2. Римская архитектура раннего Барокко

Двойственная эпоха, колеблется между крайностями, требует крайнего напряжения мысли, чувств для восприятия. Сложна для восприятия. Период чрезвычайной концентрации художественного качества, эпоха художественных гениев. "Барокко стартует от Микеланджило и продолжает в том же духе". Понятие стиля формальное и статическое, фиксирует набор характеристик/черт для данного периода. Понятиеее эпохи намного шире, она многостильна. В 16в зарождение нескольких стилей сразу: барокко, кассицизм (иногда называется национальным вариантом барокко, но это не так на деле), натурализм/реализм 17 века (или внестилевое направление). У 17 века очень ранняя историография, ещё до Вёльфлинга, позиция была такая, что барокко это упадок Ренессанса, нисходящий поток. А Вёльфлинг уже пишет, что Барокко это самостоятельная линия развития. Новое понимание мира, земля круглая, мы не в центре. 16в – разрушение границ, хаос и бесконечность (важная категория). Триденский собор (заседал более 20 лет), переломный этап, положение о сакральном искусстве (art sacro). Запрещается нагота, центрические формы в искусстве (=> крест на подобие идеальному миру), догматизация. Искусство на это реагирует лояльно, хотя были и кризисы. Художник пишет уже не сам, а так как ему говорят (условно), архитектор строит не по своему творческому провидению, а по идеологической программе и потребностям. => Подчинение искусства.

ВИНЬОЛА. 1562 – Правила 5 ордеров: все учатся не по Витрувию/Палладио/Серлио – самый нормативный, дает каждому ордеру одну возможную интерпретацию.

ДЖАКОМО ДЕЛЛА ПОРТА. Родился близ Генуи. Учился у Микеланджело и Виньоны. С к1560х годов работает в Риме, в основном над завершением проектов Микеланджело (площадь Капитолия, Собор Петра) и Виньолы (Иль Джезу).

Иль Джезу, 1568-72 – Виньола, 1572-84 –Делла Порта, 1532-1602. + Виньола. План Виньолы: опора на Сант Андреа в Мантуе, но вместо кессонов плафон, сумасшедшая роспись (капеллы + 1 неф + трансепт + купол). У Альберти пространство более дифференцировано; Виньола – более целостно и слитно = подчинение меньшего большему, более вытянуто и едино по освещению, синтез всех видов искусств. Прямоугольник (трансепт не выходит), апсида, подкупольный квадрат, по сторонам круглые ячейки, к западу по 3 равных капеллы. Рукава трансепта = не рукава, а самостоятельные капеллы, купол – тройная система освещения. Подкупольное пространство = разрешение проблемы: церковь базиликальная НО подкупольное пространство центрично (и не базилика, и не центрическое пространство). Купол делла Порты, очень простой, просто сочетание плоскостей. Церковь иезуитская, это последний большой орден, конкретная цель, не дистанцировались от общества, могли быть папскими шпионами и легатами, могли освобождаться от обета, устраивали школы. Фасад: 2яр ордер (коринф-композит) + валюты + треугольный фронтон НО в первом ярусе фронтон налезает на антаблемент + еще один дугообразный фронтон, в который вписывается треугольный + обилие раскреповок, везде либо выступы, либо впадины – все вибрирует; венчающие части сильно выдвинуты = пластическая перебивка. Внизу 6 пар, в верху 4п сдвоенных пилястр, только по сторонам от входа по 1 полуколонне от входа, а на 2м вокруг окна 2 маленькие колонки. Вообще то все довольно графично, еще нет сочной пластики. С Иль-Джезу начинается типология церковной архитектуры. Новый храм, который требует реформирующий Рим Тридентского собора ищет новый тип, где можно торжественные церковные сборища устраивать. Иль-Джезу еще и штаб-квартира ордена. Этот тип фасада повторялся во всех католических (иезуитских) церквях по всей Европе и далее, кроме, разве что, Москвы и Петербурга (от Кракова до Бразилии): костел Петр и Павла в Кракове, Сан Паоло в Макао и тд.

Внутренний двор Палаццо делла Сапиенца. Самое ренессансное, пилястровый ордер, все ритмично и соразмерно НО ордера очень мало (сломанная пилястра на углу). Прямоугольный 2яр двор, везде равные аркады, пилястры почти плоские, поэтажные, есть сочетание более больших и более маленьких (во внутренней части арки).

Дворец Сенаторов, 1568-1602г. На Капитолийской площади, Микеланджело начал (он на торце). Понимание архитектуры как динамической системы

Фасад Санта Тринита деи Монти. На холме Пинчо (фр диаспора + Мадерна), двухбашенный фасад = еще ренессансное; новое то – как стоит = на макушке холма, зрительная организация огромного пространства. Декор тоже ренессансный, сухой, четкое разделение на 3яр (может еще от готики), во 2яр по центру большое термальное окно. Здесь Испанская лестница.

Купол Сан Пьетро. Проект Микеле – не успел, оставил деревянную модель. В общем следует НО угол наклона нервюр более параболический = делает выше,= купол параболический с выделенными нервюрами, с двойными колоннами и люкарнами.

Вилла Ланте в Баньяйа. Система террасных перепадов и композиций, идея зарождения регулярного парка: геометризированные формы стриженных растений.

Вилла Альдобрандини во Фраскати. Композиция осевая НО связь иная, чем в Тиволи и Баньяйа (парк превалирует; парк и вилла сами по себе). Здание имеет больше значения, сильно разорванный большой фронтон, не только на центральной оси НО и на границе между двумя пространствами = частными и общественными, фасад = экран (дальше – интимный, частный мир). Фасад очень простой, не ровный ритм окон. Центральная часть повышена, треугольное завершение, дальше плоская крыша, но по углам треугольники – как бы подразумевающийся фронтон на все здание.

