Этапы освоения хоровой партитуры дирижером

Самостоятельную работу над партитурой можно условно разбить на четыре этапа: вокальный, инструментальный, аналитический и дирижерский, органично связанных между собой. Первый этап посвящен созданию музыкально – слухового представления о хоровой партитуре. Второй знаменует собой постепенное углубление в сущность изучаемого произведения, третий необходим для создания общего представления об основных художественных образах произведения. И, наконец, на четвертом этапе проходит отбор дирижерских жестов и овладение пластическими средствами выражения, необходимыми для реализации художественного содержания партитуры.

Существенным разделом работы над партитурой является изучение нотного текста, точное воспроизведение авторского текста на фортепиано. Уже на этом этапе изучения партитуры создаются общие представления о темпах, об основных нюансах, намечаются элементы фразировки, кульминации произведения в целом и отдельных его частей. Нужно уметь проанализировать встречающиеся трудности, выявить эпизоды, требующие дополнительной тренировки. Особое внимание следует уделить ритмической структуре произведения, установить штрихи и темп, соответствующие содержанию. Необходимо несколько раз пропеть каждую хоровую партию, определить трудные для интонирования места, полезно пропеть хоровые голоса по вертикали. Необходимо заранее наметить места, где хор должен брать дыхание (расставить цезуры), установить нюансировку всего произведения, его отдельных частей. Если произведение с сопровождением, то хормейстеру необходимо не только ясно представлять себе роль аккомпанемента, но и уметь выразительно исполнить его. Партитуру следует расчленить на отдельные построения, обозначив их цифрами. Это делается для более оперативной и продуктивной работой над произведением.

Дирижерский этап работы над партитурой – это творческое раскрытие своего понимания содержания произведения через отбор выразительных дирижерских жестов, обусловленных наибольшим соответствием художественной цели. Дирижер глубже вживается в образ, стремится органично слить в одно художественное целое все отработанные детали, добиться цельности художественного впечатления. Для более уверенной и оперативной работы с хором руководитель обязан знать партитуру наизусть. Таким образом, все этапы работы над произведением находятся в тесной взаимосвязи. На вокальном этапе мы учимся слышать внутренним слухом все компоненты данного сочинения. В результате технической работы за инструментом создаются и закрепляются прочные условнорефлекторные и слухо – двигательные связи. В процессе аналитического этапа работы дирижера над произведением фиксируются теоретические знания, необходимые для художественного воплощения замысла композитора. На последнем этапе исполнительский план проверяется в целом. На этом процесс постижения идейно – художественного замысла композитора закончен.

Практическая работа со школьным хором

План работы школьного хора включает следующие разделы:

1. Организационная работа.

2. Воспитательная работа (темы лекций, бесед, посещение концертов и т.д.).

3. Учебная работа (темы по изучению музыкальной грамоты, вокально – хоровые навыки, слушание музыки, ритмика и т.д.).

4. Работа над исполняемым репертуаром.

5. Концертные выступления.

Хоровые занятия всегда следует начинать с распевания. Распевание организует участников хора перед началом работы над программой, настраивает их, способствует привитию вокально – хоровых навыков, развивает певческий аппарат. Упражнения для распевания хора необходимо тесно связывать с задачами данного занятия. Они зависят от характера исполняемого репертуара. Не следует увлекаться большим количеством упражнений – полезнее совершенствовать звучание хора на постоянных упражнениях с добавлением новых. При пении упражнений надо обращать внимание на дыхание, высокую позицию, сохранение строя и ансамбля при различной динамике, агогике, тесситуре. При распевании, выполняя технические задачи, нельзя забывать о развитии художественного мастерства учащихся.

Прежде чем приступить к разучиванию произведения, хормейстер проводит с хором беседу о его содержании и характере, сообщает краткие сведения о композиторе и авторе литературного текста. Формы ознакомления с музыкальным содержанием произведения могут быть различными. Можно использовать грамзапись или сам хормейстер должен напеть основные мелодии в сопровождении фортепиано. Чтобы у участников хора сложилось правильное впечатление о новом произведении, следует играть хоровую партитуру со стремлением максимально приблизить звучание инструмента к хоровой звучности, на предельном legato, с опорой на звучание нижнего голоса при равноценном воспроизведении других партий. Партитура должна исполняться наизусть. На начальном этапе разучивания можно пользоваться инструментом, т.к. он помогает освоению музыкальной фактуры произведения, дает возможность певцам лучше ощутить ладо – тональный план и гармонию. Но пользоваться инструментом следует осторожно, потому что это не способствует музыкальному развитию певцов и превращается в этом случае в скучный процесс «натаскивания», не имеющий ничего общего с музыкально – воспитательными задачами. Самым активным способом является сольфеджирование партией своей мелодии по нотам. Эта форма разбора нового произведения предусматривает определенную степень грамотности и опыта у певцов. Каждый хор должен стремиться овладеть этим навыком. Поэтому разучивание должно сразу же вестись по нотам, независимо от того, в какой мере все певцы знают нотную грамоту и могут сольфеджировать. В хоре всегда есть певцы, умеющие петь по нотам. Это опорное звено, главные помощники хормейстера. Во время исполнения руководителем хора партитуры произведения на инструменте певцы могут следить по партиям за движением своего мелодического голоса. Этот прием способствует развитию внутреннего слуха.

