- •1. Архитектура советского авангарда и мировая архитектура XX в.
- •2. Особенности формирования нового стиля и проблема "нереализованного наследия"
- •3. Творческая продуктивность модели развития советского искусства 20-х годов
- •4. Основные этапы развития архитектуры советского авангарда
- •5. В поисках "нереализованного наследия"
- •Глава 1. Концепции формообразования и стилеобразующие процессы конца XIX - начала XX вв.
- •1. Эклектика как переходный период к новой архитектуре
- •2. Модерн рубежа веков
- •3. От модерна к неоклассике (в поисках стилевого единства)
- •4. Особенности художественных поисков в предреволюционные годы
- •5. Против академизма - за "живую классику"
- •6. Борьба сторонников неоклассики против эстетизации инженерно-технических форм
- •7. "Перекрестное" влияние новых технических форм в предметно-художественном творчестве
- •8. Российская школа инженеров-мостостроителей (д. Журавский, н. Белелюбский, ф. Ясинский, л. Проскуряков, г. Кривошеий и др.)
- •9. Гиперболоидные башни и сетчатые покрытия инженера в. Шухова
- •10. Внедрение в строительство железобетонных конструкций (а. Лолейт, а. Кузнецов и др.)
- •11. "Петербургское возрождение", "рациональная архитектура" и инженерные конструкции
- •Глава 2. Неоклассика в первые послереволюционные годы
- •1. Преемственное развитие неоклассики
- •2. Творческая концепция и. Жолтовского
- •3. Молодые архитекторы и и. Жолтовский
- •4. Первый этап формирования "неоренессансной" школы и. Жолтовского (эксперименты с неоклассикой в дереве и др.)
- •5. "Красная дорика" и. Фомина
- •6. И. Голосов - упрощение классического ордера и выявление композиционной роли крупной формы
- •7. Попытка создания архитектурно-художественного центра в системе Наркомпроса (а. Луначарский и архитектурная неоклассика) и в рахн
- •Глава 3. Взаимодейстние архитектуры и левого изобразительного искусства
- •1. Левая живопись и новая архитектура
- •2. В. Маяковский - художественный стержень нового искусства; эксперименты футуристов
- •3. В. Кандинский - концепция "монументального искусства"
- •4. Две концепции стилеобразования: конструктивизм и супрематизм
- •5. К. Малевич - поиски "выхода" в архитектуру
- •6. Л. Лисицкий - новый стиль, объемный супрематизм и проуны
- •7. Архитектоны и планиты к. Малевича
- •8. Контррельефы и Башня Татлина
- •9. Ранний конструктивизм на этапе "от изображения - к конструкции"
- •10. Пространственные конструкции к. Иогансона, к. Медунецкого, в. И г. Стенбергов и а. Родченко
- •11. "Реалистический манифест" и пространственные конструкции н. Габо и н. Певзнера
- •12. Пространственные конструкции г. Клуциса, проекты а. Бабичева
- •13. Передача эстафеты от левого изобразительного искусства к новой архитектуре
- •14. Уновис (1919-1922) и гинхук (1923-1926)
- •15. Живскульптарх (1919-1920)
- •16. Инхук (1920-1924)
- •17. Вхутемас - вхутеин (1920-1930)
- •18. Агитационно-праздничные установки и малые архитектурные формы
- •19. "Проход" левых художников через архитектуру (1919-1925)
- •Глава 4. Ранний этап поисков нового художественного образа
- •1. Разрушение образных стереотипов - деструктивный этап формально-эстетических поисков; зарождение суперграфики
- •2. Символика архитектурных форм и художественного образа
- •3. Символический романтизм - сложное архитектурное направление
- •4. Попытки романтической архаизации архитектурного образа (а. Белогруд, н. Исцеленов, в. Фидман, с. Домбровский)
- •5. Проблемы динамической формы
- •6. Динамические кубистические композиции-теоретические дискуссии в Живскульптархе и проекты н. Ладовского, в. Кринского, а. Родченко, б. Королева, г. Maпy
- •7. И. Голосов - теория построения архитектурных организмов и теория движения в архитектуре
- •8. М. Гинзбург о влиянии на современное искусство статических и динамических особенностей машины
- •9. Формирование школы символического романтизма в мпи-миги (1920-1924)
- •10. Смена творческих лидеров в начале 20-х годов
- •Глава 5. Рационализм (ак архитектурное течение)
- •1. Н. Ладовский - лидер рационализма
- •2. Теоретические дискуссии в Живскульптархе
- •3. Рабочая группа архитекторов инхуКа
- •4. Психоаналитический метод Ладовского в Обмасе вхутемаСа
- •5. Пропедевтическая дисциплина "Пространство" в структуре Основного отделения вхутемаСа-втухеиНа
- •Глава 5. Рационализм (ак архитектурное течение)
- •7. Работы студентов по дисциплине "Пространство" (отвлеченные задания и архитектурная пропедевтика)
- •8. Achoba-творческая организация рационалистов
- •9. "Известия achoba"- манифест рационализма
- •10. В. Кринский - эволюция творчества, экспериментальные разработки