Также делал фонтаны на площади колонны (перед Траяном, плоский), на площади Ротонды (Перед Пантеоном, там обелиск и фонтан), на площади Навона вместе с Бернини.

КАРЛО МАДЕРНО, 1556/1629. Приезжает в Рим со страшим братом скульптором, дядя Франческо Борромини, важно сакральное строительство. Племянник Доменико и Джованни Фонтана. В Риме с 1580х.

Санта-Сусанна в Риме, 1585-1603. Формируется на примере Иль Джезу, только волюты полее изогнуты, прильнули к зданию и фасад не такой распластанный. Пластически концентрирует все элементы Иль Джезу, все равномерно насыщенно пластикой, в основе раннехристианский памятник – меняет в интерьере деревянный потолок. Насыщенно и массивно за счет декорации = помпезность. Скульптурный момент нарастания облицовки, которые делают эту постройку первым памятником Римского барокко. Другая расстановка колонн: по две от входа, дальше по 1, по краям тоже по 1. Внизу пилястры только по краям – остальные полуколонны, есть момент наложения ризалитов, фронтон 1эт треугольний, ни во что не вписывается – больше пластики. Некоторые отсчитывают барокко еще от лестницы библиотеки Лауренциана.

Санта Мария делла Виттория, 1608-1620. Как и Сусанна заказана орденом босоногих кармелитов. Первоначально посвящена Павлу, однако после победы на Белой горе (в Богемии) над турками в 1620м году переосвящена Марии. Нет живого, неукрашенного места. Все во все перетекает, празднично + торжественно + помпезно. Еще уже: сдвоенные пилястры вокруг двери, по одной по краям, завершение 1эт – лучковый фронтон. Нет полуколонн, но все равно больше пластики. Здесь капелла Карнаро, где экстаз Терезы.

Собор Петра, 1606-1626. В 1602 назначен Павлом V главой боттеги собора Петра. Сначала хотел сохранить центрический план, добавив капеллы к фасаду Микеланджело. Но папа настаивал на более существенной доработке. В результате в 1607 году предлагает добавить три травейи к западному рукаву + трансепт. Первый проект: + боковые капеллы к Микеле; центричность не теряется. Второй проект: 1607 – добавление двух боковых травей и нартекса = обращение к базиликальности – догматическая причина. Проблемы: в интерьере двойственная ситуация: базилика vs центрическая постройка; алтарь: один из трех (Бернини решает конфликт балдахином). Еще проблема с фасадом. Мадерно хочет восстановить кампаниллы (не построены); фасад очень широкий; не фасад церкви – а фасад светского сооружения = породили необходимость устранять недостатки: система площадей Бернини. Изменяется формат богослужения, а вместе с ним и значение. Фасад много раз ругали, перестройку нефа, потому что заслоняет купол. В центре пилястры круглые, потом утопают все больше и больше.

Сант Андреа делла Валле. План + нефы = Джакомо делла Порта, купол = Мадерно, фасад = Райнальди, декорация = Прети + Ланфранко + Доменикино (все крупные фигуры академии)= стандарт, эталон! План Иль Джезу, архитектура становится больше (несколько пилястр и подпружных арок), сильно параболический купол на сдвоенных пилястрах-контрфорсах, сплошной купол, нет внутренней оболочки. Фасад: все особенности Иль Джезу = много раскреповок, объемных элементов НО все систематизировано – зато больше пластики, много численные наложения.

Сан Джованни деи Фиорентини. Делает купол, формируется стандарт барочной церкви! = иезуитский фасад + базилика/центрическая постройка + синтетический образ. Все очень просто по оформлению.

Палаццо Барберини. Мадерна (1625-29), Борромини (1631-1633) - > Бернини. План виллы, лоджия между двумя блоками; слияние дворца и загородной резиденции. Нижний ярус = сплошной проход (пропилеи). Фасад: центр – выраженная ордерная система. Колонны нарушают некие логические принципы; верхний ярус – окна сокращаются, заключаются в перспективные ниши. Средний самый плоский; верх самый тяжелый. Все кроме воронки – лоджии = лестницы 1) Бернини 2) Борромини 3) На пандус в парк = основание – подвижная пространственная система. 1) Лестница – двор: все детали ордера наклонены – соответствует наклону но не логике; вся лестница кривая; перспективный эффект удлиняется, она геометрична. 2) Лестница оппозиционная, овальная: прямо восходит к Ватиканской. 3) Овальные спуски со сложным сводом. Овальный вестибюль: ордерный, белые стены (Борромини не любит добавлять эффект за счет других видов искусства; интересна сама архитектура) распределительный узел. Парадный зал: потолок Пьетро да Кортона. Лоджии-анфилады: все филенки косые, карнизы наклонные = архитектура не хочет быть тем, что она есть. Парковая зона: само наличие! Не было в Риме садов в городских дворцах (парк на уровне второго яруса, ведет пандус, был регулярный сад) = Новая идея: дворец – парк. Идеи Борромини; Бернини – занимается организацией внешнего пространства. центр и по бокам выступающие крылья – хочется думать, что функционирует уже подобно открытой барочной форме. Начинал его Карло Мадено, который в это же время над Петром работали, продолжали Борромини и Бернини. Раструбы профилей окон похожи на иллюзионистическую живопись в апсиде церкви Браманте в Милане. На пьяцца Барберини фонтан Тритона Бернини.