78. Английская живопись второй половины XVIII века.

Джошуа Рейнольдс, 1723-1792. Отец определил его медиком, но он рано обнаружил любовь к искусству (читал трактаты о живописи Ричардсона). В 1741 поступил к портретисту Гудсону, потом уехал в Девонпорт, вернулся в Лондон только в 1746. В 1749-1752 поехал в Италию (Тициан, Корреджо, Рафаэль, Микеланджело) – очень образован, по возвращении быстро стал известен. Неслучайно сопоставляют с Гейнсборо, почти современники. Появляется в нужный момент и наследует сложившийся стиль, рисовальщик так себе, живопись грубовата, зато композиции великолепны. В равной степени интересуется разными типами портретов. Главное: поза, жест, абрис, часто заимствует из скульптуры. Вместо масла пробовал употреблять другие вещества, из-за этого многие картины потеряли блеск. Прекрасно аккумулировал предшествующую традицию (эклектик), в тч и итальянскую. Полная противоположность Гейнсборо, но работали в одно время. Аналитик, создал целую свою систему, выступал в академии с речами. У него есть и интерес к сословию, и к индивидуальному. Часто прибегает к атрибутам, но это не главное. Был в Риме и Париже, но за годы поездок почти нет самостоятельных работ. В основе у него прагматичный расчет (портрет наиболее доходен). В 1780е едет в Голландию и Фландрию, очень сильно повлияет на его стиль. По его инициативе первые публичные выставки. Его можно считать родоначальником именно английской живописи, основатель направления, которое стремится к глубине тона, сочности письма. Лорд-изгнанник, герцог Мальборо с женой и 6ю детьми, актриса Сиддонс, Нелли Обрин и др. Исторические картины значительно уступают портретам, композиция там страдает принужденностью и отсутствием жизненности (Смерть кардинала Бофорта, Смерть Уголино и его сыновей, Амур развязывающий пояс Венеры – лучшие). 1768 – основал королевскую Академию художеств.

Аугустус Кеппель (командор Копл). В позе Аполлона Бельведерского (зеркально). Связь фона и фигурой. Героический потрет, редкий пример изображения в полный рост. Сзади драматичный фон (море, буря), слева холм, какие то развалины и сухие деревья. Он идет по берегу на зрителя, смотри в сторону, пальцем указывает вперед и влево. Драматический фон – намек трагическую гибель, портрет посмертный. Пасмурное небо дает эффектную прорисовку силуэта. Концепция большого стиля, образ возвышается. Уже обоснованный предромантический образ.

Адмирал лорд Хитфилд. Тоже есть что то романтическое. Он максимально вынесен вперед, на фоне грозовых облаков (земли почти не видно), смотрит в верх. В руках ключи от города.

Графиня Джорджиана Кавендишь Девонширская (урожденная Спенсер) с сестрой. Очень милая сцена, девушка (очень молодая) обнимает за ноги сестру, та стоит на подиуме, там же собачка, с другой стороны тоже встает на ноги. Тончайшие кружева, все выписано, нежный колорит. Собачка оживляет композицию, но может быть и намек на иконографию Мадонны.

Актер Гаррик между Трагедией и Комедией, 1763. Намек на Геркулеса между пороком и добродетелью. Это жанризированный портрет. Теплый колорит, выделяется только трагедия (добродетель) в ярко синем, она никуда не вписывается. Гаррика уводит комедия, белокурая девушка (легкого поведения), они в одной гамме, он словно разводит руки (ну что ж!), но тут его хватает за руку трагедия-добродетель и что то грозно декламирует. Фигуры женщин он трактует по разному: комедия от Корреджо, трагедия от Гвидо Рени.

Сарра Сиддонс в образе музы трагедии, 1783г. Она свободно сидит на троне, в облаках, за ней два персонажа – олицетворения (?), один с яростным лицом и открытым ртом, вторая мягко склонила голову. Только коричневая охра и белый, особенно выделяются рукава нижней рубахи, буквально блистают. Она полностью погружена в игру. Гейнсборо написал ее же портрет в ответ на эту работу.

Леди Сара Банбери жертвует трем грациям. Опять же портрет, но здесь элементы исторической живописи. Работа в стиле Гвидо Рейни, это большой стиль. Очень светлый, почти пастельный колорит. Она будто общается со скульптурой граций (одна из них к ней протягивает руку).

Три девушки, украшающие цветами изваяние Гименея, 1773. Это портрет 3х сестер, а не мифологическая сцена. Диагональная восходящая композиция (у него всегда разные композиции). Яркие плотные тона, девушки веселятся.

Граф Лоддейл, 1759. Мотив опоры на основание колонны, свободная поза, скрещенные ноги. На самом деле такую постановку ввел Ван Дэйк. Костюм с горностаевой мантией – архаизация.

Семейство Мальборо. Муж сидит на кресле, жена стоит, пытается усмирить 6х детей. Они в античной архитектуре, на фоне арки, рядом статуя и соломонические колонны (?), но все это плохо просматривается. Опять же аллюзия на Мадонну. Вроде бы такая арка действительно была в интерьере и выходила в сад.

