое, выражающее образное идейное и художественное содержание данной работы. Создать шрифтовую композицию надписи — значит собрать единое целое из отдельных элементов и частей.

Таким образом, композиция представляет собой особый художественный язык, с помощью которого дизайнер передает свои идеи и чувства, отражающие действительность.

Создавая шрифтовую композицию текста, для получения единой графической системы необходимо решить несколько задач. К этим задачам относятся: установление отношений основных штрихов к соединительным, определение характера круглых форм букв, место­положения средних штрихов, пропорций букв и т.д. В каждом алфавите есть широкие, узкие и нормальные буквы. Кроме того, буквы алфавита делятся на симметричные (А, Ж, М, О, П, Т, Ф, X, Ш) и асим­метричные, или полуторные (название «полуторные», конечно же, является условным и совсем не означает, что буквы точно в полтора раза шире других).

Почти у всех букв алфавита есть одинарные элементы; их форма и является тем главным принципом, по которому можно построить конструктивную схему для целой группы букв. Такая схема, позволяющая строить буквы путем совмещения тождественных элементов, называется полиграммой. Например, можно сделать полиграмму для круглых букв — С, Ю, принимая за основу букву О. Чтобы составить весь алфавит, надо сделать несколько полиграмм. Совместив между собой все полиграммы, можно получить общую конструктивную полиграмму данного алфавита.

Шрифтовой композиции должна быть присуща целостность, то есть соподчинение элементов. Соподчинение — это не результат каких-то односторонних механических связей. Оно возможно только на почве композиционной логики. Необоснованное отступление от закономерностей, выражающих связь соподчиненных элементов, приводит, как правило, к резкому снижению смысловой и эстетической значимости композиции.

Гармоническое сочетание пропорций отдельных букв, слов и всего предложения по отношению к заданному формату называется шрифтовой композицией надписи. Буквы в каждой строке композиции должны быть построены в едином графическом стиле. При решении шрифтовой композиции необходимо иметь в виду цвет, масштабные отношения букв, их плотность и характер рисунка.

В шрифтовой композиции надписи, помимо ее содержания, большое значение имеет выразительность шрифта, его эмоциональное воздействие на зрителя.

Шрифтовая композиция может быть разных видов: симметричная, блочная, флаговая.

При симметричной композиции вертикальная ось симметрии проходит через середину надписи и делит ее на две равные части — левую и правую. Блочная композиция характеризуется тем, что все строки текста вписываются в прямоугольник. В этом случае увеличивается межбуквенный просвет; буквы в коротких словах пишутся с разрядкой до ширины шрифтовой полосы. Однако слишком сильное увеличение расстояния между буквами может привести к нарушению ритмического строя шрифтовой надписи. При флаговой композиции текст сдвигается в сторону: либо влево, либо вправо от вертикально проведенной оси. Такая композиция носит динамичный (асимметричный) характер.

Зачастую в погоне за внешним эффектом в оформлении текста применяют много разновидностей шрифта, а строки располагают восходящими или нисходящими, суживающимися и расширяющимися, без учета общей композиции. В таких случаях текст из-за пестроты строк плохо читается и эстетическое впечатление от написанного пропадает.

При создании шрифтовой композиции существует правило: главное выделяется наиболее выразительно, а все остальное дополняет главное — чтобы получилось законченное композиционное целое.

Компоновка текста на заданном формате представляет для начинающего дизайнера наибольшую трудность. Поэтому при составлении шрифтовой композиции необходимо учитывать следующее: шрифт, которым будет оформляться содержание текста; компоновку текста на заданном формате; размер шрифта; расположение букв в словах.

Рассматривая различные шрифтовые композиции, необходимо учитывать такой немаловажный показатель, как масштабность. Масштабность в шрифтовой композиции — это соразмерность всей надписи относительно ее частей и элементов, а также соответствие композиции ее назначению. Например, если надпись рассчитана на обзор с дальнего расстояния (плакат, повешенный на улице), то масштаб ее должен быть крупным, чтобы надпись хорошо читалась издалека. Если надпись предназначена для помещения, то прежде всего определяют, где она будет расположена.

Равновесие частей надписи должно создавать зрительную устойчивость всей композиции и удобство восприятия. Особенно это важно для асимметричных композиций — здесь дизайнеру может помочь лишь его глаз, чувство меры и чутье, которое приобретается с опытом работы.

Итак, исходным моментом в шрифтовой композиции всегда является смысловое содержание и грамматический строй текста. Зрительное равенство пробелов между буквами является важнейшим условием легкой читаемости шрифта любого рисунка и вида. На величину каждого пробела в слове влияют также засечки, размеры штрихов, характер внутрибуквенного просвета — все это надо учитывать в процессе расстановки букв.

