3, 4. Бернини – архитектор

Джованни Лоренцо Бернини, 1598-1680. Из Неаполя, учился у отца-архитектора Пьетро. В 1605 переехал в Рим, в 8л сделал набросок головы Петра (публика назвала его 2м Микеле), в 16в создал скульптуру мученичество Лаврентия, Сципион Боргезе решил его сделать своим скульптором. Для него же построил вилу, папа Григорий 15 посвятил его в рыцари, а Урбан 8 был другом (бывший кардинал Барберини). В сер1620 впервые пробует себя как архитектор, в 1624 ему поручили купол Петра (тогда за него боролся и более квалифицированный Борромини). Борромини вынужден ему помогать, но все заслуги Бернини, плюс он высокомерен, Борроними его так и не простил. Друзья-покровители ему помогали: он сожительствовал с замужней женщиной, дошли слухи, что она ему изменяет с младшим братом, он проверил, все подтвердилось. Брата избил (успела остановить мать), а женщине слуга изуродовал лицо. С помощью Ураба отделался только штрафом и женился на дочери адвоката, а брата выслали в Болонью. Потом Бернини заказали сделать колокольни на соборе Петра, сначала хотели маленькие, но решили большие. Он неопытен, честных помощников нет, только Борромини разбирается, но плохие отношения. Построил башню, скоро трещини, волновался, перестал есть. Тут умирает Урбан (последний его зачитник), Иннокентий 10 в 1640х выбирает себе Борромини, тот представляет все улики против Бернини, комиссия решила уничтожить башню. Переживание – заказы от низов и тд, но кардинал Карнало дал шанс, создал Экстаз Терезы. Иннокентий стал с ним дружить, Бернини исправился и примерно прожил жизнь.

Санта Бибиана. Добавляет экзонартекс, фасад очень сильно развивается в глубину, внутри – типично раннехристианская базилика, к 17в не имеет отношения. Статуя на алтаре – Бернини, фрески Пьетро да Кортона – его первый заказ, поместил туда все, что знал про времена Древнего Рима. Сооружение по форме традиционно, привязан к настоящим объемам раннехристианской базилики (похож на фасад Сан-Себастьяно Фуори ли Мура, только там общий треуголььный фронтон). Повторяет тему открытого портика-лоджии снизу и трех окон сверху, центральное выше с фронтоном. Мотив наложенности – почти скульптурный момент с выступающими ризалитами, центральное окно находится глубже – игра с глубиной, поверхностью и светотенью. Хотя везде пилястры, все очень скульптурно.

Скала Барберини. Все сокращается в перспективе (все основное от Борромини).

Балдахин Сан Пьетро. В 1624 начинает сотрудничать с Борромини, занимает подкупольное пространство: архитектура + скульптура, архитектурая часть: Борромини. Соломонические колонны – та самая спираль барокко и все такое. Завершение скульптурами сверху. Один из самых дорогих проектов Рима, использовали античные бронзовые детали Пантеона. Форма спиралиевидной колонны восходят к античным, они же здесь подпорки купола, когда-то принадлежали доренессансной базилике. Имитация покрова или сени, гибкого материала. Ствол колонн покрыт листьями и пчелами – символы папы (Барберини), кафедра сзади – тоже Бернини, но 56 года. Здесь Бернини уже не копирует классические формы из раннего репертуара, а создает свои, использует световые и фактурные эффекты.

Сан Томазо ди Вилланова в Кастельгандольфо, 1658-61. При Александре 7, отсылает к Санта Мария делле Карчери в Прато, Дж да Сангало. Можно создавать церкви барокко без всяких завитков. Короткий равноконечный крест, плоские пилястры. В интерьере барокко явственнее.

Санта Мария делль Ассунционе, Аричча, 1662. Ему была поручена реставрация Пантеона – здесь он повторяет этот опыт. Купол: ангелы передают друг другу гирлянды – изображается событие, как раз когда на день Успения Марии ангелы все это приносят. То есть создается впечатление, что как раз сейчас все и происходит. Опоясывающие аркады и пилястры – все это было видено и ничего принципиально нового по сравнению с предшествующим временем нет. Сценограф и мастер постановки (реально писал пьесы). Здесь круг, большой высокий купол и фонарик, перед ним небольшой портик (но не колонны, а столбы, 3 арки, а по бокам 1). Со 2ст как бы обнимают еще помещения, балюстрада, плоско, портик из 4 попарно спаренных столбов.

