- •1. Архитектура советского авангарда и мировая архитектура XX в.
- •2. Особенности формирования нового стиля и проблема "нереализованного наследия"
- •3. Творческая продуктивность модели развития советского искусства 20-х годов
- •4. Основные этапы развития архитектуры советского авангарда
- •5. В поисках "нереализованного наследия"
- •Глава 1. Концепции формообразования и стилеобразующие процессы конца XIX - начала XX вв.
- •1. Эклектика как переходный период к новой архитектуре
- •2. Модерн рубежа веков
- •3. От модерна к неоклассике (в поисках стилевого единства)
- •4. Особенности художественных поисков в предреволюционные годы
- •5. Против академизма - за "живую классику"
- •6. Борьба сторонников неоклассики против эстетизации инженерно-технических форм
- •7. "Перекрестное" влияние новых технических форм в предметно-художественном творчестве
- •8. Российская школа инженеров-мостостроителей (д. Журавский, н. Белелюбский, ф. Ясинский, л. Проскуряков, г. Кривошеий и др.)
- •9. Гиперболоидные башни и сетчатые покрытия инженера в. Шухова
- •10. Внедрение в строительство железобетонных конструкций (а. Лолейт, а. Кузнецов и др.)
- •11. "Петербургское возрождение", "рациональная архитектура" и инженерные конструкции
- •Глава 2. Неоклассика в первые послереволюционные годы
- •1. Преемственное развитие неоклассики
- •2. Творческая концепция и. Жолтовского
- •3. Молодые архитекторы и и. Жолтовский
- •4. Первый этап формирования "неоренессансной" школы и. Жолтовского (эксперименты с неоклассикой в дереве и др.)
- •5. "Красная дорика" и. Фомина
- •6. И. Голосов - упрощение классического ордера и выявление композиционной роли крупной формы
- •7. Попытка создания архитектурно-художественного центра в системе Наркомпроса (а. Луначарский и архитектурная неоклассика) и в рахн
- •Глава 3. Взаимодейстние архитектуры и левого изобразительного искусства
- •1. Левая живопись и новая архитектура
- •2. В. Маяковский - художественный стержень нового искусства; эксперименты футуристов
- •3. В. Кандинский - концепция "монументального искусства"
- •4. Две концепции стилеобразования: конструктивизм и супрематизм
- •5. К. Малевич - поиски "выхода" в архитектуру
- •6. Л. Лисицкий - новый стиль, объемный супрематизм и проуны
- •7. Архитектоны и планиты к. Малевича
- •8. Контррельефы и Башня Татлина
- •9. Ранний конструктивизм на этапе "от изображения - к конструкции"
- •10. Пространственные конструкции к. Иогансона, к. Медунецкого, в. И г. Стенбергов и а. Родченко
- •11. "Реалистический манифест" и пространственные конструкции н. Габо и н. Певзнера
- •12. Пространственные конструкции г. Клуциса, проекты а. Бабичева
- •13. Передача эстафеты от левого изобразительного искусства к новой архитектуре
- •14. Уновис (1919-1922) и гинхук (1923-1926)
- •15. Живскульптарх (1919-1920)
- •16. Инхук (1920-1924)
- •17. Вхутемас - вхутеин (1920-1930)
- •18. Агитационно-праздничные установки и малые архитектурные формы
- •19. "Проход" левых художников через архитектуру (1919-1925)
- •Глава 4. Ранний этап поисков нового художественного образа
- •1. Разрушение образных стереотипов - деструктивный этап формально-эстетических поисков; зарождение суперграфики
- •2. Символика архитектурных форм и художественного образа
- •3. Символический романтизм - сложное архитектурное направление
- •4. Попытки романтической архаизации архитектурного образа (а. Белогруд, н. Исцеленов, в. Фидман, с. Домбровский)
- •5. Проблемы динамической формы