Под начертанием шрифта понимается комплект знаков определенного рисунка. Несмотря на огромное количество шрифтов, созданных для компьютерных издательских систем, все их можно разделить на четыре группы: шрифты с засечками (антиква - serif), шрифты без засечек (гротески - sans serif), декоративные (decorative) и рукописные (script).

Гарнитура

Под гарнитурой понимаются вариации одного шрифтового семейства, отличающиеся различной насыщенностью, пропорциями, наклоном и стилем. Некоторые гарнитуры располагают большим количеством начертаний, чем другие. Благодаря этому можно построить весь документ на одной гарнитуре, используя где это необходимо различные варианты начертаний. Примером может служить шрифт Helios который насчитывает около 33 начертаний.

Кегль

Кегль (size), или размер, шрифта определяется его высотой, измеренной в типографских пунктах (point или pt): 12 пунктов = 1пике, 6 пик одному дюйму.

В дизайнерской работе не обойтись без шрифта, который является важным, а иногда и решающим элементом композиции любого плаката или рекламы. Без шрифта не выполнить художественного оформления книги или журнала, не нарисовать красочную этикетку, не обойтись во многих случаях жизни: везде призывает и агитирует, советует и предупреждает, указывает и предлагает что-то шрифтовая надпись.

Мы не задумываемся, почему именно этим, а не другим шрифтом выполнена реклама или плакат, заглавие на книжной обложке или надпись на вывеске магазина. Между тем предупреждающую об опасности надпись выполняют буквами, которые легко читаются на расстоянии и сразу бросаются в глаза, приковывают наше внимание. Выполняя тревожную и броскую или спокойную и малозаметную надпись, дизайнер ищет наиболее подходящий по рисунку шрифт: строгий или свободный, контурный или оттененный, плакатный или декоративный.

К примеру, для оформления книги исторического содержания дизайнер знакомится со стилевыми особенностями шрифтов описываемой эпохи, ибо особенности исторической эпохи, ее культура, стиль не могли не сказаться на рисунке шрифтов того времени. Поэтому, создавая новые, мы не должны забывать старых, вышедших из употребления шрифтов -- они потребуются не только при оформлении исторической книги, но и помогут полнее ощутить эпоху, которую мы хотим выразить.

Иногда при помощи шрифта можно сказать больше чем при помощи картинки

Основу любой публикации, даже если это рекламное объявление или годовой отчет компании, составляет некий текст, который несет в себе информацию для читающего его. Использование определенных шрифтов иногда очень помогает донести эту информацию. Давайте посмотрим какие же основные элементы текста могут присутствовать и какими шрифтами лучше всего их выполнять.

Основные элементы текста

В тексте могут присутствовать следующие элементы:

заголовок - лучше всего выполнять более крупным, привлекающим внимание шрифтом, это может быть либо легкочитаемый шрифт с засечками (мы рассматривали подобные в предыдущем описании) либо наоборот трудночитаемый шрифт с очень яркой, запоминающейся гарнитурой. Примерами могут служить такие шрифты как Helvetica, Tahoma, Arial (шрифты без засечек), Baltica (c засечками), различные декоративные шрифты.

девиз (или цитата) - обычно делают шрифтом на 1-2 пункта меньше основного текста. Так как шрифт получается достаточно мелкий - 9-11пик то лучше воспользоваться шрифтами без засечек (Helios, Helvetica, Arial, Tahoma). Кроме того будет лучше если фраза будет набрана наклонным (itallic) шрифтом. Таким образом она будет более заметна.

основной текст - набирается размером в 10-14пик. здесь лучше использовать стандартные решения -шрифты с засечками или без, но обязательно легкочитаемые (если конечно вы не стараетесь специально сделать текст неудобочитаемым). Для веб-страниц идеально подходят шрифты Arial, Helvetica, Times Roman.

адреса, телефоны, имена авторов - обычно делаются либо на 1-2 пики больше основного текста, либо такими же по размеру, но полужирными.

Правильный подбор шрифтов

На мой взгляд, прежде чем начинать подбор необходимо уяснить для себя, что мы хотим сказать этой публикацией людям. В зависимости от этого, а так же от вида публикации (реклама, объявление, отчет, информационная записка и т.д.) и выбираются шрифты. Не случайно, например сложно увидеть в газете декоративный шрифт (даже в заголовках), а в рекламе он встречается довольно часто. Дело в том что цель заголовка газеты и рекламы одна, но достигается разными путями. В газете достаточно просто изменить размер шрифта или изменить его наклон и читатель сам поймет где заголовок, а где основной текст. В рекламе же необходимо как можно ярче, интенсивнее заявить о себе, причем зачастую одной рекламе соседствует несколько других, вот и пойди заинтересуй потребителя именно своим товаром. По этому-то в рекламе и используют декоративные шрифты - они более запоминающиеся, яркие.

