- •1. Градостроительство Рима в XVI – XVII вв
- •2. Римская архитектура раннего Барокко
- •3, 4. Бернини – архитектор
- •5. Франческо Борромини
- •6. Архитектура позднего XVII века в Италии
- •11. Караваджо. Ранний период творчества. До 1600 года
- •12. Караваджо. Капелла Контарелли и Капелла Черази
- •13. Караваджо. Живопись зрелого и позднего периода
- •14. Караваджизм в итальянской живописи первой половины XVII века
- •15. Светская и церковная монументально-декоративная живопись барокко
- •16. Неаполитанская живопись XVIII века
- •17. Архитектура Рима XVIII века
- •18. Архитектура Турина и Неаполя XVIII века
- •19. Творчество Маньяско
- •20. Творчество Джузеппе Мария Креспи
- •21. Особенности развития римской художественной школы XVIII века (на примере Батони и Бенефиала)
- •22. Творчество Солимены
- •Мастера венецианской школы XVIII в.
- •24. Творчество Пиранези
- •25. Творчество Джованни Баттиста и Джованни Доменико Тьеполо
- •27. Испанская архитектура XVI - XVII
- •28. Испанская скульптура XVII века
- •29. Эль Греко
- •31. Рибера
- •32. Сурбаран
- •33. Веласкес
- •35. Творчество Рубенса.
- •36. Ван Дейк
- •37. Йорданс
- •38. Крестьянский жанр в живописи Нидерландов XVII столетия.
- •39. Фламандский натюрморт.
- •40. Групповой портрет.
- •41. Хальс.
- •42. Голландский натюрморт
- •43. Голландский пейзаж XVII века
- •44. Рембрандт
- •45. Голландская жанровая живопись
- •46. Французская архитектура первой половины 17 века
- •47.Франсуа Мансар.
- •48. Луи Лево.
- •49. Архитектура Лувра в XVII веке
- •50. Версаль
- •51. Архитектура второй половины XVII века
- •52. Жак Калло.
- •53. Жорж де Латур.
- •54. Академизм и караваджизм во французской живописи 1620/40хх.
- •55. Братья Ленен.
- •56. Клод Лоррен.
- •57, 58. Никола Пуссен: основные этапы творчества. Пейзажи Пуссена
- •Пейзаж.
- •59. Шарль Лебрен и искусство французского классицизма.
- •60. Архитектура эпохи рококо
- •61. Габриэль.
- •62. Архитектура французского неоклассицизма
- •64. Французская скульптура XVII – XVIII веков
- •65. Антуан Ватто
- •66. Французская живопись эпохи рококо
- •67. Франсуа Буше
- •Натюрморты Шардена.
- •71. Грез.
- •72. Юбер Робер.
- •73. Живопись французского неоклассицизма (1760е-1780е).
- •2. Новое поколение.
- •74. Английская архитектура XVII века. И.Джонс, к.Рен, Дж.Вэнбру, н.Хоксмур
- •76. У. Хогарт.
- •77. Гейнсборо
- •78. Английская живопись второй половины XVIII века.
5. Франческо Борромини
Франческо Борромини, 1599-1667. Бернини: скульптор, но открывает пространство в архитектуре, но мыслит ПЛАСТИЧЕСКИ; Борромини: 100% строитель, из клана тичинцев; традиция средневековых мастеров каменщиков = хорошо знает геометрию строительства; наследник старой традиции инженеров. Не работает в других видах искусств = исключительно архитектура. Считает, что архитектура самодостаточна (стерильно белая), ассистирует Карло Мадерна в Санта -Мария делла Валле (своды), редко работает один
Палаццо Барберини. Сточенные карнизы и филенки = подчеркивает абсурдность архитектурных элементов, основываясь на тектонике говорит об атектонике, лестница овальная, плавна, почти пандус.
