- •{5} Об этой книге
- •{7} Введение
- •{11} Часть 1 Композиционный материал спектакля на основе литературы {13} Глава 1 Проза
- •«Квадрат»
- •«И дольше века длится день…»
- •{24} Глава 2 Драма Переконструированная пьеса
- •«Пиросмани, Пиросмани…»
- •«Гамлет»
- •{32} «Макбет»
- •«Отелло»
- •«Фауст»
- •«Дядя Ваня»
- •«Три сестры»
- •«Чайка»
- •«Вишневый сад»
- •{76} Несколько пьес
- •{85} Глава 3 Поэзия «Времена года»
- •«Радости весны»
- •«Благо осени»
- •«Песнь песней»
- •{107} Часть 2 Нелитературный материал композиции спектакля {109} Глава 1 Игровой материал
- •«Квадрат»
- •«Пиросмани, Пиросмани…»
- •«Дядя Ваня»
- •«Моцарт и Сальери. Дон Гуан. Чума»
- •«Гамлет»
- •«Макбет»
- •«Отелло»
- •«Вишневый сад»
- •«Благо осени»
- •«Песнь песней»
- •«Фауст»
- •{131} Глава 2 Музыка и другие неречевые звуки как материал композиции спектакля
- •{135} Часть 3 Композиционные принципы {137} Глава 1 о типе композиционных связей
- •«Квадрат»
- •«Пиросмани, Пиросмани…»
- •«И дольше века длится день…»
- •«Дядя Ваня»
- •«Три сестры»
- •«Гамлет»
- •«Макбет»
- •«Отелло»
- •{160} «Чайка»
- •«Вишневый сад»
- •«Времена года»
- •«Песнь песней»
- •«Фауст»
- •«Моцарт и Сальери. Дои Гуан. Чума»
- •{168} Глава 2 о роли зрителя в становлении композиции спектакля
- •{170} Глава 3 о ритме Ритм композиции спектакля
- •Рифма как ритмический элемент
- •Повтор как ритмический элемент
- •{185} Часть 4 Об игре {187} Глава 1 Спектакль как игра режиссера
- •«Номерная» природа эпизода
- •Эпизод как обобщенный образ
- •Зрелищная эффектность и красота эпизодов
- •Эпизод как трюк
- •Открытый режиссерский прием
- •Включение в спектакль внефабульных персонажей
- •Открытость технологических подробностей и служебных жестов
- •Остранение эпизода зрителем, находящимся на сцене
- •Представление ситуации в виде открытой игры
- •Непосредственное обнаружение театра в спектакле
- •{205} Глава 2 Игра героя спектакля
- •{213} Часть 5 Актер. Роль. Зритель
- •О разных точках зрения на игру актера
- •О физическом действии как одном из средств языка актера
- •О «переживании»
- •Репетиционный процесс и строение роли
- •О «перевоплощении»
- •О зрителе
- •О значимости конкретного актера
- •Актер как человек
- •Импровизация
- •О дистанции между актером и ролью
- •Актер-творец и актер-мастер
- •{231} О типе роли
- •Об индивидуализации сценического героя
- •О соотношении структуры образа, созданного актером, и конструкции спектакля
- •{237} Часть 6 Об особенностях средств режиссерского языка
- •{241} Глава 1 Актерская пластика
- •{251} Глава 2 Речь
- •{255} Глава 3 Музыка и другие неречевые звуки как средство языка
- •Звук как дополнение игры
- •Контрапункт игры и звука
- •Комбинированное звуковое решение
- •{262} Глава 4 Сценография
- •{271} Первоэлементы
- •{275} Часть 7 о мизансцене
- •О природе образа, представленного мизансценой
- •Мизансцена как психологический этюд
- •Мизансцена как реализованная метафора
- •{292} Заключение
- •Условный и поэтический
- •Мифы о театре э. Някрошюса
«Отелло»
Ряд сочиненных режиссером эпизодов, которых нет в шекспировской трагедии, обеспечил существенное изменение Отелло и Дездемоны в спектакле Някрошюса по сравнению с героями пьесы.
Необычный, страстно любящий Отелло возникал перед нами в развернутой первой сцене спектакля. Герой сидел за роялем. Его внутреннее состояние обнаруживалось сначала в энергичном притопывании, а затем в воодушевленном, все более динамичном музицировании. Мало того, не в силах сдержать охватившую его радость, он криком приветствовал каждого появлявшегося на сцене, а точнее — весь мир. Сейчас ему, уже немолодому человеку, жизнь явно казалась сплошным счастьем. Наконец, желая поделиться своей радостью, он приближался к Яго, но, видимо, не находя подходящих слов, просто смеялся, долго и заразительно. Настолько заразительно, что вместе с ним невольно засмеялись двое персонажей с канистрами, сидевшие у арьерсцены. Рояль, даже когда Отелло встал из-за него, продолжал звучать, будто не в силах смолкнуть. Игру героя подхватывал человек, которого мы увидели только сейчас, поскольку он сидел за Отелло на низком стульчике.
Отелло объявлял, что сочетался браком с Дездемоной, не перед лицом сенаторов, которых на сцене не было, а перед лицом всего мира, или, может быть, повторял это самому себе, испытывая восторг даже от самих слов об этом. «Ого‑го‑о‑о‑о», — снова и снова радостно кричал он, запрокинув голову. Герой был вне себя от переполнявшего его счастья, и это сказалось, в частности, в его непроизвольном жесте: одолевшую вдруг жажду он не задумываясь утолял из того самого таза, в котором только что хотел топиться Родриго (С. Тряпулис).
Многочисленные сцены, созданные режиссером также без опоры на пьесу, представляют бесконечные игры молодых героев спектакля (а они, особенно на фоне Отелло, молоды все). Постоянное и активное участие в этих играх Дездемоны показывает нам героиню, которая является отнюдь не только женой своего мужа.
{123} В спектакле Отелло и Дездемона, во многом контрастируя друг с другом, сходны темпераментом и норовом. «Взрывчатость», порывистость героев, стоящих в этом друг друга, выразительно демонстрировала сцена, в которой появившаяся после наветов Яго Дездемона справлялась о здоровье мужа, приглашая его обедать. Пытаясь помочь Отелло, героиня хотела платком обмотать голову мужа. В пьесе Отелло, как сказано в ремарке, «отстраняет платок», а Дездемона «роняет его». Эпизод разрешается репликой Отелло «Пойдем», ответом Дездемоны: «Жаль, что тебе нехорошо» — и их уходом.
Режиссер, казалось бы, отталкивался от сцены пьесы. Наделе он создал эпизод противоположного звучания. В спектакле от сдержанности героев не оставалось и следа. Дездемона обнимала, усаживала и согревала мужа, надевая на него плащ. Платок, которым Дездемона пыталась обмотать голову Отелло, герой не отстранял, как в пьесе, а швырял. Дездемона же, в свою очередь, отвечала на это отнюдь не сдержанной репликой, предписанной пьесой, а разбивала тарелку, также швырнув ее на пол. Причем ее жест оказывался усиленным, благодаря тому, что вслед за тем разбивал какую-то другую тарелку пианист, а музыка звучала forte.
И танец объятий-удушений, танец любви-ревности, также полностью являющийся плодом фантазии режиссера, был возможен только с такой Дездемоной, придуманной и представленной Някрошюсом и Э. Шпокайте. И, конечно, нельзя характеризовать эту Дездемону как «женщину-девочку», «слабую и зависимую»101 или как «скорее ирреальное существо, чем женщину»102.