Трекинг -расстояния между символами в слове

Leading (интерлиньяж) - Этот термин означает межстрочное расстояние. Оно играет практически такую же роль как и трекинг. Т.е. с его помощью вы можете уплотнять строчки текста по вертикали. Иногда это уменьшение позволяет, с одной стороны, уменьшить размер площади занимаемой данным абзацем текста, а с другой стороны, из-за этого уплотнения абзац выделяется на общем фоне (т.к. смотриться более темным). Вообще стараются делать интерлиньяж на 1-2 пункта больше кегля шрифта.

78..Комбинаторность содержательных блоков (текстовых, графических). Модульная координация, зонирование экранного поля. Модульная сетка. Иерархия блоков информации. Проблемы различения и опознания информационных блоков в визуальном пространстве дизайн- проекта.

Комбинаторика – то, какое количество вариантов изображения можно получить, используя модуль.

Сбалансированная иерархия помогает не только задать порядок восприятия информации, но также помогает объединять разрозненные элементы страницы в единое целое. Так создается ощущение порядка и баланса. Без визуальной иерархии каждый элемент страницы тянет внимание пользователя на себя, и в результате - внимание рассеивается. Во всех иерархиях лишь несколько определенных элементов должны стоять во главе; остальные же должны составлять их свиту. Положение того или иного элемента в иерархии зависит от того, что именно вы хотите сказать.

Визуально доминирующие элементы (те, чей вес больше) получают внимание смотрящего в первую очередь. Они являются центром притяжения и именно они определяют, откуда начинается сюжет изображения. Иерархия остальных элементов "ведет" глаз по всей композиции, добавляя свои подробности к сюжету. Положение каждого элемента в иерархии сообщает смотрящему важную информацию о степени важности этого элемента в целостной картине.

Теперь, когда мы знаем основные принципы визуального разделения объектов, мы можем обратиться к более общей задаче: как использовать эти принципы для представления определенного сюжета, послания. В таком "визуальном рассказе" элементы располагаются в порядке важности, который легко уловить. Сначала внимание смотрящего захватывается каким-то самым важным элементом, а затем каждый переход к менее важным элементам дополняет общий сюжет новыми подробностями. Этот логический порядок расположения элементов называется визуальной иерархией.

Для создания правильной визуальной иерархии мы, используя принципы зрительного восприятия, добавляем или уменьшаем вес того или иного элемента страницы, тем самым мы определяем путь, по которому будет двигаться по странице внимание смотрящего. Визуальный вес элемента измеряется степенью внимания, которое он требует к себе от смотрящего, либо степенью интересности. Красный крупный заголовок, например, контрастирует с белым фоном гораздо больше, чем светло-серая точка. Красный заголовок имеет больший вес вследствие чего, он первым захватывает внимание смотрящего. Однако не сможет удержать это внимание дольше, чем картинка слева.

Модульная сетка - шпаргалка верстальщику. Очень полезна для понтов при проектировании фирменного стиля :))))

Если вы не уверенны в своем глазомере и чувстве пропорционального соотношения графических элементов, то большую помощь в подготовке макета может оказать модульная сетка. Но можно прекрасно обойтись и без нее.

Модульная сетка определяет в целом внешний вид будущего макета и строго задает места размещения на странице, страницах или во всех однородных документах всех предполагаемых элементов, текста, иллюстраций, заголовков статей и других графических и информационных объектов.

Сетка разрабатывается дизайнером конкретно для каждого проекта. Будь то календарь, фирменный бланк, визитка, открытка, конверт, журнал, книга или прочая графика, требующая, как вам кажется, этапа разработки модульной сетки.

Сетку иногда называют шаблоном или трафаретом. Она служит каркасом, определяющим, где на странице будут размещены элементы. Сетка представляет собой систему непечатаемых и не показываемых заказчику (кроме фирменного стиля) вертикальных, горизонтальных и диагональных линий, разделяющих страницу.

Для начала - что такое модуль?

Это кратно повторяемый рисунок, узор, размер или пропорция. Вспомните картинки Эшера. Ящерки, рыбки, птицы в некоторых работах - это и есть модуль. Каждый интернетчик наблюдает модули в виде бэкграундов.

Первый вариант применения модулей в дизайне - такой ж как в инете, то есть фоновый рисунок. В самых различных формах, как самостоятельный, так и в различных комбинация. И те же иллюстрации Эшера.

Второй вариант, размерный, очень близок к третьему, пропорциональному. В основном это модульные сетки для различных типографских видов печатной продукции.

Третий вариант более сложен для восприятия, но именно он и лежит в основе всего дизайна, архитектуры и прочего, прочего, творимого природой и человеком. Человек всегда формировал окружающую среду, интуитивно руководствуясь чувством пропорции, то есть соотношений.