- •11. Н. Докучаев - пропаганда идей рационализма
- •12. В. Балихин - лидер молодежной группы ортодоксальных
- •13. Образование двух центров рационализма (н. Ладовский и в. Балихин), раскол аснова
- •14. Особенности рационального подхода к проблемам формообразования и восприятия; психотехническая лаборатория вхутеиНа
- •15. Рационализм и архитектурный факультет вхутемаСа - вхутеиНа
- •16. Конкурсные и заказные проекты рационалистов
- •17. Проекты общественных зданий, монументов и комплексов конца 20-начала 30-х годов; бригады аснова и ару
- •18. Творческое ядро рационализма
- •Глава 6. Конструктивизм (как архитектурное течение)
- •1. Конструктивизм и теория производственного искусства
- •2. О термине "конструктивизм"
- •3. Художники-конструктивисты
- •4. Лидер архитектурного конструктивизма а. Веснин на этапе перехода от архитектурной неоклассики к кубистическим экспериментам в живописи, в праздничном оформлении и в театре
- •5. Теоретическая концепция а. Веснина на этапе раннего конструктивизма ("кредо" для инхуКа)
- •6. Театральный конструктивизм и "Четверг" а. Веснина
- •7. Полиграфический конструктивизм в архитектурных изданиях
- •8. Роль веснинских проектов 1923-1925 гг. В формировании художественно-композиционной системы архитектурного конструктивизма
- •9. "Бригада" братьев Весниных
- •10. Архитектурная группа студентов вхутемаСа при инхуКе (1924)
- •11. Молодые конструктивисты - питомцы миги
- •12. Творческая школа фабрично-заводского отделения мвту
- •13. И. Гинзбург - путь к конструктивизму. Книга "Стиль и эпоха"
- •14. Создание творческой организации архитекторов-конструктивистов оса (Объединение современных архитекторов)
- •15. Конструктивистский журнал "са" ("Современная архитектура"), 1926-1930
- •16. Первая выставка современной архитектуры (1927)
- •17. Первая конференция оса (1928) и Первый съезд оса (1929)
- •18. Функциональный метод- теоретическая концепция зрелого конструктивизма
- •19. Математизация процессов формообразования - концепция н. Красильникова
- •20. Борьба лидеров оса против "конструктивного стиля"
- •21. Проблемы формообразования зрелого конструктивизма
- •22. И. И п. Голосовы в структуре конструктивизма
- •23. Профессионалы "конструктивного стиля"
- •24. Промышленная архитектура и конструктивизм
- •25. Конструктивисты и инженеры (притяжения и отталкивания)
- •26. Мастерская а. Веснина во вхутемаСе - вхутеиНе
- •27. И. Леонидов - новый творческий лидер конструктивизма
- •Глава 7. Многообразие концепций формы
- •1. Авангард и конкурсы мао
- •2. А. Щусев - от "неорусского стиля" к архитектурному авангарду
- •3. К. Мельников - изобретательнейший мастер выразительной композиции
- •5. А. Белогруд - эксперименты неоклассика в духе модернизированного романского стиля и "диагонального кубизма"
- •6. В. Щуко - метаморфозы маститого неоклассика
- •7. "Пролетарская классика" и. Фомина
- •8. Супрематическая архитектура л. Хидекеля
- •9. А. Никольский - работа над формой (от кубизма к "супрематическому конструктивизму")
- •10. Символико-инженерный функционализм г. Людвига
- •11. Феномен я. Чернихова (символический экспрессионизм графических композиций)
- •12. "Гармонизированный конструктивизм" и неоренессансная школа и. Жолтовского
- •13. Конкурс на проект здания турбинного зала Днепрогэса (противоборство конструктивизма и неоренессансной школы)
- •15. Цвет в архитектуре советского авангарда
- •16. В поисках новой архитектурной графики
- •Глава 8. Авангард и национальное своеобразие архитектуры
- •1. Соотношение национального, регионального и интернационального (некоторые теоретические проблемы)
- •2. Поиски "национального стиля". Концепции сторонников архитектурного авангарда
- •3. В республиках Средней Азии и Казахстана
- •4. Украина-ЮгРоста и Юголеф (Одесса), "украинское необарокко" (Киев), осау (Харьков)
- •5. "Неоармянский стиль" и новаторская архитектурная школа Армении
- •6. Авангард и некоторые особенности русской культуры
- •Глава 9. От авангарда к постконструктивизму и далее
- •1. Формирование единого творческого направления архитектурного авангарда
- •2. Обострение и изменение тональности творческой полемики, нарастание вульгарно-социологических приемов критики. Создание вопра
- •3. Кампания против "леонидовщины"
- •4. Mobaho - попытка организационной консолидации архитектурных группировок
- •5. Изменение творческой направленности (внешние влияния и внутрипрофессиональные проблемы)
- •6. Брожения среди молодых сторонников авангарда (под влиянием критики со стороны приверженцев "пролетарской архитектуры" и др.)