Во время репетиции не рекомендуется говорить с детьми после вокального показа или после того, как задан тон, нельзя злоупотреблять показом вокальных ошибок детей, нельзя длительное время держать партию в неудобных тесситурных условиях. При интонировании трудных интервалов надо помнить, что правильное формирование гласных помогает найти нужную интонацию и тембр звучания. Наиболее приемлемые нюансы при разучивании – mp и mf, т.к. при этой динамике голоса звучат естественно, без напряжения. Чтобы преодолеть ритмические трудности, нужно осуществлять дробление основной доли на более мелкие счетные единицы сначала утрированно, явно, затем с внутренним ощущением долевого наполнения. Это помогает ощутить внутридолевую пульсацию, кроме того, этот прием способствует активизации дыхания, делает звук более насыщенным, объемным. Одним из наиболее распространенным приемом является пение на слоги – вокализация. При этом слоги с гласными и, ю способствуют нахождению высокой позиции, слоги с гласными а, я освобождают нижнюю челюсть, слог ку приближает звучание к губам, слог лё придает округленность, пение с закрытым ртом помогает снять горловое звучание. При работе над текстом необходимо выяснить функциональную роль каждого хорового голоса. В тех случаях, когда голос не несет смысловой нагрузки (гармонический фон), текст нужно убирать, делать его более «размытым». Этим же приемом можно пользоваться при переходе от пения на слоги или с закрытым ртом к пению с текстом. При разучивании произведения большую помощь в показе звуковысотности, ритма, темпа, динамики оказывает использование вспомогательного, «рабочего» жеста, а также умение одной рукой исполнять мелодию той или иной партии на инструменте, а другой управлять хором.

В процессе репетиции важно найти правильный тон общения с хором. Он должен быть корректным, вежливым, требовательным. Руководитель хора должен помнить о гигиене певческого голоса, для чего необходимо репетировать фрагменты высокой тесситуры, транспонируя их в более низкую тональность. Главное – каждая остановка хормейстером исполнения должна иметь причину, а каждый повтор трудного места – определяться конкретной задачей. Хоровому дирижеру нужно уметь мгновенно определять вокально – хоровые ошибки и, не останавливая коллектива, в процессе исполнения устранять их.

Вопросы по теме

1. Основные разделы анализа хорового произведения.

2. В чем заключается самостоятельная работа дирижера над хоровой партитурой?

3. Основные этапы работы над хоровым произведением в детском хоре.

Литература

Основная

1. Самарин В. Хороведение / В.Самарин. – М.: Академия, 2000. – 193 с.

Дополнительная

1. Виноградов К. Работа над дикцией в хоре / К.Виноградов. – М.: Музыка, 1967. – 113 с.

2. Живов В. Исполнительский анализ хорового произведения / В.Живов. – М.: Музыка, 1987. – 127 с.

3. Живов В. Теория хорового исполнительства / В.Живов. – М.: ВЛАДОС, 2003. – 270 с.

4. Краснощеков В. Вопросы хороведения / В.Краснощеков . – М.: Музыка, 1969. – 173 с.

5. Краснощеков В. Основы управления хором / В.Краснощеков. – М.: Музыка, 1982. – 155 с.

6. Лащенко А. Хоровая культура / А.Лащенко. – Киев : Музычна Украина, 1989.- 113 с.

7. Романовский Н. Принципы работы над строем в хоре / Хоровое искусство. – Ленинград: Музыка, 1967. – С. 21-27 с.

8. Соколов В. Работа с хором / В.Соколов. – М.: Музыка, 1983. – 153 с.

9. Соколов В. Хороведение / В.Соколов. – М.: Советская Россия, 1971. – 139 с.

10. Струве Г. Школьный хор / Г.Струве. – М.: Просвещение, 1981. – 171 с.

11.Чесноков П. Хор и управление им / П.Чесноков. – М.: Музыка, 1961. – 317 с.

12.Шамина Л. Работа с самодеятельным хоровым коллективом /Л.Шамина. – М.: Музыка, 1988. – 173 с.

13. Усова И. Хоровая литература / И.Усова. – М.: Музыка, 1988. – 159 с.