Еще Фидий (создатель Акрополя) и Иктин (Парфенон) продемонстрировали знание закона золотого сечения. Суть этого закона в том, что меньший отрезок относится к большему, как больший ко всей длине. Я не помню, изучают ли этот закон в школе, но в художественных училищах, художественннных и архитектурных институтах это как "Отче наш..." Одним числом это значение выражается как 1,618..... алгебраически выглядит a:b=b:(a+b). Суть в том, что подобное соотношение благоприятно глазу в силу психических и физических особенностей строения глаза, рабочих частот мозга и много, много...

Вторым активным элементом построениея каких-то зрительно благоприятных соотношений является квадрат. Путем построений из него легко получать соотношения 1:2, 2:3, 3:4.

79..Роль и место дизайна в рабочем коллективе и обществе. Участие результатов дизайнерской деятельности в продвижении информационной продукции на рынке.

В современном понимании дизайн - это метод художественного проектирования на основе научных данных. Он играет большую роль в экономике, культуре, быту развитых стран. В последние годы появились новые виды дизайна, в том числе компьютерный дизайн и интернет-дизайн. Знание основ дизайна становится непременным условием успешной карьеры представителей самых разных профессий, занятых в сфере бизнеса, производства, науки, культуры, СМИ. Дизайн как один из наиболее массовых видов искусства подразумевает использование не только специфических художественных приемов, но и методов психологии, социологии, инженерно-конструкторских решений.

Дизайн - это создание окружающего предметного мира .В современном обществе необыкновенно выросла роль дизайнера. Без его участия сейчас не происходит ничего. Как сказал знаменитый дизайнер Филипп Старк: "Кончился мир вещей. Теперь они нужны только для того, чтобы любоваться дизайном".

Дизайн — один из сравнительно молодых видов профессиональной деятельности, и вопрос о его природе и специфике все еще остается предметом научных и творческих дискуссий. Сложность решения данного вопроса обусловлена тем, что дизайн интегрирует в себе элементы различных областей знания: наряду с инженерно-техническими и естественно-научными использует и достижения гуманитарных дисциплин — философии, эстетики, социологии, психологии, семиотики и др. Деятельность дизайнера органично сочетает в себе решение как сугубо практических, так и художественно-образных задач. Предметы, созданные дизайном, бытуют в материальной среде, постоянно воздействуют на человека и перестраивают его сознание через изменение и усовершенствование его быта, деятельности, поведения. Предметы же «чистых» искусств, наоборот, возникают в результате художественной деятельности, имеющей идеальный характер. Такие произведения воссоздают особый, ирреальный мир, проецирующий свою подлинную реальность как возможность. Предметы дизайна по отношению к произведениям искусства играют роль фона или некоего перекидного моста, объединяющего мир реального пространства, времени, движения с их духовным миром, творимым в «чистом» искусстве. Для коммерческой эффективности нужно такое использование художественных средств, которые бы помогали реализовывать коммерческую функцию рекламы. В идеале создатели рекламных обращений в СМИ должны выражать волю заказчика, воплощать его идеи таким образом, чтобы коммуникативная форма такого обращения была обусловлена потребностями и вкусами целевой аудитории. Материально-ценовой эквивалент зачастую диктует выбранную рекламную стратегию, отвергая высокохудожественные и дорогостоящие идеи ради простых, доступных и экономичных. То есть в рекламе недопустимо превалирование функции художественно-оформительских приемов: язык художественных образов открыт лишь для тех, кто его понимает и принимает. Более того, творческий аспект рекламы зачастую обратно пропорционален ее эффективности, ведь изумление — не главная и не прагматическая задача. Таким образом, достоинства рекламы определяют не просто художественно-изобразительные изыски, а точность, яркость и доступность рекламного образа, очевидность ассоциативных связей, не изощренность, а максимально работающая на коммуникацию композиция. О рекламном творчестве следует говорить прежде всего не как об области искусства, но как о сфере дизайна, который также является прикладной дисциплиной. Рекламисты и дизайнеры находятся в одинаково жестких условиях: работают над выполнением заказа в четко установленные сроки, диктуемые рекламному агентству или дизайн-студии заказчиком. Этим их деятельность отличается от деятельности художников и писателей, как правило, не ограниченных временными рамками и конкретным заказом. Реклама должна способствовать продвижению товара или услуги — дизайн преследует те же цели.

80..Коммуникационная функция дизайна и дизайнера. Связь дизайнера с заказчиком и другими организациями, его участие в гармонизации информационных потоков в процессе проектирования. Распределение функций в проектных группах.