Санта-Андреа-аль-Квиринале 1658/78. Маленькая камерная церковь, рядом парк и 4ро фонтано. Овальный план = растянутый Пантеон (овал с неправильными нишами по периметру). Центральнокупольная постройка (идея неканоничности). Сочетание двух овалов: манипулирует теми же темами, что и в Пьетро. Фасад: двухордерный = ионичеческий и коринфский наложены друг на друга = колонны ИО по Виньоле, но поддерживают выгибающийся наружу антаблемент, в деталях: педантично точно; в целом: абсурдно (просто козырек). Интерьер: опоры между капеллами = контрфорсы; нервюрный купол; между нервюрами – окна; низ – темно красный мрамор с оранжевыми деталями (классично); верх – кессоны (пантеон) = все легко: тектоника соблюдается НО неестественная динамика пространства. Эффект сокращения пространства = ощущение чуда, неожиданности, архитектурная оболочка: связь с Ренессансом и Античностью НО в целом это ответ Барочный. Сам он ее называл наименее удачным из его творений. Изображение рыбацких атрибутов (потому что Андрей – рыбак). Евангельская история снова рассказывается доступным образом, но по-своему. Что касается собственно архитектуры нужна внимательность, чтобы заметить новое. Овальные вещи, например, были и до него – в Сан Джакомо ин Августа Франческо да Вольтерра 1590 (стоит на узкой улице). У Франческо да Вольтерра овал диктует входящему направленность, пространство разворачивается перед нашими глазами. А постройка Бернини устроена так, что мы входим на длинную сторону овала, он вширь. На это похожа Санта Мария Анунциата в Парме, только там еще капеллы есть по окружности. Снаружи это все сцена для постановки, играет динамика масс, которая не знакома ренессансным постройкам. В итоге получается вещь, которая затягивает зрителя.

Скала Реджа. Ватикан. Перестраивает в конце 1660. Конструкция из двух проходов; по середине площадка с окном, фигура папы вырастает на глазах, перед входом две статуи: Константин + Карл Великий (тема конного монумента).

Сан Пьетро 1657/63. 3 проекта. 1) слабо трапецевидная площадь; по сторонам – служебные помещения. 2) проект кольцевой площади. 3) комбинация двух вариантов = трапецевидная + овальная. Жертвует целым кварталом = очень масштабная пространственная система, обелиск + 2 фонтана. Трапецевидная часть имеет повышающийся уровень

- ни одна из фигур неправильная; формы динамические; предполагают движение; колоннада охватывает; движение по сложному пути (есть рисунок человек, который руками обозначает колоннаду, руки немного изломаны). Путь паломника сначала нарастает, потом сокращается, колоннада тосканского ордера (ордер Мученика), увеличивается до колоссальных размеров, достаточно стройный; колонны близко поставлены = конфликт массы и пространства= активно действующая пространственная система (потом ось продолжит Карло Фонтана).

1664 – едет в Париж (до конца 1665) = предлагают окончить Лувр: недостроен восточный фасад (выходит на pont neuf); французы спорят, что-то строят; 1664 – конкурс на фасад (+ Райнальди, Кортона) = условие: сохранение габаритов дворца. Проекты Лувра. 1 проект: игнорирует второе условие (вариант Палаццо Барберини), 2 корпуса + овальный вестибюль = самодостаточная постройка. Фасад: пилястровый ордер + выпукло-вогнутые формы, первый полностью самостоятельный проект! Помимо фасада намечает площадь = приезжает и начинает перерабатывать. 2 проект: убирает выступающую часть + появляется нижний рустованный этаж, блоковость решения. 3 проект: отказ от криволинейных форм, плоская стена с ризалитами. 4 проект: полностью новый! 5 дворов; центральный крестообразный = ничего не реализовано, показательно с точки зрения эволюции городского дворца.

Палаццо Людовизи. Достаточно спокойно, только на изломе улицы – изгибается. Сильно перестроен.

Палаццо Киджи-Одескальки. Перестраивает; отголоски работы во Франции. По этому образцу будет построено множество дворцов Европы. Он не очень яркий, трехъярусный, палладиевского образца ризалиты со скульптурами. Он был расширен в 18 веке, его увеличили и сделали в два раза длиннее.

Решает городские площади и придает им другое значение и звучание:

Фонтан Баркачча или Большая лодка. Здесь было легендарное наводнение Тибра. Испанская лестница, которая выполнена в 23 году, когда Барокко из высокого становится поздним.

Фонтан Тритона на пьяцца Барберини возле дома Урбана VIII. Фигура, к которой применимы барочные свойства: вода, контраст фактур, материалов и прочее, в том числе натурализм мускулатуры. Формально похож на Нептуна Аманатти. Победил камень и сделал его мягким, как воск, и приблизил скульптуру к живописи.

Площадь Навона (там же Сант Аньезе Борромини). Была когда-то древнеримским ипподромом. Когда Иннокентию X пришло в голову немного облагородить площадь у себя под носом. Фонтан четырех рек. Все барочные мистификации и принципы собраны воедино. Делает еще более хитрую и невозможную вещь на камень. А еще Мост св Ангела.