61. Образ в художественной деятельности. Специфика художественных эмоций.

11. Художественный образ представляет собой некоторый символ. Следовательно, совпадение образа и знака является характерной чертой художественного образа.

12. Значением художественного символа является переживание (чувство, эмоция). Следовательно, художественный символ иррациональным (эмоциональным) значением.

13. Художественные символы способны обобщать эмоции.

14. Между художественным образом и выражаемой им эмоцией существует строго однозначная связь. Мы не можем выразить переживания, закодированные в “Тайной вечере” Леонардо да Винчи или “Гернике” Пикассо иным способом, чем тот, который дают эти картины. Изменение кода в данном случае приводит к существенной модификации самих переживаний. Таким образом, специфика художественных символов состоит в том, что они не конвенциональны, а уникальны.

15. Критерием истинности (подлинности) художественного образа будет соответствие (адекватность) выражаемого им переживания переживанию самого художника. Другими словами, степень “истинности” художественного образа определяется степенью его выразительности. Следовательно, истинность в искусстве означает искренность, а заблуждение – фальшь.

16. Художественный символ совпадает с художественным образом, содержит порой очень ценную рациональную информацию. На фреске в одном из скандинавских храмов XI века было обнаружено изображение индейки. На основе этого был сделан вывод, что Колумб не был первооткрывателем Америки. В морских пейзажах голландского мариниста XVII века Сило корабли изображались так точно и с такими подробностями, что Петр I обучал российских моряков по этим изображениям мореходному делу. По картинам итальянского художника XVIII века Каналетто, изобразившего с большой точностью исторический центр Варшавы, восстанавливались многие здания этого центра, разрушенные во время Второй мировой войны. Однако рациональная информация, которую можно извлечь из художественного символа (образа), не имеет никакого отношения к его истинному значению – выражать эмоциональное отношение художника к некоторым объектам. Рациональная информация, которую несет художественный символ, часто маскирует его подлинное значение и дает повод для необоснованного сближения художественного образа с научным, способствуя натуралистическим иллюзиям.

Взаимодействие образа и материала

Выразительность художественного произведения зависит не только от образа, но и от того материала, в котором он воплощается, причем, неудачный выбор материала или способа его организации или того и другого, может свести на нет выразительность образа. Определяющую роль в выборе материала играет образ, а не наоборот, т.е. образ определяет выбор материала, а не материал – выбор.

Специфика художественных эмоций

Для истории эстетических учений всегда были характерны две противоположные тенденции:

• подчёркивание рационального аспекта художественной деятельности

• и эмоционального аспекта.

С точки зрения последней специфика искусства заключается не в красоте, а в выразительности: искусство есть самовыражение, или особый язык для выражения чувств. Но при такой интерпретации любое выражение чувств становится «художественным» произведением: семейный скандал, пьяный дебош, проклятие по адресу неугодного правительства и т.д. В этом случае игнорируются принципиальное различие между обычными (житейскими) и художественными эмоциями. Это различие заключается в том, что, отличие от житейских эмоций, имеющих индивидуальный характер, художественные эмоции являются общезначимыми.

Другими словами, художественные эмоции представляют собою то общее, что есть в индивидуальных переживаниях разных людей при восприятии одного и того же объекта, и поэтому они приобретают социальный интерес. Будучи продуктом художественного обобщения, эти эмоции в определённом смысле являются «умными».

Эмоции, связанные с тем же семейным скандалом или дебошем, становятся художественными, когда они подвергаются художественному обобщению. Специфика такого художественного обобщения, в отличие от обобщения научного, состоит в том, что при художественном обобщении обобщается не объект, а эмоциональное отношение к объекту.

«Искусство состоит в том, чтобы удалять лишнее» (Роден) – это значит, что для получения художественных эмоций надо удалить из эмоционального отношения к объекту всё индивидуальное, оставив только общезначимое.

Подчеркнём, что для художественного обобщения характерно отбрасывание несущественного не в объекте, а в эмоциональном отношении к объекту. Например, художественный портрет, выполненный в реалистическом стиле, отличается от нехудожественного портрета, написанного в натуралистической манере, не «научным» обобщением портретируемого лица, а обобщением того впечатления, которое это лицо производило на разных людей в разное время и в разных обстоятельствах. В результате человек оказывается запечатлённым, так сказать в его «метафизический час», т.е. в той позе и раздумье, с таким выражением лица, которого в жизни у него никто никогда не видел; и тем не менее всем кажется, что именно в таком виде его воспринимали всегда. Как известно, все великие портретисты умели проделывать подобный «фокус», но особенной виртуальностью в этом отличались Гольбейн, Рембрант и Ван Дейк.