Существуют определенные пра­вила: для начала с клиентом не­обходимо поговорить, и подроб­ней: что ему нравится, какой тип ди­зайна он предпочел бы. Чтобы потом не тратить время на бесчисленные со­гласования тех или иных вопросов, ди­зайн должен строиться не только на ощущениях дизайнера.

Каждый уважающий себя дизайнер разделяет заказчиков по принципу: знает ли клиент, что ему нужно. Из этого положения строится политика.

• Заказчик желает что-то заказать, поэтому настроен на работу. Он ис­следует рынок и знает, чего хочет от упаковки.

• Заказчик отмывает деньги или не уверен в том, что ему необходимо. На работу он не настроен. Здесь в каче­стве примера можно вспомнить исто­рию, когда клиент заказал разрабо­тать дизайн конфет, «чтоб не хуже, чем «Марс». Понятно, что при созда­нии упаковки «Марса» затрачивались огромные деньги на исследования, по­этому в данном случае сделали про­стой дизайн. Через какое-то время за­казчик заявил, что дизайн его не уст­раивает. История длилась четыре ме­сяца. В итоге конфет с новым дизай­ном сделали всего на одну тонну и в дальнейшем эту упаковку больше не использовали. Итак, с учетом этой классификации дизайнер ведет себя по-разному с заказчиком. Первый тип поведения, который, к сожалению, ча­сто используется многими студиями — «давление авторитетом». Искусный оратор становится в красивую позу: мол, все вы ничего не смыслите в ди­зайне, а потому необходимо прислу­шаться к советам профи. Как правило, такой вариант проходит только в тех случаях, когда заказчик ориентирует­ся на свой жизненный опыт и у него еще нет навыков работы с упаковкой.

Если у производителя имеется от­дел маркетинга, он больше доверяет своим аналитикам, чем речам дизай­нера. Ведь в любой крупной хорошо организованной компании присут­ствует вариант согласования: каждый отдел должен поставить визу и только после этого проект перейдет на рас­смотрение к генеральному директору.

А пока клиент не обзавелся специа­листами в области рекламы, раскру­тить его на деньги и навязать свое мне­ние не особо сложно. Влияние на вкус заказчика иногда приводит к положи­тельному результату, но вряд ли тот придет вторично к дизайнеру, который заламывает цены и притом думает, что на этом заказчике он больше не заработает, а потому и оторвется по пол­ной программе.

Второй способ завлечь заказчика — он может быть, кстати, и составной

частью первого — рассказывать кли­енту о собственном профессионализ­ме, новых технологиях, маркетинго­вых исследованиях, которые студия проводит сама. Особенно в таких слу­чаях дизайнеры любят делать упор на стильность своей работы. Однако стильный, художественный дизайн ча­стенько бывает выстрелом вхолостую. На этот счет существует несколько то­чек зрения. Одна из них: обращение к нашему менталитету, упор на художе­ственные картинки необходимы, но в реалиях дизайн должен быть прост. «Навороты» в дизайне упаковки опо­вещают исключительно о состоянии нашего общества на сегодняшний день.

Если Заказчик увидел в Дизайнере профессионала, то в дальнейшем будет прислушиваться к нему, всем будет проще искать точки соприкосновения и заниматься общим делом. С этой задачей наши «отличники» справились. Итак, презентация Дизайнера была удачной, и он получил заказ. Что происходит дальше в общении Дизайнера и Заказчика? И Дизайнер, и Заказчик – специалисты в своей профессии. Один владеет графическими приемами, другой досконально знает свой товар, свой рынок. К сожалению, ни тот, ни другой не являются специалистами в области коммуникации. Ставя задачу, Заказчик имеет право не знать, как правильно сформулировать задание. Обычно Заказчики впадают в две крайности. Первая: они формулируют задание общими фразами. Второе: дают детальное и более чем конкретное описание того, что хотят увидеть в результате. Два следующих упражнения позволяют понять плюсы и минусы работы по таким полярным формам задания.

81.Функция, конструкция, форма – базовые понятия в дизайн- проектировании. Роль технологии в создании внешнего вида проекта.

Функция — обобщенная задача, выдвигаемая в процессе эволюции материи в конкретных исторических условиях.

Можно выделить биологическую, социальную, технологическую функции.

В применении к человеческому обществу социальная функция включает в себя биологическую и технологическую, принимая форму сбалансированного отношения «человек — общество — среда», осуществляемого через развитие социальных отношений и технологии.

Так как функция во всех своих градациях социальна, то есть формируется исторически, то с известной условностью вещь, как структура функциональная, аналогична мгновенной фотографии с непрерывного процесса. Вещи присуща объективность фотографии и ее ограниченность — как и мгновенная фотография, изолированная вещь не дает представления о процессе. Логику вещи невозможно постичь вне истории вещи. Именно история вещи, отражающая обобщенную историю человечества, а не история вещей типа технической энциклопедии или каталога музея техники, является сейчас насущно необходимой. Как подготовительный этап особый интерес представляет частная история вещи по одной производной функции во всех ее конкретных функциях и конструктивном многообразии. Например, по уже рассмотренной базисной функции передача информации — производная функция — передача информации «человек — человек» со сдвигом в пространстве.

