Четвертый курс содержание работы

Четвертый год обучения посвящается подготовке и выпуску дипломных спек­таклей. Происходит закрепление на прак­тике всего, что было пройдено на преды­дущих трех курсах. Продолжается осво­ение метода сценической работы на разнохарактерном драматургическом ма­териале, а также тренировка элементов артистической техники, которая все боль­ше переходит в плоскость самостоятель­ной работы.

Но в отличие от третьего года обуче­ния четвертый курс имеет и свои особен­ности. Они связаны с переносом учебных спектаклей на сцену и показом их широ­кому зрителю. Выступление на сцене и соприкосновение актера с публикой ста­вит его в новые условия творчества. Од­но дело — действовать в привычной об­становке школьной аудитории и совсем иное — действовать в образе на сцене в присутствии зрителе и, когда надо сохранить всю тонкость органических процессов на глазах у тысячной толпы, заражать ее своим искусством и сделать соучастницей творчества. Во время публичных выступлении надо за­крепить навыки, приобретенные в школе. Иначе предо­ставленный сам себе молодой актер начнет усваивать ремесленные навыки, продиктованные необычными усло­виями театрального представления. Ведь зрительный зал может не только вдохновить, но и парализовать творчество начинающего актера, вызвать в нем излишнее напряжение нарушить то нормальное самочувствие, которое укрепилось по ходу репетиционной работы. Возни­кает соблазн угодить зрительному залу. Опасаясь, что его плохо будет слышно в задних рядах, актер начинает форсировать голос, упрощать логику поведения; из боязни быть непонятым - комкать и торопить действия, чтобы не дать заскучать зрителю «подавать» наиболее выигрышные места роли на публику. Зритель становит­ся основным объектом его внимания, а желание ему по­нравиться — главной задачей.

При переносе спектакля на сцену педагог должен уберечь молодого актера от вывиха, помочь ему преодо­леть сложные условия театрального творчества и доне­сти до зрителя без потерь все то, что удалось добиться на репетициях. Надо научить актера владеть вниманием зрительного зала, не допуская, чтобы публика подчини­ла его своему влиянию.

Помимо работы, связанной с решением новых твор­ческих задач, на четвертом курсе нужно обратить особое внимание на воспитательную работу среди студенческо­го коллектива. Часто приходится наблюдать разитель­ную перемену во внешнем облике и поведении старше­курсников. Они уже чувствуют себя одной ногой в театре, их вызывают на пробы в киностудии, некоторые уже вкусили артистический успех и обзавелись поклон­никами и поклонницами. Вчерашние мальчики и девоч­ки почувствовали себя взрослыми, и школьный режим становится им в тягость. Опыт показывает, что именно на последнем курсе легко упустить то, что было завоева­но воспитателями на предыдущих курсах.

Между тем с переходом из школьного помещения на сцену и началом открытых публичных представлении неизмеримо возрастают требования к дисциплине и эти­ке Ответственность за проведение спектакля и его успех падает с этого момента на весь студенческий коллектив. Не только из практических, но и из воспитательных соображений целесообразно, чтобы в спектакле участвовал весь курс. Лица, не получившие основных ролей должны быть заняты в массовых сценах или участвовать в качестве рабочих сцены, шумовиков, помощника ре­жиссера и т. п., помогая нормальному течению спек­такля.

«Какая организация, какой образцовый порядок должны быть установлены в нашем коллективном твор­честве только для того,— пишет Станиславский,— чтобы внешняя, организационная часть спектакля протекала правильно, без перебоев.

Еще большего порядка, организации и дисциплины требует внутренняя, творческая сторона. В этой тонкой, сложной, щепетильной области работа должна проте­кать по всем строгим законам нашей душевной и органи­ческой природы.

Если принять во внимание, что эта работа проходит в очень тяжелых условиях публичного творчества, в об­становке сложной, громоздкой закулисной работы, то станет ясно, что требования к общей, внешней и духов­ной дисциплине намного повышаются. Без этого не удастся провести на сцене всех требований «системы». Они будут разбиваться о непобедимые внешние условия, уничтожающие правильное сценическое самочувствие творящих на сцене»

Собранности и порядка за кулисами, трепетного, бла­гоговейного отношения к сцене, взаимного внимания и уважения друг к другу всех участников коллективного творчества, их общей заинтересованности в успехе спек­такля— всего этого необходимо добиваться при прове­дении ученических спектаклей. Это необходимо как для создания благоприятной для творчества атмосферы, так и для воспитания подлинных артистов, умеющих творить в ансамбле и рассматривать свой успех как часть успеха всего исполнительского коллектива.