Вопросы по теме

1. Классификация гласных и согласных звуков.

2. Особенности формирования гласных.

3. Приемы произношения согласных при пении.

4. Приемы работы над поэтическим текстом в хоровом произведении.

Средства музыкальной выразительности Элементы музыкального языка в хоровой музыке

Мелодия ( греч. – «мелос, напев, песня») – это музыкальная мысль, звучащая в одном голосе, одноголосный напев, вырастающий из связного последования интонаций – мелодических оборотов, имеющих мелодическое значение.

Мелодия – главное средство музыкальной выразительности. Она объединяет такие важные компоненты музыки, как лад, ритм, гармония, музыкальная форма, динамика, звуковедение и т.д. Взаимодействуя, эти выразительные средства придают мелодии полноту и ясность, усиливают ее выразительное начало.

Наиболее самостоятельным, специфическим свойством мелодии является звуковысотная линия, мелодический рисунок. Выразительные закономерности мелодической линии основываются на том, что переход к более высоким тонам голоса требует некоторого усилия, повышения энергии, поэтому движение мелодической линии вверх часто связывается с эмоциональным подъемом и усилением громкости, а движение вниз – со спадом эмоциональной насыщенности и динамики звука. Прямолинейное движение мелодического рисунка вверх или вниз – явление редкое. Большинство мелодий имеет волнообразный рисунок. Вершина мелодического развития называется кульминацией. Большое значение имеют метроритмические и ладово-гармонические факторы. Кульминация обычно приходится на сильную (или относительно сильную) долю такта и выделяется своей продолжительностью. Как правило, кульминационным бывает неустойчивый звук лада, а иногда 3-я или 5-я ступени.

Когда анализируют мелодию, прежде всего устанавливают ее общий характер, а затем рассматривают, какими средствами достигнута художественная цель. При этом обращают внимание на особенности построения мелодической линии, ее диапазон, метро-ритмическое и ладовое строение, определяют форму, характер звуковедения, динамику, местонахождение кульминации и т.д.

Гармония (греч. – «связь, стройность, соразмеренность») – область выразительных средств музыки, основанных на закономерном объединении тонов в созвучия и их последовательном движении. Гармония охватывает не только внутритональные отношения созвучий, но и соотношения самих тональностей. Основной тип созвучия – аккорды. Они бывают консонирующие и диссонирующие в зависимости от ладовой функции, т.е. обладающие большей или меньшей устойчивостью, напряженностью.

Гармония образует мелодические связи во всех голосах – голосоведение. Удобное голосоведение делает партитуру хора яркой, выразительной, облегчает работу над строем. Важным условием хорошего звучания партитуры является певучесть и естественность движения каждого голоса, его гибкость, яркость, индивидуальность. При гармоническом изложении партитуры не все голоса могут иметь равную выразительность. В таких случаях мелодия проходит в верхнем голосе, который является наиболее выразительным. Остальные голоса – вспомогательные, второстепенные, они могут быть статичны и менее выразительны.

Но в хоровом сочинении мелодия и гармония – зафиксированы, т.е. заложены композитором. Поэтому непосредственными средствами воздействия на слушателей являются темп, тембр, динамика, штрихи, фразировка и т.д.

Метроритм. Взаимоотношение метра и ритма и их сущность определил замечательный дирижер А. Пазовский: «Метр и ритм реально существуют только в единстве, и только их единство создает предпосылку для музыкально-исполнительского творчества. Но если метр является мерой измерения участков времени, в котором протекает процесс музыкального развития, то организованное соотношение длительностей музыкальных тонов в движении, богатство различных по временной структуре узоров, выразительная игра акцентов – все это является сущностью ритма. Ритм – это рисунок живого движения во времени и одновременно внутренний пульс исполнения, его сердце, при остановке которого прекращается музыкально-исполнительский процесс. Метр – та контрольная долевая сетка, на фоне и в пределах которой развиваются многообразные модуляции ритма».

Метр, метрическая канва, тактовые черты облегчают усвоение ритма, но не влияют на свободу исполнения. Несмотря на тесную связь между собой, метр и ритм в исполнении часто находятся в своеобразном «конфликте»: ритм с его непрерывной пульсацией нередко стремится «преодолеть» формальную сторону метрических клеток. Однако лишь точное попадание в такт без ощущения внутренней пульсации говорит о механическом, мертвом исполнении. Таким образом, не ритм подчиняется метру, а метр – ритму.