- •7. Третий призыв школы и. Жолтовского
- •8. Постконструктивизм
- •9. Организационная перестройка - создание Союза советских архитекторов
- •10. Творческие дискуссии 1933-1934 гг.
- •11. Творческий манифест и. Жолтовского - дом на Моховой ("гвоздь в гроб конструктивизма")
- •12. Всесоюзная академия архитектуры - целенаправленная переподготовка молодых сторонников авангарда
- •13. Г. Гольц - лидер "квадриги Жолтовского"
- •14. А. Буров - от разочарования в конструктивизме к разочарованию в школе Жолтовского
- •15. Первые симптомы кризиса "сталинского ампира"
5. Проблемы динамической формы
В истории становления новой архитектуры был этап активных поисков художников в области внешне выраженного динамизма композиции. Бесспорно одно: на эти поиски оказали влияние экспрессионизм в изобразительном искусстве и динамические тенденции в агитационно-массовом искусстве. Однако, принимая во внимание эти влияния, рассмотрим проблему динамизма в формально-эстетических поисках с точки зрения взаимодействия предметно-пространственной среды и процессов развития техники.
Проблема динамизма в формально-эстетических поисках 20-х годов интересна с многих точек зрения. Во-первых, она позволяет более последовательно рассматривать процессы формообразования, предшествовавшие конструктивизму и рационализму. Во-вторых, может помочь выявить взаимосвязь творческих поисков в архитектуре с техникой. В-третьих, может помочь понять некоторые общие процессы формирования художественно-композиционных приемов, выработки образных стереотипов, а также характер взаимодействия ассоциаций с психофизиологией восприятия и т.д.
Начну издалека, из далекого прошлого, чтобы попытаться уяснить, что же нового в проблеме динамизма формы появилось в XX в.
Человек всегда видел перед собой движение в природе - вода, ветер, огонь, птицы, животные и т. д. Уже с ранних лет в представлениях каждого человека складывались образные стереотипы движения. Затем появились выполненные человеком предметы, связанные с движением,- стрела, повозка, плот, лодка и т. д. Каждый из таких элементов предметно-пространственной среды в результате длительной культурной эволюции связывался в сознании человека с движением. Постепенно форма этих предметов стала восприниматься во взаимосвязи с определенным типом движения, указывать на его направление. С появлением художественного творчества человек пытался изображать движение, опираясь на культурные ассоциации. Причем изображение движения предмета в рисунке или на картине, как правило, связывалось не с формой самого предмета, а с внешними по отношению к нему обстоятельствами - повозку везет лошадь, паруса надуты воздухом и т. д. В прошлом самим изделиям предметно-пространственной среды не было нужды придавать форму, выражающую движение или хотя бы направление возможного движения, если передняя часть движущегося предмета не встречала сопротивления среды (киль у лодки, закругленные полозья у саней).
В колесных экипажах прошлого направление движения, как правило, не выражено (карета, пролетка, телега, арба зрительно приобретают направление движения лишь в сочетании с лошадью, в самих же формах движение не выражено). Их образный стереотип предполагал два состояния этих транспортных средств: в движении и в состоянии покоя.