Применительно к технике, конструкция — это материальная структура, несущая определенную конкретную функцию.

Характер связи между функцией и конструкцией не может быть определен (то есть однозначно выражен) через функцию, так как одна конкретная функция может быть реализована в различных единичных конструкциях — стилос и авторучка, — и недопустимо игнорировать наличие обратной связи между конструкцией и функцией: развитие конструктивной мысли, определяемое социальным заказом, оказывает влияние на реализацию производной функции в конкретных функциях.

Между причиной действия и результатом действия лежит само действие как активный процесс; при одной исходной причине действие, протекающее в различных условиях, приводит к различным результатам. Тем самым условия, формирующие действие, выражают отношение причины действия к его результату.

Чем точнее определены и сформулированы условия, объективно предъявляемые конструированию на конкретном историческом этапе, в конкретной обстановке, тем точнее будет определено внутреннее отношение конкретной функции к конструктивному спектру, тем полнее будет соответствие между ними.

Характер отношения «конструкция — форма» невозможно выяснить вне рассмотрения исторических изменений, приведших к самой постановке вопроса об этом отношении. Хотя невозможно провести даже условно жесткую границу между прикладным искусством и дизайном, в способе разрешения вопроса об отношении конструкции и формы заключается существенное различие между ними. Дизайну, объективно связанному с массовым машинным производством, соответствует рационально (в соответствии с объективными научными данными) решаемое отношение «функция — конструкция — форма», тщательное предварительное исследование. Дизайн отличается от всех видов стилизации тем, что при сохранении значительной автономности формы она находится во взаимной зависимости с конструкцией. Через «отношение» конструкция определяет спектр форм, через «отношение» форма влияет на конструкцию (где «отношение» определяется условиями, предъявляемыми проектированию утилитарными и эстетическими запросами массового потребителя). В отличие от «нехудожественного конструирования» в соединении с поверхностным «украшением», характерных для стилизации, дизайн (во всяком случае в идеале) — единый процесс функционального, конструктивного и художественного проектирования. Дизайн как творческий процесс всегда будет опираться на интуицию и смелость замысла, но интуиция и смелость должны базироваться на глубоких и универсальных знаниях, соответствующих современному этапу социального, технического и культурного развития. Любая программа проектирования является необходимым, но недостаточным условием. Дизайнер должен всегда и во всем быть художником, должен не подменять творческую интуицию математически строгим анализом, а в границах возможного сочетать то и другое. Анализ— сильное средство, но только в том случае, когда он является органической частью творческого процесса, в основе которого лежит широта научного и эстетического кругозора и смелость.

Роль технологии в формировании проектного образа. Технологический образ проекта.

Технология для проекта (проектного образа), так же как и техника для картины (художественного образа) – неотъемлемая часть. По сути дела технология обуславливает способы и методы используя которыми можно создать проект. Имея определенные достоинства и недостатки, технология оказывает таким образов влияние, на конечный вид продукта, а следовательно и на его (продукта) проектный образ.

Путем анализа поставленных задач, проектировщик синтезирует некий продукт из исходных материалов (в нашем случае информации). На его плечи также возложена задача выбрать наиболее оптимальную технологию для реализации задуманного, учитывая её (технологии) выразительные способности. Используя технологию как инструмент для достижения намеченных целей, проектировщик, таким образом, неосознанно (или намеренно) придает продукту отличительные черты конкретной технологии – это и есть технологический образ проекта.

Характерным примером иллюстрирующим вышесказанное является использование пакетов редактирования растровой и векторной графики. Для плодотворного их использования необходимы знания возможностей и недостатков каждого из них (редакторов). Такие знания исключают случаи использования технологий (в данном случае редакторов) не по назначению, например Photoshop для рисования изображения.

82.Средства и приемы дизайна в раскрытии темы мультимедийного продукта. Проблемы сжатия смысла, лаконичность, компактность информации в дизайн- проекте.

Хороший информационный продукт должен способствовать раскрытию информации заложенной в него. Он помогает с первого взгляда определить ее тему и содержание.

Поэтому прежде всего надо задать вопрос, какие выбрать шрифты и изобразительные средства, какой создать образ, чтобы раскрыть тему информационного продукта. Стоит проанализировать аналоги.

Соответственно, первая задача – выяснить все, что возможно, о продукте, о особенностях, об истории, потребителях.

Нужно создать свежий образ, подходящий к целевой аудитории.