- •6. Динамические кубистические композиции-теоретические дискуссии в Живскульптархе и проекты н. Ладовского, в. Кринского, а. Родченко, б. Королева, г. Maпy
- •7. И. Голосов - теория построения архитектурных организмов и теория движения в архитектуре
- •8. М. Гинзбург о влиянии на современное искусство статических и динамических особенностей машины
- •9. Формирование школы символического романтизма в мпи-миги (1920-1924)
- •10. Смена творческих лидеров в начале 20-х годов
- •Глава 5. Рационализм (ак архитектурное течение)
- •1. Н. Ладовский - лидер рационализма
- •2. Теоретические дискуссии в Живскульптархе
- •3. Рабочая группа архитекторов инхуКа
- •4. Психоаналитический метод Ладовского в Обмасе вхутемаСа
- •5. Пропедевтическая дисциплина "Пространство" в структуре Основного отделения вхутемаСа-втухеиНа
- •Глава 5. Рационализм (ак архитектурное течение)
- •7. Работы студентов по дисциплине "Пространство" (отвлеченные задания и архитектурная пропедевтика)
- •8. Achoba-творческая организация рационалистов
- •9. "Известия achoba"- манифест рационализма
- •10. В. Кринский - эволюция творчества, экспериментальные разработки
- •11. Н. Докучаев - пропаганда идей рационализма
- •12. В. Балихин - лидер молодежной группы ортодоксальных
- •13. Образование двух центров рационализма (н. Ладовский и в. Балихин), раскол аснова
- •14. Особенности рационального подхода к проблемам формообразования и восприятия; психотехническая лаборатория вхутеиНа
- •15. Рационализм и архитектурный факультет вхутемаСа - вхутеиНа
- •16. Конкурсные и заказные проекты рационалистов
- •17. Проекты общественных зданий, монументов и комплексов конца 20-начала 30-х годов; бригады аснова и ару
- •18. Творческое ядро рационализма
- •Глава 6. Конструктивизм (как архитектурное течение)
- •1. Конструктивизм и теория производственного искусства
- •2. О термине "конструктивизм"
- •3. Художники-конструктивисты
- •4. Лидер архитектурного конструктивизма а. Веснин на этапе перехода от архитектурной неоклассики к кубистическим экспериментам в живописи, в праздничном оформлении и в театре
- •5. Теоретическая концепция а. Веснина на этапе раннего конструктивизма ("кредо" для инхуКа)
- •6. Театральный конструктивизм и "Четверг" а. Веснина
- •7. Полиграфический конструктивизм в архитектурных изданиях
- •8. Роль веснинских проектов 1923-1925 гг. В формировании художественно-композиционной системы архитектурного конструктивизма
- •9. "Бригада" братьев Весниных
- •10. Архитектурная группа студентов вхутемаСа при инхуКе (1924)
- •11. Молодые конструктивисты - питомцы миги
- •12. Творческая школа фабрично-заводского отделения мвту
- •13. И. Гинзбург - путь к конструктивизму. Книга "Стиль и эпоха"
- •14. Создание творческой организации архитекторов-конструктивистов оса (Объединение современных архитекторов)
- •15. Конструктивистский журнал "са" ("Современная архитектура"), 1926-1930
- •16. Первая выставка современной архитектуры (1927)
- •17. Первая конференция оса (1928) и Первый съезд оса (1929)
- •18. Функциональный метод- теоретическая концепция зрелого конструктивизма
- •19. Математизация процессов формообразования - концепция н. Красильникова
- •20. Борьба лидеров оса против "конструктивного стиля"
- •21. Проблемы формообразования зрелого конструктивизма
- •22. И. И п. Голосовы в структуре конструктивизма
- •23. Профессионалы "конструктивного стиля"
- •24. Промышленная архитектура и конструктивизм
- •25. Конструктивисты и инженеры (притяжения и отталкивания)