Художественное обобщение таит в себе много и других загадок и тайн. Наряду с обобщением действительных эмоций можно произвести обобщение возможных эмоций, т.е. таких, которые возникают в обществе в будущем и которые пока никому не ведомы. Подобно тому как научное обобщение может вести к научным открытиям, художественное обобщение приводит к художественным открытиям двоякого рода:

Выражению общезначимого в действительных переживаниях (эмоциональное отношение к настоящему и прошлому);

Выражению общезначимого в возможных переживаниях (эмоциональное отношение к будущему).

1) Одним из наиболее известных примеров художественного открытии первого рода является голландский реализм XVII в: «Голландцы показали, что любое безобидное домашнее занятие мужчин и женщин, например еда, питьё и подобные обыденные явления, имеют свою живописную сторону. Это весьма примечательное открытие, которое никто до этого не верил» (Гартман).

2) Художественное открытие второго рода есть предсказание новых, ещё неизведанных чувств, которые станут общезначимыми в будущем. Здесь художник выступает в роли своеобразного эмоционального пророка (художественное «ясновидение») – «искусство – это пророчество о непережитом» (П. Клее). Естественно, что предсказание новых общезначимых переживаний может быть связано с предсказанием эмоционального отношения к новому объекту.

Такое предсказание эквивалентно предчувствию соответствующего события.

В отношении поучительна история знаменитой картины русского художника Петрова-Водкина «Купание красного коня». Написанная летом 1912 года в Поволжье в имении генерала Грекова, картина осенью того же года была отправлена на московскую выставку художественного объединения «Мир искусства». Выполненная в непривычном для того времени стиле фовистического символизма, картина произвела на современников очень сильное впечатление, как и загадочностью содержания. Вскоре художник, находящийся в Петербурге, получил из Москвы необычное письмо. Автор письма выразил то эмоциональное потрясение, которое он испытал при первом знакомстве с картиной, в следующих строках:

Кроваво красный конь,

К волнам морским стремящийся

С истомным юношей на выпуклой спине;

Ты как немой огонь, вокруг костра клубящийся,

О многом знаешь ты, о многом шепчешь мне.

Там, где лежит туман, где степь непроходимая

Зелёно-ярких вод – поют о новом дне,

И нас туда влечёт мольба неизгладимая,

И там мы будем жить, а здесь мы, как во сне…

Художник был глубоко тронут такой эмоциональной реакцией, ибо она совпала именно с тем настроением, которое он сам пережил при работе над картиной. Позднее Петров-Водкин констатировал, что «купание» такого коня адекватно выразило предчувствие приближающейся кровавой войны и сопутствующей ей «красной» революции, связанных с устремлением нового поколения. Не случайно много лет спустя, выступая на творческом вечере в Москве и вспоминая сваю работу над картиной, Петров-Водкин прямо назвал «Купание красного коня» «предсветом революции».

Всемирной известностью пользуется предсказание С. Дали в его картине «Предчувствие гражданской войны» (1936), написанной за 6 месяцев до начала гражданской войны в Испании, эмоционального отношения к этой войне.

Специфика художественных эмоций тесно связана с вопросом об особенностях их происхождения. Обычно считается, что для этого требуется художественное вдохновение.

Но от чего зависит вдохновение? Если проанализировать различные случаи рождения художественного замысла в истории живописи, то можно прийти к следующему заключению.

Для вспышки продуктивного художественного вдохновения требуется взаимодействие трёх главных факторов.

1. Во-первых, это «материальный» фактор, т.е. некоторый объект, в роли которого может выступать природный объект, общественное явление или некоторое художественное (или нехудожественное) произведение (литературное, музыкальное, театральное и т.д.): «Кто никогда не получал впечатления от моря, никогда не сумеет его выразить; кто никогда не имел впечатления от жизни высшего света или от политической борьбы, никогда не сможет дать выражение ни первой, ни второй. Выражение предполагает впечатление»… (Кроче Б. Эстетика)

2. Однако материальный фактор станет источником вдохновения лишь при условии, что ему сопутствует некоторый формальный фактор. Он предполагает некоторую психологическую установку через призму которой художник воспринимает объект эмоционального отношения.. Такая установка, в свою очередь, подразумевает определённый уровень воспитания и образования, а также определённое физическое и духовное состояние.

3. Роль третьего фактора, объединяющего действие первых двух, играет случай-стимулятор, т.е. «затравочное» стечение обстоятельств, при котором обнаруживается соответствие материального фактора формальному.

В качестве материального фактора обычно выступает встреча художника с новой обстановкой, новыми людьми или новыми социальными произведениями. Для художников классицистов большую роль играло посещение Италии, а для романтиков – Марокко и Алжира; для Рубенса – встреча с Еленой Фурман и т.п.

