Вопросы по теме

1. Охарактеризовать основные динамические оттенки.

2. Дать характеристику постоянным и переменным нюансам.

3. Принципы работы над динамикой в хоре.

Тембр

Большое значение в музыкально – слуховом развитии участников хора, а также воздействии на слушателя имеют тембровые представления, т.е. умение представить себе окраску и характер звука исполняемого произведения. Тембр может восприниматься как теплый или холодный, светлый или темный, матовый или яркий, ласковый или суровый, звенящий или таинственный и т.п.

В хоровой практике понятие тембр чаще всего употребляется как определенная окраска голосов, как певческая манера. Степень округленности звучания зависит еще и от жанра произведения, стиля письма композитора. Произведения старых мастеров (Баха, Генделя, Палестрины, Монтеверди, Орландо Лассо и других западных композиторов) исполняются более прикрытым, округлым звуком, народные песни – более светлым, полуприкрытым звуком.

Хорошим считается такой хоровой коллектив, который может гибко изменять свой тембр соответственно данному композитору, его эпохе, его стране.

В техническом отношении перемена тембра зависит от изменения формы рта, от мимики поющих. Поэтому важно добиваться «сглаженности» при пении гласных. Мимика лица должна соответствовать характеру музыкального образа хорового сочинения.

Тембр находится в тесной взаимосвязи с интонацией. Светлый тембровый оттенок ассоциируется с «высокой» интонацией, а глубокий, «темный» голос создает ощущение интонационной неустойчивости.

Наряду с изобразительными и выразительными возможностями тембр может оказывать влияние на формообразование, динамику, темп исполнения.

В формировании тембра хора велика роль показа хормейстера при помощи голоса, дирижерского жеста. Важно также то, что хормейстер должен уметь доступно объяснить, какой окраски звука он хочет достичь в том или ином эпизоде, какой образ он хочет создать.

Вопросы по теме

1. Значение тембра в хоровом исполнительстве.

2. Влияние мимики на тембровые изменения голоса.

3. Как тембр влияет на интонацию?

Темп

Темп в музыке – это скорость движения или скорость исполнения музыкального произведения. Темп – это определенная сфера образов, эмоций, жанров, неразрывно связанная с целостным восприятием музыки, ее характером. Если проанализировать термины, употребляемые в качестве темповых обозначений, то можно установить, что лишь небольшая часть их указывает на скорость исполнения. Большинство терминов обозначает характер музыкального звучания.

Медленные темпы говорят о спокойствии, неторопливости, торжественности, философском раздумье, средние темпы – о сдержанности, сосредоточенности, размеренности, быстрые темпы – о пылкости, порывистости, легкости, живости, взволнованности. Таким образом, получается, что темп – это качественная величина, а не количественная.

Темп исполнения непосредственно связан с гармонией, ладом, мелодикой, фактурой произведения; чем ближе по родству между собой аккорды, сопровождающие мелодию, тем скорее может быть темп. Диссонирующие и сложные по своему строению аккорды часто дольше выдерживают и ярче выделяют, чем более простые и консонирующие. Темп связан и с фактурой. Плотная, массивная, монументальная фактура (чаще гармоническая) допускает более медленный темп, чем легкая, прозрачная. Ритмическая организация мелодии также влияет на темп. Пунктирный ритм, мелкие нотные дробления требуют некоторого замедления темпа.

Найдя основной темп, хормейстер может очень осторожно его менять, т.к. большой темповый сдвиг, выходящий за рамки определенной зоны, может повлечь за собой изменения характера звучания и исказит замысел композитора, но небольшие изменения темпа все же необходимы. Они придают музыке живое дыхание. Такие небольшие отклонения от темпа называются агогикой.

Темповая свобода связана с ритмом. Если агогические изменения распространяются на ряд ритмических долей, то возникает ощущение замедленности движения, и наоборот, при изменении темпа – меняется длительность звуков.