Цвет, композиция, шрифты, иллюстрации, фотографии и технологии, в котором все это будет сделано – все это потом, после разработки идеи и образа.

Выбор цветовой гаммы.

Цвет несет определенную информацию и провоцирует эмоции.

Выбор цвета, как и любого другого элемента композиции, зависит от многих факторов. На этот выбор могут влиять и сложившиеся традиции и предпочтения потребителей и корпоративные цвета.

Если ваш сайт про цирк, то ясно, что приемы использования цвета в нем тоже должны быть "цирковыми", то есть яркие насыщенные, а то и открытые (конкретные) цвета. Но если вдруг вам приспичило сделать страничку про ночной цирк, то и настроение должно быть соответствующим.

Текст, графика.

Иногда при помощи шрифта можно сказать больше чем при помощи картинки

Прежде всего мы должны уяснить для себя, что мы хотим сказать этим инф. Продуктом людям. В зависимости от этого и выбираются шрифты. Если это реклама значит шрифт нужно сделать ярче, он должен заявлять о себе. Если это инф. Продукт о Греции, значит шрифт в заголовках скорее всего должен походить на греческий.

Также следует поступать с графикой и фотографиями.

Технология для проекта

неотъемлемая часть. По сути дела технология обуславливает способы и методы используя которыми можно создать проект. Имея определенные достоинства и недостатки, технология оказывает таким образов влияние, на конечный вид продукта, а следовательно и на его (продукта) проектный образ.

оптимальную технологию для реализации задуманного, учитывая её (технологии) выразительные способности. Используя технологию как инструмент для достижения намеченных целей, проектировщик, таким образом, неосознанно (или намеренно) придает продукту отличительные черты конкретной технологии – это и есть технологический образ проекта.

Также в задание стиля можно добавить аудио, видео и анимационные формы.

83.Деловая графика. Выразительность деловой графики в раскрытии смысла проектной темы. Информационная и образно-графическая насыщенность проекта.

Деловая графика - технология создания изображений с сопровождающим текстом для нужд коммерции.

Деловая графика: диаграммы, графики  и рисунки делают материал документа нагляднее. Кроме этого основного достоинства, они еще и придают документу привлекательный вид.

Доклады, отчеты, аналитические записки — любые документы, насыщенные числовой информацией, будут лучше восприниматься, если данные представить в графической форме. В области деловой графики сложились определенные традиции оформления числовой информации, которые, конечно, не исключают смелых дизайнерских находок и неожиданных изобразительных решений. Для представления данных обычно используются всевозможные графики, диаграммы, номограммы, схемы и т. д.

84.Виды Web-сайтов. Структура сайта. Предпроектное обследование для создания структуры сайта и его информационного наполнения.Виды сайтов и их назначение

Визитная карточка компании

Назначение- Продвижение торговой марки компании в Интернете, имиджевая реклама

Сайты "Визитная карточка" обеспечивают распространение наиболее важной информации о фирме в наиболее лаконичной форме. Создание сайта "Визитная карточка" актуально в том случае, если вашей компании необходимо в кратчайшие сроки информировать потенциальных клиентов и партнёров о своей деятельности.

Электронная витрина

Назначение: Продвижение товаров и услуг компании в Интернет. Электронная витрина. Пользователи "Электронной витрины" могут купить товар или ознакомиться с перечнем продукции. Каталог содержит информацию о компании, предлагаемых продуктах и услугах, имеет развитые возможности поиска и сортировки товаров. Электронный каталог может быть снабжен формой заказа, отправляемой на е-mail менеджера. Создание электронного каталога более всего подходит небольшой торговой компании, товары и услуги которой необходимо представить в сети Интернет. Потребители получают актуальную информацию; компания обеспечивает оперативное и регулярное обновление информации

Электронный магазин

Назначение: Продажа товаров через Интернет. Совокупность каталога, системы навигации и системы оформления заказа с последующей передачей менеджеру для дальнейшей обработки. Подключается торговая система и осуществляется полный торговый цикл. Если у компании предполагаются большие объемы продаж через Интернет, использование электронного магазина является экономически выгодным.

Промо-сайт

Рекламный сайт для продвижения продукции, услуг или компаний. Основная задача любого создаваемого промо-сайта - побудить посетителя принять решение о покупке. Содержание, визуализация, динамика сайта обусловлены рекламной идеей акции. Промо-сайт продвигаемого продукта рассчитан, как правило, на конечных потребителей. Промо-сайты запускаются параллельно с оффлайновой рекламной кампанией, привязаны к ней и являются источником информационной поддержки рекламной кампании. Реклама в прессе, теле- и радиоролики пробуждают интерес к рекламируемому продукту, "зацепляют" внимание потребителя, а на сайте приводится более подробная информация о продукте. Разработка промо-сайта - необходимый элемент любой рекламной кампании.