Действие метра не прекращается внутри такта. Здесь создается целый ряд различных оттенков метрической акцентировки. Метрическая пульсация может быть подмечена и в крупных в масштабах, где такты относятся друг к другу как отдельные доли внутри такта. Это метр высшего порядка. Его роль велика не только для выразительности, но и для формообразования. Он предохраняет от ежетактовой механической повторности. В вокальной музыке проблема метра высшего порядка приобретает особую важность из-за соотношения с текстом и его ударениями.

Для усвоения ритмического рисунка дирижер и хор должны хорошо чувствовать внутреннюю пульсацию произведения. Для этого во время репетиций очень полезно дробить основные метрические единицы на более мелкие, т.е. «пропульсировать» мелкими длительностями. Этот метод очень полезен для хора: во-первых, при помощи пульсации устанавливается очень точный ритмический рисунок, во-вторых, этот прием активизирует работу всего голосового аппарата.

Наибольшую трудность представляет ритм в сложных и переменных размерах, а также синкопированный, пунктирный ритм. Сложно исполнять произведения с однообразным ритмическим рисунком, или произведения полифонического склада, где каждая хоровая партия имеет индивидуальный ритмический рисунок.

Поэтическая речь характеризуется эмоционально повышенным строем переживаний. Ритм, звуковые повторы, рифмы, строфы придают поэтической речи своеобразную окраску и строй. Вокальные и хоровые произведения построены на самых различных соотношениях слова и ритма. В некоторых сочинениях ударения в словах не всегда совпадают с метрическими акцентами музыки. Поэтому руководитель хора обязан очень хорошо проанализировать не только музыкальную, но и поэтическую сторону произведения, определить их единство и взаимосвязь, наметить план ритмического исполнения.

Метроритмическая сторона исполнения во многом зависит от четкости показа дирижера. При этом должна быть полная ритмическая согласованность между жестом и пением. Всегда нужно помнить о том, что выразительность фразы зависит не от чередования сильных и слабых долей в такте, а от логики построения фразы, от смысловых ударений в тексте.

Фразировка. Музыкальную фразировку можно сравнить с выразительной речью, в основе которой лежит смысловая логика. Это умение говорящего отделить одну мысль от другой, акцентировать главное. Владеть фразировкой – значит уметь осмысленно исполнять отдельные музыкальные построения (мотив, фразу, предложение, период), связывая их в единое целое. Поэтому, приступая к работе над партитурой, хормейстер обязан детально проанализировать ее с точки зрения фразировки.

Важно научиться преодолевать в пении психологическую и физическую инерцию голоса. Ведь музыкальное исполнение – это живое движение музыкального повествования, в основе которого лежит сочетание и движение музыкальных фраз. Их нужно либо сознательно связывать, объединять в единое целое посредством постоянства темпа, динамики, тембра, либо делить целое на эпизоды при помощи цезур, темповых изменений, контраста динамики и тембра.

Большое значение для выполнения этой задачи имеет дыхание. Если это цепное дыхание, обеспечивающее непрерывность пения, то нужно следить за тем, чтобы певцы каждой партии брали дыхание в разное время. Если же дыхание служит для разделения произведения на отдельные построения, то цель его – ясность выражения мысли.

Отдельные музыкальные фразы и построения часто отделяются друг от друга цезурами. Цезура – это короткая, еле заметная пауза между фразами или разделами музыкального произведения. Цезура выполняется за счет длительности предшествующей ноты, иначе может нарушиться темп, пульсация, исказится форма сочинения.

В хоровом исполнительстве фразировка зависит от строения поэтического текста. Суть выразительного пения состоит в выявлении главного и затушевывании второстепенного. В каждой музыкальной фразе всегда есть точка, к которой стремятся остальные звуки. Она может выделяться с помощью нажима динамики, ритма. Но при этом надо гибко, не акцентируя, проходить те звуки, на которых нет движения (повторяющиеся звуки), чтобы не создавалось ощущения пения по слогам. В этом случае хормейстер должен добиваться, чтобы фраза представляла единое целое. Кроме того, все фразы связаны между собой и их цель – стремление к центральной кульминации, которая чаще всего располагается в «точке золотого сечения», т.е. в третьей части произведения.