- •26. Мастерская а. Веснина во вхутемаСе - вхутеиНе
- •27. И. Леонидов - новый творческий лидер конструктивизма
- •Глава 7. Многообразие концепций формы
- •1. Авангард и конкурсы мао
- •2. А. Щусев - от "неорусского стиля" к архитектурному авангарду
- •3. К. Мельников - изобретательнейший мастер выразительной композиции
- •5. А. Белогруд - эксперименты неоклассика в духе модернизированного романского стиля и "диагонального кубизма"
- •6. В. Щуко - метаморфозы маститого неоклассика
- •7. "Пролетарская классика" и. Фомина
- •8. Супрематическая архитектура л. Хидекеля
- •9. А. Никольский - работа над формой (от кубизма к "супрематическому конструктивизму")
- •10. Символико-инженерный функционализм г. Людвига
- •11. Феномен я. Чернихова (символический экспрессионизм графических композиций)
- •12. "Гармонизированный конструктивизм" и неоренессансная школа и. Жолтовского
- •13. Конкурс на проект здания турбинного зала Днепрогэса (противоборство конструктивизма и неоренессансной школы)
- •15. Цвет в архитектуре советского авангарда
- •16. В поисках новой архитектурной графики
- •Глава 8. Авангард и национальное своеобразие архитектуры
- •1. Соотношение национального, регионального и интернационального (некоторые теоретические проблемы)
- •2. Поиски "национального стиля". Концепции сторонников архитектурного авангарда
- •3. В республиках Средней Азии и Казахстана
- •4. Украина-ЮгРоста и Юголеф (Одесса), "украинское необарокко" (Киев), осау (Харьков)
- •5. "Неоармянский стиль" и новаторская архитектурная школа Армении
- •6. Авангард и некоторые особенности русской культуры
- •Глава 9. От авангарда к постконструктивизму и далее
- •1. Формирование единого творческого направления архитектурного авангарда
- •2. Обострение и изменение тональности творческой полемики, нарастание вульгарно-социологических приемов критики. Создание вопра
- •3. Кампания против "леонидовщины"
- •4. Mobaho - попытка организационной консолидации архитектурных группировок
- •5. Изменение творческой направленности (внешние влияния и внутрипрофессиональные проблемы)
- •6. Брожения среди молодых сторонников авангарда (под влиянием критики со стороны приверженцев "пролетарской архитектуры" и др.)
- •7. Третий призыв школы и. Жолтовского
- •8. Постконструктивизм
- •9. Организационная перестройка - создание Союза советских архитекторов
- •10. Творческие дискуссии 1933-1934 гг.
- •11. Творческий манифест и. Жолтовского - дом на Моховой ("гвоздь в гроб конструктивизма")
- •12. Всесоюзная академия архитектуры - целенаправленная переподготовка молодых сторонников авангарда
- •13. Г. Гольц - лидер "квадриги Жолтовского"
- •14. А. Буров - от разочарования в конструктивизме к разочарованию в школе Жолтовского
- •15. Первые симптомы кризиса "сталинского ампира"
6. Театральный конструктивизм и "Четверг" а. Веснина
Стилистика сформировавшегося конструктивизма существенно отличалась от стилистики символического романтизма. В конструктивизме основой средств художественной выразительности уже к середине 20-х годов стали простые, откровенно выявленные геометрические формы с подчеркнутым преобладанием "эстетики прямого угла" и спокойные, статические, уравновешенные композиции. Характерные для новаторских школ символического романтизма остроугольные формы с преобладанием диагоналей и беспокойные, деструктивные, динамические композиции быстро ушли в прошлое.
В творчестве А. Веснина подобные стилистические изменения произошли, судя по всему, в 1922 г.