Информационный сайт

Предоставление полной информации по Вашей тематике, дополнительная полезная информация

Сайт содержит исчерпывающую информацию о какой-либо предметной области. Информационный сайт публикует статьи разных авторов, включает в себя сервис опроса, рассылки и голосования. Информационные сайты призваны сформировать целевую аудиторию потенциальных пользователей. Для этого пользователям предоставляется та информация, которая им необходима (новости, обзоры, сравнения). Предпосылки создания информационного сайта: У Вас есть потребность в создании собственного сообщества пользователей, для дальнейшего воздействия на него (реклама, исследования)

Корпоративный сайт

Автоматизация деятельности компании в сети Интернет.

Корпоративный сайт - Интернет-представительство компании с разветвленной структурой, создаваемое для укрепления имиджа и реализации множества стоящих перед компанией задач. Такое Интернет-представительство компании можно сравнить с наличием вашего собственного офиса, доступного 24 часа в сутки. Корпоративный сайт содержит все, что может заинтересовать ваших посетителей: подробную информацию о вашей компании, сфере ее деятельности, продукции, ценах. Сайты данного типа могут включать, помимо информационной части, электронный каталог или магазин. Данный тип сайтов подходит для тех, кто планирует размещать большое количество информации, часто изменять информацию на сайте. Рекомендуется для компаний с развитой дилерской и партнерской сетями.

Портал

Портал призван обеспечить наиболее высокую посещаемость информационного пространства компании. Портал объединяет большое число различных Интернет-ресурсов в информационном пространстве компании, а также различные интерактивные службы. Рекомендуется для крупных компаний, способных обеспечить поддержку целого ряда сайтов (промо-сайты отдельных товаров или товарных марок, электронные магазины и т.д.)

Структура:

Линейная - хорошо подходит для такого материала, как главы книги, разделы виртуальной экскурсии или путешествия, цепочки текстовых заданий.                    

Древовидная (иерархическая) подходит для организации разнородного, но хорошо структурируемого материала (разделы электронного учебника, части виртуального урока, а также школьная газета или сайт образовательного учреждения). Она подразумевает, что каждый её элемент(за исключением первого) является подразделом элемента более высокого уровня. Такая структура имеет чётко выраженное начало, но не имеет конца. Она предусматривает возможность перехода с уровня на уровень, а также перемещения по горизонтали. 

Смешанная структура

Существуют ситуации, когда представить информацию одним из описанных выше методов не

представляется возможным. В этом случае применяют несколько схем одновременно. Однако такой подход

имеет недостаток – он требует от пользователя концентрации внимания и дополнительных усилий. Чтобы помочь

пользователю составляют карту Web-сайта (site-map). На данной карте схематически представляют структуру

размещения информации на Web-сайте.

Структура системы координат  предусматривает однородность составляющих её информационных единиц и отсутствие очевидной иерархии. Элементы структуры являются ячейками матрицы, и существует множество путей, по которым может перемещаться пользователь. Эта структура подходит для реализации многоуровневого электронного учебника.

Структура сети (паутина) подражает ассоциативному мышлению, свободному потоку мысли, что подразумевает ещё большее количество вариантов маршрутов перемещения по ней. Она позволяет создавать объёмные специфические ресурсы, рассчитанные на опытных пользователей. 

Разработка структуры сайта - это распределение информации, которую планируется разместить на веб-сайте, на разделы, подразделы и страницы, а также размещение информации на странице, включая определение форматов. Структура сайта влияет на эффективность привлечения посетителей через поисковые машины, а также на скорость и удобство нахождения пользователями сайта необходимой информации. Поэтому грамотно разработанная структура web-сайта позволяет повысить общую эффективность проекта.

Концептуальное проектирования сайта - это определение целевой аудитории, анализ, сбор и документирование требований пользователей и выработка способов их реализаций. При проектировании и разработке важно, чтобы сайт был ориентирован на конкретных пользователей и отвечал их требованиям.

Ниже приводится, что необходимо описать при проектировании своего сайта. Некоторые пункты являются обязательными, другие просто предназначены для того, чтоб было легче сформулировать остальные.

Анализ и постановка проблемы Описание существующих на данный момент сайтов, их основные недостатки и достоинства. Формулировка основных проблем.

Цель Описание долгосрочной цели или целей своего сайта.

Этапы Какие проблемы будут решены в ходе данного этапа, сроки выполнения и ответственные.

85.Композиционная концепция Web-сайта. Сбор и анализ информации. Техническое задание на разработку Web-сайта.

Этапы разработки и создания сайта

При создании своего Интернет-ресурса необходимо пройти через несколько этапов - от придумывания идеи до ее воплощения. Чтобы создать действительно интересный и полезный сайт, необходимо хорошо понимать механизмы его создания.