Для формирования психологической установки большое значение имеют впечатления полученные в детстве и юности.

Австрийский художник символист Климт вырос в семье ювелира, вследствие чего с детства был окружён золотом и драгоценными камнями; жил неподалёку от знаменитого Венского леса, где часто созерцал экстравагантных дам из высшего света. Эти ранние впечатления позднее способствовали формированию у него «символического» взгляда на мир. Само собой разумеется, что информация, полученная в результате воспитания, соединяется с навыками, даваемые системой образования (как художественного, так и общего).

Яркие примеры роли случая-стимулятора в объединении материального и формального факторов даёт история модернистской живописи. Так Кандинский однажды обнаружил, что написанная им «предметная» картина, случайно повешенная «вверх ногами», оказывается выразительнее её же в нормальном положении. Он был потрясён неожиданным открытием, что «живопись может существовать как нечто абсолютно самостоятельное по отношению к изобразительному предмету» (Зернов). Так родился замысел абстрактной живописи.

Как-то раз на берегу залива Дали подслушал разговор двух рыбаков. Они обсуждали странное поведение их соседа. «Почему этот парень смотрится весь день в зеркало?» - спросил один из рыбаков. «У него в голове пузырь», - ответил другой. В этом странном диалоге Дали уловил нечто иррациональное, и у него возникло две ассоциации: «парень, смотрящийся в зеркало» - миф о Нарциссе, а «пузырь в голове» - яйцо вместо головы с произрастающим из него цветком нарцисса. Так родился замысел одной из самых знаменитых сюрреалистических картин «Метамарфоза Нарцисса» (1936). Очевидно, что случайно подслушанный разговор соединил такой материальный фактор, как чтение «Метаморфоз» Овидия, с таким формальным фактором, как сюрреалистический взгляд на мир.

Норвежский экспрессионист Мунк. «Крик».

Благодаря случаю-стимулятору какая-то комбинация материальных факторов совпадает с идеалом художника, сформированным под действием комплекса формальных факторов. В результате он делает «художественное открытие» - переживает принципиально новое чувство, которого раньше никогда не ощущал. Так возникает проблема самовыражения, своего рода воля к духовной власти над людми, которая в случае общезначимости возникшего чувства может иметь, говоря словами М. Вебера, харизматический эффект (эффект власти над людьми вследствие обаяния). Следовательно, божественная искра художественного вдохновения возникает там и тогда, где и когда происходит случайная встреча объекта восприятия с идеалом художника и где внезапно обнаруживается их полное или частичное соответствие. Подчеркнём, что существенно не полное совпадение наблюдаемого объекта с идеалом, а его близость к последнему. Это ведёт к состоянию творческой эйфории. Так Ватто обнаружил свой идеал в жизни парижской аристократии, Гоген нашёл на Таити целый народ, который как по своей внешности, так и по образу жизни соответствовал его идеалу. Аналогично Черное море было близко идеалу Айвазовского, а Гималаи – идеалу Н. Рериху.

Результатом творческого процесса является произведение, форма выражения которого может быть самой разнообразной. Это и архитектурное сооружение, и живописное полотно, и ювелирное украшение, а также театрализованное представление, песня, киноэпопея, обычный керамический горшок, национальный костюм, дизайн автомобиля и т. д. Но произведение будет представлять художественную ценность только в том случае, если оно создано по законам гармонии и несет в себе художественный образ.

Художественный образ — это выражение творцом своего «Я», своего ощущения, личностного видения предмета, явления, окружающего мира. Это внутреннее состояние, душевный настрой художника, остро чувствующего, пропускающего через себя и передающего нам, зрителям, свое понимание действительности. Это форма отражения, воспроизведения объективной реальности с позиции определенного эстетического идеала в искусстве. Художественный образ представляет собой неразрывное, взаимопроникающее единство объективного и субъективного, логического и чувственного, рационального и эмоционального, абстрактного и конкретного, общего и индивидуального, необходимого и случайного, части и целого, сущности и явления, содержания и формы. Благодаря слиянию в творческом процессе этих противоположностей в единый, целостный художественный образ творец получает возможность создания яркого, эмоционально выразительного произведения. Именно с художественным образом связана способность искусства доставлять человеку (зрителю, читателю, слушателю) глубокое эстетическое наслаждение, пробуждающее в нем чувство прекрасного.

Художественный образ произведения может быть выражен символом, принадлежащим к определенной культуре или эпохе, что потребует для его прочтения дополнительных знаний. Но существуют художественные произведения, образы которых понятны всему человечеству, независимо от времени их создания.