Леди Уорслей, 1780г. Это позднее творчество, пафос спадает, нет драпировок, скромный современный костюм, во время прогулки по парку. Появляется неформальность. Воздействие Рубенса, яркий, драматичный колорит.

Джорджина Девонширская с дочерью. Барочная композиция, но совершенная непосредственность чувств – это игра матери с дочерью. Джорджиана отвернута от зрителя, смотрит на дочь, поднимает руку. Дочь почти все развернута на зрителя, лежит у нее на коленых, в ответ поднимает ручки и улыбается. Много экспрессивного алого цвета.

Амур, развязывающий ленту Венере, 1788, ГЭ. От подобных работ берет свое начало стиль Лоуренса. Работа уже посла поездки в Нидерланды, колорит теплый и экспрессивный. Сзади ярко красная ткань, у нее множество оттенков, остальное – бело и синие, но все будто в золотисто-охристом освещении. Асть композиции в тени – ноги Венеры, спина амура. Ее грудь, лента на животе и лицо выхвачены светом. Правой рукой немного прикрывает лицо (но жест странный, будто гладит себя).

Нелли О’Брайен. Намного опережает время, развивается атмосфера и воздух, свет. Как девушка с креветками Хогарта, те же принципы, но живопись более гладкая. Она сидит на нас, собачка на коленях, чуть наклоняется, свет сзади и с боку – игра света на лице.

Младенец Геркулес, удушающий змея; Воздержанность Сципиона и Амур с Венерой в ГЭ.

Аллан Ремзи. Много и долго работал образован, шотландец, любимец короля. Портрет королевы Шарлотты (05). Гладкая живопись, предельно точное изображение мира, фактур, но в живописи открытой фактуры нет. Колорит приобретает серебристость.

Джордж Ромни. Работал очень быстро, любимая модель -Леди Гамильтон ( 50шт), и классические портреты, и мифологизированные( в образы Вакханки). Лучше всего ему удавались женские портреты. В моделях подчеркивает шик. В это время уже эпоха сентиментализма. Есть элемент конфетной слащавости. Он был в Италии. Произошел перелом, англичане жили изолированно, а сейчас фактически все в Италию едут. Путешествия довольно длительные (1773-75) . После Италии колорит теплее, виртуознее. Свободная живопись.

Эмма Гамильтон. Во всех возможных образах очень слащаво, влияние сентиментализма, дружен с Флаксманом, работал быстро, специфичная манера. Одна из лучших – Эмма Гамильтон в образе Церцеи (06). Уже преддверие импрессионизма. Лицо выписанное и гладкое, живое, с интересом смотрит на зрителя – а все остальное – широкие быстрые мазки, атмосфера.

Миссис Грир, ГЭ, 1781 (07). Классицистическое начало, экстравагантность (прическа и огромная шляпа), аристократизм и выразительность. Важен элегантный силуэт на нейтральном фоне.

Джон Опи. Художник-самородок, привезен в Лондон одним господином. Любил изображать соц.низы. Картежников, нищих. Его называют английским Караваджо. Приемы на лицо: темный фон, выхваченные светом фигуры. Рисунок любительский, но ему это прощали- на него была страшная мода, но она быстро прошла. В 90е годы он занялся портретами.

Крестьянская семья. Тяжеловесные пропорции, рисунок так себе. Темный фон, они выхвачены, но тоже темные (почти сепия, красно-коричневые). Сюда же Картежницы, портрет старухи.

Миссис Уинникомб, ГЭ, 1780е. Колорит высветляется, рисунок уже более умелый, легкая живописная манера. Есть слащавая миловидность – модель аристократка.

Томас Лоуренс. Жизнь распадается на два века. Признан континентальной Европы, популярен и в России, быстрая карьера, после смерти Рейнольдса становится президентом АХ. Увлечение английским в Европе, а Лоуренс – воплощение экстравагантности, независимости; у него есть расчет, способность придумывать композиции.

Миссис Вульф. Склонилась за чтением, но есть что то театральное, жеманное (толи домашний халат, толи костюм). Он как и Рейнольдс не боится показывать носатый профиль.

Элизабет Френ на прогулке. В рост, свободный пейзаж, есть что то хрупкое, но и экстревагантное.

Мастер Леттен. Это ребенок, наследник, Лоуренс и детей хорошо пишет. Очень яркие цвета. Как история с продолжением.

Воронцов, ГЭ. Довольно традиционный, но романтические приемы: контраст красного, черного и белого, написано расковано и свободно.

Генри Реборн. Шотландец, был в Италии, работал в Эдинбурге (в Лондоне не устроился, а тут вне конкуренции), учился у Рейнольдса, испытал влияние Ремзи. У него особенный интерес к свето-воздушной среде

Сэр Джон и леди Кларк. В это время мода на супружеские портреты на прогулке. Передает пленэр и окутанность фигуры свето-тенью, теплый колорит. Романтические безлюдные шотландские пейзажи, фигуры почти героические. Это трезвый демократический образ, а не аристократический.

Миссис Бетайн, ГЭ. Он легко воспринимает чуживе влияния и меняется. Здесь опять же почти 19в. Фигура растворяется в среде. Широкие обобщенные мазки, но они почти пастельные, тают.