В архитектонических композициях А. Веснина, относящихся к 1922 г., в отличие от работ предыдущего года видно стремление упорядочить композицию. Элементы не укрупняются, они остаются все такими же мелкими, но в их расположении вырисовывается объединяющее их графическое начало. Упорядочение композиции идет в направлении придания ей более четкой структуры, сквозь хаос отдельных остроугольных "осколков" и секущих плоскостей проступает прямоугольная сетка, значительная часть плоскостных элементов, сочетаясь между собой, как бы образует некое подобие ячеистого каркаса. Причем сначала эта прямоугольная сетка расположена диагонально, т. е. она вырастает как бы за счет упорядочения диагональных элементов, но ее принципиальное отличие от диагональных линий прежних композиций в том, что вся сетка основана на прямом угле. Оставалось только "выпрямить" ее по отношению к картинной плоскости.
В графических композициях, выполненных А. Весниным в том же 1922 г., тенденция выявления прямоугольного "каркаса" проявилась в еще большей степени, чем в живописных работах. Здесь также сначала появляется прямой угол. Сетка линий становится прямоугольной, но остается диагональной. Есть композиции, где одна на другую наложены две прямоугольные сетки - диагональная и вертикально-горизонтальная. Затем в графических композициях диагональная сетка исчезает, остается некий сложный по рисунку, но все же уже строго прямоугольный "каркас". В них уже видны своеобразные архитектурно-композиционные "заготовки" будущих фасадов конструктивистских зданий.
Эти архитектонические (живописные и графические) композиции А. Веснина, в которых наглядно проявлялась эстетика раннего конструктивизма, совпали по времени с формированием теоретического кредо раннего конструктивизма и разработкой конструктивистского оформления спектакля "Человек, который был Четвергом" (скетч по Честертону) в Камерном театре. Они непосредственно предшествовали появлению первых архитектурных конструктивистских проектов.
Конструктивистские театральные декорации (так называемые установки) появились в московских театрах в 1922-1923 гг. Их появление в конечном счете было связано со стремлением отделить зрелище от здания, вывести его на улицу и растворить в массовом действе. Конструктивистские установки тем принципиально и отличаются от прежних декораций, что они отделились от сценической коробки. Они превратились в некую автономную сценическую площадку (это была как бы сцена на сцене), которую можно было вообще вынести из театра и показывать спектакль на открытом воздухе (так, кстати, и делали).
Наиболее интересными, характерными и принципиально новыми были пять конструктивистских театральных декораций для спектаклей, премьеры которых следовали в такой последовательности: 1) 25 апреля 1922 г. - "Великодушный рогоносец" в Театре Актера (режиссер В. Мейерхольд, художник Л. Попова); 2) 24 ноября 1922г. - "Смерть Тарелкина" в Театре ГИТИС (режиссер В. Мейерхольд, художник В. Степанова); 3) 4 марта 1923 г.- "Земля дыбом" в театре В. Мейерхольда (режиссер В. Мейерхольд, художник Л. Попова); 4) 7 ноября 1923 г.- "Озеро Люль" в Театре Революции (режиссер В. Мейерхольд, художник В. Шестаков); 5) 6 декабря 1923 г. - "Человек, который был Четвергом" в Камерном театре (режиссер А. Таиров, художник А. Веснин).
|
В. Степанова. Художественное оформление спектакля "Смерть Тарелкина" в Театре ГИТИС. 1922. Декорации |
|
|
А. Веснин. Живописная и графические композиции. 1922 |
|
|
|
А. Веснин. Живописная и графические композиции. 1922 |
Л. Попова. Художественное оформление спектакля "Великодушный рогоносец" в Театре актера. 1922. Проект декораций |
Как видим, пожалуй, самая интересная конструктивистская установка А. Веснина хронологически занимает последнее место. Однако хронология премьер не отражает сроков начала работы над декорациями и реального вклада того или иного художника в общий процесс внедрения конструктивизма в театр.