История искусств убедительно доказывает, что существуют определенные художественные средства выражения, используемые для создания произведений. Это форма, цвет, фактура и т. д. Профессионально и грамотно применяя эти средства, можно добиться наибольшей выразительности при создании художественных образов.

Существует несколько подходов к изучению художественного образа. Чаще всего образ в искусстве анализируется с целью выявления в нем диалектики рационального и эмоционального, объективного и субъективного, типического и индивидуального. Специфическая особенность художественного образа – это соединение в нем абстрактности и чувственной конкретности. Она и определяет специфику бытия художественного образа. Эмоции и чувства включены в образ потому, что они являются средствами отражения действительности. Вне переживания нет образа в любом виде искусства: изобразительном, музыкальном, искусстве слова.

Последний уровень, без которого также немыслимо существование художественного  образа, – материальный. Это слова, звуки, цвета и их сочетания, в которых образ овеществлен. Обязательным условием изучения образности в искусстве является учет всех его уровней – идеального, психологического, а также материального. Весьма распространенным в эстетической науке является выделение в художественном образе следующих уровней существования: образ-замысел, образ-произведение и образ-восприятие. Художественный метод – совокупность принципов отбора, художественного обобщения, идейно-эстетической оценки действительности с позиции конкретно-исторического эстетического идеала, регулирующих процесс художественной деятельности. Образ-замысел как первоначальный этап становления будущего произведения искусства, безусловно, является одним из важнейших. Именно здесь в полной мере разворачиваются воображение и фантазия художника, намечающие в отдельных случаях основные контуры всего произведения. Однако мы можем утверждать, что художественный образ для воспринимающих объективно не существует до исполнения. Однако в целом вариативность восприятия носит подчиненный характер по отношению к инвариантному в таком образе. Инвариант восприятия и оценки складывается прежде всего из той роли и того места, которые отводятся художнику и его произведению обществом в каждый исторически определенный отрезок его культурной жизни. Формируют такой инвариант также науки об искусстве, художественная критика. Существенные изменения в восприятии и оценке произведений искусства происходят в процессе их исторической жизни. Все больше завоевывают признание в обществе художники, поставившие в своих произведениях те проблемы, которые в новое время, спустя, может быть, столетия и тысячелетия после их создания, продолжают волновать зрителя и слушателя. Важнейшим из рассматриваемых уровней является, следовательно, образ-произведение. Это действительно фундаментальное понятие не только теории искусства, но и философской науки, эстетики, поскольку оно в художественной сфере образует единство духовного и материального.

В произведении искусства в большей степени, чем в образе, на передний план выступают форма, особенности творческой манеры мастера, наконец, материал того или иного вида искусства.

В целом же художественный образ и художественное произведение являются понятиями однопорядковыми и соотносительными.  Если же ставить вопрос об их совпадении, то оно будет носить характер инверсии. Когда исследователь обращается к художественному произведению, он берет его как знак (материальное), предполагающий значение (образ); художественный образ, напротив, выступает как значение, то есть в идеальном плане. Что касается материального воплощения образа, то оно первоначально завуалировано отражаемой предметностью. Это и создает иногда видимость чисто идеального существования художественного образа. В восприятии очередность планов не имеет принципиального значения. Целостный характер художественного воздействия достигается одновременно и за счет художественного произведения.

Художественное произведение – результат творчества в сфере искусства и предмет художественного восприятия; обладает определенным уровнем законченности и выразительности, соответствия полноценного содержания и формы, способностью чувственно воздействовать на человека.

Образ - метафора чего-либо, переносный смысл на основе сравнения или сходства; при проектировании желательно сначала найти метафору, слово, которое станет визуальной концепцией проекта. Весь хороший дизайн метафоричен.

62 Оптические иллюзии, причины возникновения. Иллюзии, связанные с анатомическими особенностями зрительной системы.

Тема: Иллюзии, связанные с особенностями анатомии и физиологии глаза.

1. Эффект иррадиации.

2. Эффект астигматизма.

3. Эффект заполненного пространства вертикальными и горизонтальными линиями.

РАЗЛИЧНОЕ ВОСПРИЯТИЕ ВЕРТИКАЛЕЙ И ГОРИЗОНТАЛЕЙ

(верт и гор линейка)

? Эффект наложения и возникновение нового изображения (муар)

Иллюзии контраста

1. Решетка Германа

2. Иллюзия Мюнстерберга

3. Контраст синхронной ориентации

4. Иллюзия Дж. Фрейзера «витая веревка»

Иллюзии движения

Создать композиции основанные на эффекте последействия. В композиции добиться иллюзии движения при статичном рисунке.