В целом можно сказать, что до появления самодвижущихся экипажей задача придания предмету формы с внешне выраженным движением отсутствовала (или почти отсутствовала). Она была в живописи и скульптуре, частично ставилась при разработке элементов предметного мира (скульптурное оформление носа корабля, изображение крыльев на колесницах и т. д.).
Проблема динамичности самой предметной формы возникла, когда появились экипажи без лошади. Первые самодвижущиеся экипажи по форме были статичными. Зрительно в них чего-то явно не хватало. Не было выражено даже направление движения. Отсутствие оглобель вызывало отнюдь не такой уж наивный вопрос: "Куда впрягать лошадь?". Статичная форма движущегося экипажа на первых порах казалась совершенно неприемлемой.
Еще не сложились тогда ассоциации, связанные с новой формой движущегося по горизонтали механизма. Это мы сейчас знаем, что расположение мотора у автомобиля спереди подчеркивает направление его движения. А сначала мотор был сзади. (Вспомним, как необычно на первых порах воспринимались автобусы и грузовики, где перед кабиной водителя не было выдвинутого вперед мотора).
Такой же сложный процесс в формообразовании был и при смене паровоза локомотивом и электровозом. Сейчас все привыкли к их облику. Никого не смущает состав электрички, который сформирован так, что может двигаться в обе стороны и имеет форму типа "тяни-толкая".
Таким образом, более чем столетняя история развития формы самодвижущегося экипажа отложились в представлениях людей в виде ассоциаций и образных стереотипов. Постепенно все встало на свое место.
В период же массового распространения самодвижущихся экипажей, когда рушились старые образные стереотипы, связанные с движением, многое было далеко не так ясно. Тогда казалось, что отсутствие лошади, которая создавала образ движения, требует интенсивных поисков приемов показа движения во внешних формах этих экипажей. Однако сразу же обнаружились и противоречия - ведь экипаж с мотором может и ехать и стоять, так на какое из двух состояний рассчитывать форму? Это вызвало появление целого ряда оригинальных творческих концепций, которые повлияли и на архитектуру.
В прошлом в архитектуре не ставилась проблема выразить в формах средствами самой архитектуры "движение" объекта. В более широком смысле движение всегда использовалось в архитектуре. Но это было движение совсем иного рода. Архитектурно-пространственная композиция могла вести человека физически, конструируя путь его движения (античность), вести глаз человека к кульминационной точке композиции (барокко) или показывать общую устремленность форм вверх (готика). Основой построения композиции в архитектуре всегда была устойчивость по отношению к горизонтальным координатам.
Пожалуй, впервые за всю историю архитектуры именно в XX в. архитектурные сооружения зрительно "поехали" в горизонтальном направлении или стали зрительно "отрываться" от земли в диагональном направлении. Причем интересно отметить, что образ такого движения был заимствован из техники, опирался на уже сформировавшиеся стереотипы движущихся экипажей: водных, воздушных, рельсовых, просто колесных.
20-е годы были этапом расшатанности образных стереотипов, периодом создания многих новых композиционных приемов в архитектуре. Собственно, приемы зрительного изображения движения больше необходимы дизайну, чем архитектуре. Но получилось так, что многие из этих приемов отрабатывались именно в архитектуре, хотя в дальнейшем самой архитектуре они почти не пригодились.
В архитектуре наиболее интенсивные поиски приемов зрительного выражения движения велись отечественными и зарубежными мастерами на рубеже 10-х и 20-х годов. Достаточно вспомнить многочисленные эскизы Э. Мендельсона, в которых здания как бы плывут по земле.
Для большинства архитекторов увлечение динамикой было временным, хотя позднее какие-то выработанные на этом этапе приемы вошли в арсенал средств художественной выразительности новой архитектуры. Были, однако, и попытки разработать теоретическую концепцию формообразования,связанную с задачами создания динамических композиций. Среди этих концепций можно выделить пять:
Во-первых, - выводы, сформулированные в ходе теоретической дискуссии в Живскульптархе (1919).
Во-вторых - теория движения в архитектуре И. Голосова (1920-1924).
В-третьих - рассмотрение М. Гинзбургом взаимосвязи проблем формообразования в архитектуре и в машине (1923-1924).
В-четвертых - увлечение Я. Чернихова проблемой динамической композиции (1927- 1930).
В-пятых - теория движущейся формы Г. Крутикова (1927-1928).
В данной главе в хронологической последовательности будут рассмотрены три первых концепции. Концепции Я. Чернихова и Г. Крутикова, относящиеся ко второй половине 20-х годов, рассматриваются в других главах.
