Экзаменационные требования

Выпускные экзамены подводят итог всему пройденному за четыре года обучения в театральной школе. В связи с этим отпадает необходимость проводить особые экзамены по программе четвертого курса. Все приобретенные учениками профессиональные знания и навыки так или иначе проявятся в исполняемых ими дип­ломных спектаклях. К их подготовке кроме режиссеров-педагогов привлекаются преподаватели техники речи и движения и, по мере надобности, педагоги кафедры ис­кусствоведения, помогающие раскрыть литературные и историко-бытовые особенности драматургического про­изведения.

Каждый дипломный спектакль предварительно про­сматривается и обсуждается кафедрой актерского ма­стерства, которая высказывает режиссеру-педагогу свои замечания и рекомендует лучшие работы курса для включения их в государственный экзамен. На государст­венный экзамен выносятся два-три спектакля, которые предварительно «обкатываются» на публике, чтобы избе­жать случайных отклонений от нормы, свойственных пер­вым сценическим выступлениям.

Репертуар подбирается с таким расчетом, чтобы каж­дый выпускник показался не менее чем в двух ролях, в которых могли бы проявиться различные стороны его дарования. Если учебный репертуар курса не удовлетво­ряет этому требованию, то кроме спектаклей на государ­ственный экзамен могут быть вынесены и отдельные ак­ты, сцены, отрывки из пьес, в которых мало занятые в основном репертуаре студенты могли бы показать себя дополнительно. Однако такое решение следует признать компромиссным, так как оно противоречит педагогиче­ской задаче четвертого курса: исполнить роль в спектак­ле, протянув линию сквозного действия через всю пьесу.

Состав Государственной экзаменационной комиссии утверждается Министерством культуры, в ведении которого находится театральная школа. Председателем ко­миссии обычно назначается кто-либо из авторитетных мастеров театра, не связанных с деятельностью данного учебного заведения. Он впервые знакомится с выпускни­ками школы и поэтому лишен пристрастий или предвзятостей, которые могут возникнуть у педагогов по отно­шению к своим воспитанникам. В состав комиссии вво­дятся также руководители школы, лица, возглавляющие кафедры, и ведущие педагоги. Если при оценке работы студентов голоса членов комиссии разделятся пополам, то мнение председателя становится решающим.

На основании просмотра дипломных спектаклей экза­менационная комиссия судит о результатах четырехлет­ней работы курса и каждого студента в отдельности. Вче­рашних учеников оценивают как завтрашних актеров, принимая во внимание весь комплекс их сценических данных: артистические способности, качество темпера­мента, характер сценического обаяния, широту актерско­го диапазона, профессиональную зрелость, перспективы работы в театральном коллективе.

Но кроме общей профессиональной оценки важно оце­нить, в какой мере просмотренные спектакли и каждый их участник воплощают художественные принципы шко­лы. Эти принципы нельзя отождествлять с определенной формой спектакля и исполнительской манерой, которые будут постоянно видоизменяться в зависимости от харак­тера пьесы, особенностей режиссерского замысла, эсте­тических вкусов времени. Речь идет об основных требо­ваниях, предъявляемых к актеру искусства переживания, к его творческому методу и технике.

При оценке работы воспитанников школы важно отдать себе отчет — умеют ли они творить в ансамбле, воплощая своей игрой общий замысел спектакля; на­сколько органичен осуществляемый ими на сцене процесс взаимодействия; насколько типичен и индивидуально неповторим созданный ими образ, как раскрывается сквозное действие роли; в какой степени ученик само­стоятелен и инициативен в решении художественных за­дач; способствует ли он своим поведением на сцене и за кулисами созданию благоприятной творческой атмосфе­ры спектакля; каков, наконец, морально-этический и об­щественный облик будущего деятеля сценического ис­кусства.

Когда мы присутствуем на спектакле в театре зре­лищного, представленческого типа, нас может восхищать профессиональное умение актера, его исполнительская техника, но нам, по существу, нет дела до человеческих качеств самого артиста, его взглядов и убеждений. Мож­но ведь внешне изображать любые образы и страсти, оставаясь в стороне от них. В этом случае воспринимае­мый нами результат искусства не связывается впрямую с личностью его творца. Иное дело, когда образ форми­руется из живых элементов души и тела творящего ак­тера. В каждую новую роль актер школы переживания вкладывает самого себя, какую-то частицу своей индиви­дуальности. В конечном счете его личные стремления, широта его жизненного кругозора определят и степень проникновения в замысел автора и духовную содержа­тельность созданного им образа.

Высокую цель творчества, к которой направлены все помыслы и стремления артиста, Станиславский называл сверх-сверхзадачей. От нее зависит сила и глубина воз­действия на зрителя, его общественная и эстетическая значимость. Сверх-сверхзадача художника определяет его требовательность к самому себе и к результатам своего творчества. Она имеет непосредственную связь и со сверхзадачей воплощения образа, его пониманием и оценкой. Она связана также с областью творческого под­сознания или вдохновения, составляющего высшую ра­дость артиста.

Огромное, всеобъемлющее значение сверх-сверхзадачи в искусстве переживания с особой остротой ставит перед художником вопрос о его мировоззрении, о нераз­рывной связи профессионального воспитания с задачей идейного и эстетического воспитания. Они настолько взаимосвязаны, что практически невозможно провести грань, отделяющую в нашем направлении искусства эсте­тическое от этического, артиста-художника от артиста-человека.

Сверх-сверхзадача складывается на протяжении всей артистической жизни и проясняется, как правило, в пору творческой зрелости художника. Но школа призвана не только обучить своих воспитанников основам искусства, но и указать им пути дальнейшего роста и совершенст­вования. Поэтому, подводя итог учебно-воспитательной работе, важно оценить: все ли возможное было сделано за истекшие четыре года для развития творческого даро­вания и самой личности будущего художника, его куль­туры и мировоззрения, его убежденности в следовании передовому методу в искусстве.

Вручая своим воспитанникам путевку в жизнь, воспитатели не могут ограничиться общей оценкой, которая выражается словами «удовлетворительно», «хорошо» или «отлично». Четырехлетняя педагогическая работа дает возможность всесторонне проанализировать их слабые и сильные стороны, предостеречь от грозящих ошибок и укрепить в том, что поможет им найти себя в искусстве. В этом немалую пользу могут оказать и личные карточки студентов, отражающие процесс их развития. Они дают возможность сравнить, каким каждый из них пришел в учебное заведение и каким стал к моменту его окон­чания.

Они нужны и для подведения итогов работы самой школы, как наглядное отражение того, что достигнуто педагогическим коллективом за четыре года. Заключи­тельный экзамен учеников становится таким образом и экзаменом их воспитателей. Важно извлечь из этого эк­замена пользу и, обобщая накопленный опыт, находить все новые пути для усовершенствования педагогического процесса.