2. Проблема ответственности человека и правителя в трагедии Софокла «Эдип-царь». Аристотель о трагедии «Эдип — царь»

«Эдип — царь» входит в фиванский цикл трагедий, наиболее известный из всего творчества Софокла. Изображая величие человека, богатство его умственных и нравственных сил, Софокл вместе с тем рисует его бессилие, ограниченность человеческих возможностей. С наибольшей яркостью эта проблема разработана в трагедии "Царь Эдип", которая во все времена признавалась, наряду с "Антигоной", шедевром драматургического мастерства Софокла. Миф об Эдипе в свое время уже послужил материалом для фиванской трилогии Эсхила( Лай, Эдип и Семеро против Фив), построенной на "родовом проклятии". Софокл, по своему обыкновению, отказался от идеи наследственной вины; его интерес сосредоточен на личной судьбе Эдипа. Художественное действие трагедии в значительной мере основано на том, что истина, лишь постепенно раскрывающаяся перед самим Эдипом, уже заранее известна греческому зрителю, знакомому с мифом.

Автор представил Эдипа как человека совершенного: он наделен человеческой проницательностью, здравым смыслом, решителен, ставит свои обдуманные действия на службу своего гос-ва. Единственное уязвленное место Эдипа — он человек и его действия подчинены законам вселенной, управляющей нашей жизнью. Человек не всезнающ, но при этом должен совершать поступки и неизвестно, как его поступок отразится в мире. Ограниченности человеческого знания противостоит у Софокла божественное всеведение. В этом трагедия. Эдип — уязвим в самой высокой степени. Судьба Эдипа — предстает в качестве прообраза всякой чел-кой судьбы. Конечный смысл драмы — освобождение Эдипа. Он сам выбрал себе кару, солепив себя, и этим было прервано роковое кольцо, отгораживавшее его от свободы. То, как поступил Эдип – позиция образцового человека. Он вел себя, как мог, но никто не может бороться против рока.

Аристотель: В «Поэтике» Аристотель, говоря, что «фабула в трагедии — перехд от счастья к несчастью, не вследствие преступления, а вследствие большой ошибки чел-ка», приводит в пример «Эдипа». Герои Софокла — сильные натуры, незнающие колебаний. Они более индивидуализированы, чем у Эсхила, и потому более жизненны. Отмечал, что хор у Софокла играет меньшую роль, чем у Эсхила (усиливают эмоциональность, патетику трагедии, вызывали у зрителей страх и сострадние к героям). Обращал внимание на композицию, на переходы от незнания к знанию, неожиданные повороты сюжета. Этм Софокл мастерски пользуется. Называл «Эдипа-царя» вершиной творчества Софокла. Кульминацией трагедии Аристотель считал сцену «узнавания», он особо выделил худ. прием, называемым им перепетией, благодаря кот. осуществляется кульминация и подготавливается развязка.

2. Особенности первого периода творчества Эсхила (трагедия «Персы»).

Эсхил, поэт эпохи становления афинского государства и греко-персидских войн, основоположник греческой трагедии, впервые ввел в действие второго актера, поэтому его зачастую называют «отцом трагедии». Сохранилось 6 произ-ний: «Персы», «Семеро против Фив», «Орестея»(«Агамемнон», «Хоэфоры», «Евмениды»), «Просительницы», «Прометей прикованный», «Умоляющие».

Время жизни Эсхила — важный период в истории Греции. Утверждается рабовладельческая демократия. Образовывает могущественная персидская держава, кот. захватила греческие города в Малой Азии. Персидский царь Дарий напал на материковую Грецию, но греки одержали победу в 490 г до н.э. близ Марафона. А также победы при Фермопилах, Артемисии и Саламине в 480 г. до н.э., при Платеях и Микале в 479 г. до н.э В 472 г до н.э. Эсхил пишет трагедию «Песы», посвященную прославлению побед при Саламине и изобращающая столкновение на о. Саламине в 480 г. до нэ. Он непосредственный участник событий. События отражены в мифологическом плане. Поражение персов – возмездие от богов за властолюбие и безмерную гордость царя Ксеркса. Трагедия изображает состояние Персии сразу после поражения у Саламина. Эсхил перенес события драмы в столицу врагов, Сузы, что позволило ему усилить драматизацию действия. При этом изображено не ликование греков, а скорбь персов. «Персы» дают правильную картину состояния обеих сторон. В трагедии виден горячий патриотизм автора. Греция - владычество в Европе, персы — в Азии, не имели права переступать границы, за что и были наказаны. Мощи персов, поддерживаемой страхом и насилием, автор противопоставляет силу греку, в основе кот. стремление к свободе. Роль хора значительно сокращена по сравнению с «Умоляющими» и увеличены партии актеров. Но по жанру и «Персы», и «Умоляющие» - трагедии ораторского типа, где события даются либо в виде воспоминаний, либо в виде предчувствий и ожиданий. (сон Атоссы, тень покойного мужа, кот. предрекает поражение персам). Действие развивается совершенно прямолинейно(углубление ситуации, кот. дана с самого начала: от предчувствия катастрофы хором старейшин до возвращения рыдающего Ксеркса). Характеры неподвижные и монолитные. Основная идея: прославление побед греков и проповедование необходимости прекратить дальнейшее преследование персов. Трагедия содержит свою проблематику в законченном виде. Сюжет почерпнут не из мифологии, а из недавней истории. Нет центрального героя.