Кроме того, наряду с вышеперечисленными спектаклями, в начале 20-х годов в подготовке и становлении отдельных элементов театрального конструктивизма сыграли свою роль и некоторые другие спектакли, проекты декораций к неосуществленным постановкам и экспериментальные работы. Среди них - декорации Г. Якулова для пьесы "Обмен" в Камерном театре (режиссер А.Таиров, 1918г.), В. Дмитриева для пьесы "Зори" в Театре РСФСР (режиссер В. Мейерхольд, 1920), А. Лавинского и др. для пьесы "Мистерия-буфф" в Театре РСФСР (режиссер В. Мейерхольд, 1921), В. и Г. Стенбергов и К. Медунецкого для пьесы "Желтая кофта" для Камерного театра - 1922 г. (не осуществлено), экспериментальные эскизы А. Экстер к балетным постановкам К. Голейзовского (1922).
Еще до появления конструктивистских театральных декораций различного рода "конструктивистские" установки появились в виде элементов праздничного оформления (например, трибун) и экспериментальных построений. Но в подавляющем большинстве случаев эти установки выполнялись художниками, в них часто не было подлинной архитектоничности, не было ощущения роли этих конструктивных форм в облике современного города. "Урбанистичность" этих конструктивистских построений, пожалуй, первым почувствовал именно А. Веснин.
Это сказалось уже и в "городах" праздничного оформления на Ходынском поле (1921), проект которого делали А. Веснин и Л. Попова. После этой работы оба ее автора, продолжая творчески сотрудничать в других сферах своей деятельности (ИНХУК, ВХУТЕМАС), приступили к разработке двух самостоятельных спектаклей у ревниво соперничавших друг с другом режиссеров-новаторов (А.Таирова и В. Мейерхольда); в оформление спектаклей они перенесли и многое из этого неосуществленного проекта.
Л. Попова, разрабатывая проект художественного оформления спектакля "Великодушный рогоносец" в театре Вс. Мейерхольда, не исходила из задачи объемно-пространственного разрешения сценического действия, а как бы овеществляла в картинной плоскости сцены свои беспредметные композиции 1921 г., в которых (в отличие от ее более ранних живописных произведений) господствовали не секущие плоскости, а сложная паутина пересекающихся прямых линий.
А. Веснин делал эскизы - фасадный и перспективный, много работал над планом установки, но завершил все это детально проработанным макетом. Хотя премьера "Четверга" состоялась лишь в конце 1923 г., в творчестве А. Веснина разработка оформления этого спектакля характеризует его художественные поиски 1922 г.
Установка Л. Поповой в конструктивистских формах изображала сельскую мельницу; Веснин же создал на сцене обобщенный образ современного города (некое художественное воплощение идеи "урбанизма"), использовав каркасные конструкции, фермы, консоли, лифты, движущиеся тротуары, подъемные мостовые переходы, пандусы, различные элементы техники (вращающиеся колеса) и т. д.
|
|
Л. Попова. Художественное оформление спектакля "Земля дыбом" в театре Вс. Мейерхольда. 1923. Эскиз оформления |
В. Шестаков. Художественное оформление спектакля "Озеро Люль" в Театре революции. 1923 (реконструкция декораций для спектакля на открытом воздухе, 1925) |
|
|
А. Веснин. Художественное оформление спектакля "Человек, который был Четвергом" в театре. 1922-1923. Декорации - предварительные эскизы |
А. Веснин. Художественное оформление спектакля "Человек, который был Четвергом" в театре. 1922-1923. Декорации - схема трансформации элементом декорации |
|
|
А. Веснин. Художественное оформление спектакля "Человек, который был Четвергом" в театре. 1922-1923. Декорации - макет (1 вариант) |
А. Веснин. Художественное оформление спектакля "Человек, который был Четвергом" в театре. 1922-1923. Декорации - макет (2 вариант) |
|
А. Веснин. Художественное оформление спектакля "Человек, который был Четвергом" в театре. 1922-1923. Декорации - сцена из спектакля |
В первых эскизах установки для этого спектакля, как и в декорациях для Ходынского поля, преобладала динамика - и в решении композиции, и в буквальном смысле (обилие движущихся элементов, машинные формы). Затем постепенно все больше выявлялся каркас установки, который и стал определяющим. Эта забота А. Веснина имела принципиальное значение для формирования эстетического кредо архитектурного конструктивизма. Она свидетельствует, что эстетика раннего конструктивизма шла от ажурной конструкции и от движущихся механизмов, соединяла в себе пространственность и динамику.