Сан Карлино 1634/44 (а ле 4 фонтана). Строительство в два этапа: 1) 1634/44 = все без фасада (ранний фасад = тонкие, плоские пилястры; решает форму просто и строго), внутри: должен разместить постройки монастыря. Церковь посвящена Карло Борромео = склонность к сакральной мистике. Цель: выразить мистическую структуру мира. План: два треугольника, образующих ромб = постоянное пересечение геометрических форм; очень изысканная геометрия = овалы, вписанные в ромб, к подкупольному пространству примыкают ниши + капеллы в углах = все обработано колоссальным ордером. Наверху: гнущийся антаблемент, приобретающий любые формы = все классические формы оказываются неправильными. Клуатр: чередование прямых и круглых элементов = все несомые элементы кривые; на первый взгляд форма ясная и простая = все очень просто НО неправильно. Купол: несколько уровней освещения от темного мира низа к полусвету купола к яркому свету барабана. 2) 1663 (67) – племянник, развивает ранние идеи в фасаде, низ: волнообразный; вогнутые трехмерные формы и углубления в них. Верх: более усложненный; из трех вогнутых форм, пересеченных овальным картушем; нет прямых линий = все, что по логике вещей изгибаться не должно, изгибается. Первое, что делает Борромини – купола. Церковь маленькая, подтверждает, что масштабы барокко невелики. Капители и базы придуманы им самим, колонны балюстрады перевернуты одна за другой (формы без названия). Понятия конструктивной ясности и тектоничности здесь неприменимы. В основе не пропорция колонны, например, а архитектура авторского прихотливого типа, Борромини здесь работает деталями, общим ощущением пространства, которое можно сдавливать, кроить, увеличивать и наоборот.
Оратория Филиппинцев 1637/41. Светское здание, фасад не сакральный, все делает «не совсем»; усложненность + алогичность художественного языка = сложность языка при внешней скромности средств. Только по центру чуть выступает экседра.
Сант-Иво алла Сапиенца 1642/62. Встраивается в уже существующий ансамбль, две резко контрастных части: верх – вытянуто усложненный. Внутри: два наложенных треугольника (чередование выгнутых и вогнутых форм),– где то объединяющие круги, вся стена = сложная комбинация выступов и впадин. Нервюрный купол, фонарь = штопор. Внизу криволинейная поверхность выгнутая в одну сторону, выше купол наоборот в противоположную сторону выгибается. Купол скрывает за собой многолепестковую конструкцию. Лотки и ребра – каркасная система, а потом идет спираль со светильниками. Вид на купол изнутри: трилистник совмещен с треугольником со срезанными углами. Если не смотреть на купол, ар-ра внутри снизу воспринимается как традиционная, как Микеланджеловская в палаццо Консерватори. Интерьер тоже состоит как система вогнутых и выгнутых форм. двор тоже классичен и суховат, в основном, арочные мотивы.
Санта – Андреа делла Фрате 1653/55. Барабан купола + кампанилла + восточная часть. Колокольня и стоящий за ней экран. Контраст отступающего и выступающего кусков фона (из кирпича). «Хорошо бы отливать фасад из единого куска обожженной глины». Колокольня представляет собой сначала четырехугольник, потом типа монумент Лисистрата, а потом сдвоенные коры и заигрывание с гербом папы.
Палаццо Спада 1540. Внутри: галерея – перспектива (на самом деле около 10 м), все заканчивает двориком с маленькой статуей, прототип: театро олимпико.
Палаццо деи Пропаганда Фиде. Делает боковой фасад, на длинной протяженной плоскости изогнутый антаблемент, - соответствует пространству капеллы. Карнизы налезают друг на друга, на этом месте стояла берниниевская капелла 32 года. Потолок (прямоугольный) – плетенка, делает вид, что это связная система ребер и пилястр. Скругленные углы внутри. Снаружи оформление окон чередуется, углубляется.
1644 – папа Иннокентий Х = взлет Борромини! Рядом по духу, ряд принципиальных проектов.
Сан-Джованни ин Латерано. Римские папы реставрируют теперь не просто фасад, но и интерьер. Базилика так обветшала, что грозила рухнуть. Борромини получил заказ и делает необычную вещь: оставляет 2 раннехристианские колонны (здесь конха и 2 триумфальные арки, р/хр поддерживают 1ю), а остальные запрятаны вглубь стены. В интерколумнии поставил скульптуры апостолов в ар-ом обрамлении. Достаточно посмотреть на детали, чтобы понять суть барочной эстетики Борромини: особенно профили базы.
Сант-Аньезе на Пьяцца Навона. Делает фасад; архитектура становится более классицизирующей, центральный портик + боковые стены ровные = крайности уходят. Была начата Карло Райнальди и его отцом и представляла собой традиционную итальянскую церковь равноконечного греческого креста. Отступающий от площади фасад – сравнение с фасадами колледжио ди Пропаганда Фиде.
