7. Імпресіонізм як напрям у мистецтві.

Импрессионизм (фр. impressionisme, от impression - впечатление) - художественный стиль в искусстве последней трети XIX - начала XX ст. , что сделало огромное влияние на все следующее искусство. Представители его стремились передать непосредственное впечатление от окружающего мира, непостоянные состояния природы. Импрессионизм зародился в 1860-х годах в Франции, когда художники внесли в живопись многообразия и сложность городского быта, свежесть и непосредственность восприятия мира. Для их произведений характерное изображение случайных ситуаций, смелость композиционных решений, которая кажется неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур рамой. Родственное живописному импрессионизму многообразия нюансов чувств и расположений духа оказывается в поэзии и музыканту.

Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины «Впечатление. Восходящее солнце» Клода Моне. Изначально этот термин носил несколько пренебрежительный характер и указывал на соответствующее отношение к художникам, писавшим в этой манере.

Импрессионисты отказывались поднимать в своём творчестве глобальные философские проблемы, предпочитая сосредоточиться на мимолётных событиях, поверхностности, изменчивости настроения. Импрессионизм, подобно искусству Возрождения, строится на восприятии перспективы, однако это восприятие, на взгляд импрессионистов, субъективно и индивидуально. Это и старались показать на своих полотнах художники, для которых было не столько важно, что изображено, сколько то, как это изображено.

Любой предмет, попадающий в поле зрения импрессионистов, приобретал черты, свидетельствующие о внутреннем мире художника. Цвет и форма становятся основополагающими составляющими образа. Дерево на импрессионистской картине перестаёт быть просто деревом, оно неразрывно связано с восприятием этого дерева самим художником, натура которого незаурядна и часто сложна; автор картины может быть человеком, скажем так, психически не совсем здоровым, и это непременно будет отражено в изображении дерева.

Художники часто рисовали людей в движении, во время забавы или отдыха, представляли вид определенного места при определенном освещении, мотивом их работ была также природа. Брались сюжеты флирта, танцев, пребывание в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь — это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). Импрессионисты одни из первых стали рисовать на воздухе, не дорабатывая свои работы в мастерской.

В русле этого направления работал один из наибольших французских художников 19 столетие Эдуард Мане (1832-1883). К тому свежестью и чистотой тонов изображал Мане уголки Парижа, громкие бары, образы своих современников, не сложные по мотивам натюрморты. Любая его картина поражает острой наблюдательностью, волей и легкостью мазка, смелой изысканностью цветистых соединений, Это был художник-новатор, который нередко подвергался нападкам официальной французской критики. Впрочем, это пришлось подвергнуть испытанию всем импрессионистам, признание и слава к которым пришли не сразу.

Одним из мастеров импрессионизма был Клод Моне (1840-1926). Он работал главным образом в области пейзажа. Моне и близкие к нему художники - Ренуар, Писарро и Сислей - обратили внимание на то, что тот самый пейзаж представляется совсем другим в солнечный или облачный день, при утреннем или вечернем свете. Заметив также, что тени от предметов совсем не черные, а имеют определенное крашение, они выгнали черный цвет со своей палитры.

Моне писал тот самый вид в разное время пор. Такие его серии 'Стога сена' и 'Руанський собор'. Быстрыми будто бы небрежными мазками Моне писал раскачанное от витеру поле и полную движения улицу Парижа. Он чудесно умел передать на полотне и жгучее марево летнего дня, и влажный снег мягкой французской зимы.

Жизнерадостное восприятие мира, имеющееся в целом всему импрессионизма, особенно четко проявилось в творчестве одного из наибольших представителей этого направления Огюста Ренуара (1841-1919). Его привлекали молодежи свежие лица, естественные, непринужденные позы. В сделанных им портретах нет психологической глубины, но сходство с оригиналом в них установлено тонко, привлекает живой блеск глаз, нежные отсветы окружающих цветистых тонов на коже лица. Одно со значительных полотен Ренуара - 'Балл в саду Мулен где ла Галет'. Художник будто бы зафиксировал свое мгновенное впечатление от пестрой подвижной массы людей. Тяжело на расстоянии рассмотреть каждый предмет во всех деталях, и Ренуар рисует их лишь в общем, словно смотря удалили. Он, как и другие импрессионисты, отказался от тщательного выписывания формы каждого предмета, сосредоточив внимание на передаче этой формы в трепетных отблесках того или другого освещения.

Ряд новых творческих задач поставил перед собой Едгар Дега (1834-1917). Он примыкал к направлению импрессионистов, хотя его живописные приемы были другими. В центре искусства этого художника стоит изображение человека. Он писал людей разных общественных пластов: модисток, прачек и гладильщиц за работой, балерин у минуты отдыха, на или репетициях во время выступлений на сцене; бытовые сценки - в кафе, на улице, на прыжках. Дега умел заметить необыкновенный выразительный жест, найти редкий угол зрения (сверху или сбоку), что сообщает изображению остроту и новизну. При первом взгляде на его полотна кажется, что это случайно увиденный, как бы выхваченный шмат действительности. На самом деле в них все тщательно продуманно. Вот этой четкой композицией, а также внимание к определенности и четкости линий произведения Дега отличаются от работ других импресионистив.

Одновременно с импрессионистами в 80-х гг. В Франции выступает со своими картинами голландец Винсент Ван-Гог (1853-1890), искусство которого теснейшим образом связано с развитием французской живописи. Владея яркой самобытной индивидуальностью, Ван-Гог выработал свою собственную живописную манеру. Человек напряженной внутренней жизни, обостренных чувств, художник не мог смириться с окружающей действительностью, полной противоречий и несправедливости. Образы его картин выкрашены пессимистическими и тревожными расположениями духа. Дорогой портрет, или пейзаж натюрморт наполнен в Ван-Гога теми неспокойными чувствами, которые возмущали и его самого. Он досяг небывалого до сих пор в искусстве эмоционального влияния цвета, динамичности мазка и линий, острой выразительности форм. В его картине 'Кафе вечером' интенсивно синее небо кажется зловеще пасмурным, несмотря на огромные сияющие звезды. Пронизывающе-ярким, лимонно-желтым светом залитое уличное кафе. В нем сидят посетители, по улице идут прохожие, но над всем властвует расположение духа пустынности и тоскливого одиночества. Тот же расположение духа присутствующее и в картине 'Ночной кабачок в Арле'.