Образно и стилистически установка "Четверга" еще содержит в себе элементы символического романтизма и динамизма - наклонные и диагональные элементы каркаса, вращающиеся детали и т.д. Но в целом установка "Четверга" является важным этапом формирования художественно-композиционной системы конструктивизма.
В театр конструктивизм пришел из лабораторных экспериментов художников и из инженерных сооружений (оголенная конструкция). Но именно здесь он впервые проявил себя в крупных эстетически осознанных формах. В конструктивистских декорациях начала 20-х годов художники создавали образы города будущего, нового быта, урбанизированной и механизированной эстетики. Попав на сцену, новейшие конструкции и бытовые вещи приобрели новое качество и вернулись в жизнь (в строительство и производство) уже как элементы новой художественной культуры, ибо в театре эти сугубо утилитарные элементы воспринимались эстетически (как "образ" эпохи).
Особенно наглядно этот процесс эстетизации конструктивистских декораций проявился в творчестве А. Веснина, который делал оформление "Четверга" для "эстетского" Камерного театра. Будучи архитектором, А. Веснин создал не просто "станок" для игры актеров, а сложную пространственную архитектурную композицию, что и делает его работу над оформлением этого спектакля важным этапом формирования эстетики архитектурного конструктивизма.
Сохранились эскизы оформления "Четверга", монтажные схемы, фотографии двух вариантов макета и сцен спектакля.
Есть принципиальная разница в восприятии этих эскизов (в основном фасадных) и макетов.
Хотя планы установки разработаны весьма тщательно и по ним видно, что декорация "Четверга" представляет собой совершенно автономную, свободно стоящую конструкцию, из зрительного зала она таковой не воспринималась. Ограниченный по размерам проем портала сцены срезал часть боковых элементов установки и ее верх с башнями лифтов; зритель видел лишь что-то вроде констуктивистского фасада современного сооружения.
Установки "Четверга" и "Рогоносца" решены как самостоятельные, отделенные от сцены конструкции. Однако в отличие от установки Л. Поповой установка А. Веснина решена архитектурно. Это не столько развитый автономный помост (как в "Рогоносце"), на котором (или около которого) играют актеры, сколько объемно-пространственная ажурная композиция, внутри которой развертывается действие. Это было не схематическое изображение или "конструктивистская" схема чего-то традиционного, а образ современного города.
В макетах "Четверга" установка воспринимается как некое конструктивистское архитектурное сооружение, сложная композиция которого завершается двумя или тремя (в зависимости от варианта) различными по высоте лифтовыми башнями. В одном из вариантов сложная ажурная пространственная композиция установки объединяется наружным круговым пандусом.
Макет "Четверга" стал этапом эволюции конструктивизма. С ним задолго до премьеры спектакля познакомились и за рубежом. В зарубежных гастролях Камерного театра весной и летом 1923 г. (Париж и города Германии) в каждом городе обычно устраивались выставки работ художников театра. Макет "Четверга" на этих выставках неизменно занимал почетное место, публиковался в программах гастролей и привлекал внимание как реальное свидетельство нового в поисках советских художников, как тот еще почти не знакомый за рубежом конструктивизм, о появлении которого в Советской России уже писали на Западе.
"Четверг" А. Веснина важен, пожалуй, прежде всего внетеатральным резонансом. Это был профессионально осознанный "проход" конструктивизма как художественного явления через театр в архитектуру.