Наиболее типичным агогическим приемом является rubato – свободно. Чаще всего оно связано с движением к кульминации и последующим спадом, образуя агогическую волну, которая развивается с динамическим подъемом и спадом, способствует созданию замкнутой музыкальной мысли. Регулируется rubato своеобразным законом компенсации – на сколько ускорили, на столько и замедлили и наоборот.

Особый случай произвольного исполнения ритмических долей является фермата. Она может завершать все произведение или его часть. Такая фермата называется снимаемой. Неснимаемая фермата удлиняет один звук, делая его более значительным и выразительным. Эта фермата не прекращает звучания, не допускает дыхания. Существует фермата на паузе. Она либо предупреждает значение предстоящих слов, либо задерживает внимание на отзвучавших словах и образах. Продолжительность ферматы зависит от характера произведения, а также от длительности ноты или паузы, над которой она стоит.

Темпы в музыке разделяются на медленные, умеренные и быстрые.

Медленные темпы: Largo (лярго) – широко, Lento (ленто) – протяжно, Adagio (адажио) – медленно, Grave (граве) – тяжело.

Умеренные темпы: Andante (анданте) – не спеша, шагом, Moderato (модерато) – умеренно, Sostenuto (состенуто) – сдержанно, Allegretto (аллегретто) – оживленно.

Быстрые темпы: Allegro (аллегро) – скоро, Vivo (виво) – живо, Vivace (виваче) очень живо, Presto (престо) – быстро, Prestissimo (престиссимо) – очень быстро.

Для уточнения оттенков применяются некоторые дополнительные обозначения: Molto (мольто) – очень, Assai (ассаи) – весьма, Commodo (коммодо) – удобно, Sempre (семпре) – все время, Con moto (кон мото) – с движением, Non troppo (нон троппо) – не слишком, Piu mosso (пиу моссо) – более подвижно, Meno mosso (мено моссо) – менее подвижно.

Для замедления: Ritenuto (ритенуто) – сдерживая, Ritardando (ритардандо) – запаздывая, Allargando (алляргандо) – расширяя, Rallentando (раллентандо) – замедляя.

Для ускорения: Accelerando (аччелерандо) – ускоряя, Animando (анимандо) – воодушевляя, Stringendo (стринжендо) – ускоряя, Stretto (стретто) – сжато, Afrettando (аффреттандо) – ускоряя, торопясь.

Для возвращения движения в первоначальный темп: A tempo (а темпо) – в темпе, Tempo 1 (темпо примо) – в прежнем темпе, Listesso tempo (листессо темпо) – в прежнем темпе.

Темп можно определить по метроному – прибору, равномерно отсчитывающему заданное количество ударов в минуту. В нотах рядом с обозначением темпа иногда указывается: четверть = 60, 80, 120 и т.д. ударов в минуту.

Иногда композитор в качестве обозначения пишет: «в темпе марша», «в темпе вальса» и т.п. Но марш может быть походный (т.е. более медленный) и строевой. Аналогично и вальс – быстрый или более медленный. Но не все термины определяют темп исполнения. Некоторые определяют характер исполнения (например Tranquillo – транквилло – спокойно).

Во время пения у хора нередко наблюдается тенденция к нарушению темпа. В этом случае дирижер при стремлении хора к замедлению должен чуть ускорить темп, укорачивая амплитуду взмаха за счет сокращения времени, падающего на ауфтакт, а при стремлении хора к ускорению, должен слегка замедлить темп путем расширения амплитуды взмаха за счет увеличения времени, падающего на ауфтакт. Перед началом исполнения хормейстер должен настраивать хор на нужный темп путем отсчитывания долей «пустого» такта. Этот прием задает коллективу нужный темп исполнения. Особую трудность представляет смена темпов. Дирижеру в этом случае надо заранее собрать внимание хора при помощи предваряющих жестов, мимики и осуществить переход в нужный темп посредством выразительного, яркого и понятного певцам ауфтакта.