11. Караваджо. Ранний период творчества. До 1600 года

Микеланджело Меризи (да Караваджо) 1571-1610

• Сын архитектора Фермо Меризи и его второй жены Лючии Аратори, дочери землевладельца из городка Караваджо, неподалеку от Милана. Отец служил управляющим у маркиза Франческо Сфорца да Караваджо. В 1576 во время чумы умерли отец и дед, мать с детьми переехала в Караваджо

• Первыми покровителями будущего художника были герцог и герцогиня Колонна

Роль Петерчано (Милан):

• В 1580 – е годы переезжает в Милан, поступает в мастерскую Симоне Петерчано, типично маньеристический мастер, темный колорит, сложные ракурсы. Темная манера Караваджо не была им изобретена

• В мастерской важной штудией было рисование с натуры, что позволяло ученикам набивать руку. Петерчано важную роль отдает рисунку человеческой фигуры. Но не сохранилось ни одного рисунка Караваджо.

• Карваджо вращался в среде, которая подготовила его художественное восприятие

Рим:

• Осенью 1591 он вынужден бежать из Милана после ссоры за карточной игрой, завершившейся убийством. Заехав сначала в Венецию, он направляется в Рим

• В Венеции складывается мощное натуралистическое направление. Художники: Виченцо Кампи «едоки рикотты». 1590 е. низменная натура. Крестьянские жанры.

• От этого отталкивается Караваджо, когда будет создавать свою систему.

• Караваджо знал и миланские работы Леонардо

• Все художники 18 века – это личности. Караваджо идет в разрез с господствующими взглядами, он по натуре бунтарь, скандалист, часто нарочито эпатирующий окружающих

• Караваджо начинает развиваться самостоятельно

• 1595 попадает под влияние кардинала дель Монти, который ему очень покровительствует. Отсюда членство в академии св. Луки. Но Караваджо художник вне системы. Караваджо любит проводить время в кабаках, но при этом совсем не является маргиналом. У него всегда есть заступники и заказчики.

• В середине 90х годов он начинает свою основную тему- сакральную.

• Мальчик, чистящий фрукт

- Считается, что копия с утраченного оригинала. Есть несколько повторений (Хемптон-Корт). Отличаются фруктами, которые он чистит.

- По отношению к этой картине возникает вопрос с несколькими повторениями, где мальчик чистит разные фрукты. Отсюда следует, что уже молодой Караваджо является востребованным художником. Его работы пользуются коммерческим спросом. И караваждизм довольно быстро распространяется

• Больной Вакх

- Возможно здесь пишет сам себя. Ему интересна натура, которая гипертрофировано некрасива (больное лицо). Плюс довольно большая доля идеализации с другой (рука). Освещен еще традиционно. В профиль вправо, пред нами плита (там персики и виноград), смотрит на нас, слабый жест, к себе прижимае виноград. На голове венок из плюща.

• Юноша, укушенный ящерицей

- Манчини ошибочно считал первой картиной Караваджо. Есть несколько версий, в т.ч. более поздняя из колл. Р.Лонги –ок.1600 – с более светлым колоритом

- Формирование новых принципов- разглядывает натуру максимально близко, приближенно к переднему плану, подчеркнуто пластично

- Контраст освещения усиливается, поток света падает сверху слева. Контраст между светом и тенью усиливается в работе из Флоренции. Фигура оказывается на границе света и тени. Локально контрастное освещение усиливает объем и пластичность

- Караваджо чрезвычайно материально пластичен. Аспект времени – фрагментарное освещение, мгновенная вспышка. Динамика четвертого измерения (как у Бернини – Дафна –дерево). Укус мгновенное состояния и реакция тоже – есть что то манерное (и приоткрытый рот, это не больше, скорее ступор, и приподнятое плечо).

- Фактура детали даже такие нюансы, кот не замечают другие художники – нечищеные ногти (в ранних работах почти везде). Обращает внимание на умирание земной натуры.

• Юноша с корзиной фруктов

- Его любимая модель. Создает свой собственный мир идеалов

- Довольно неумелая работа. Большая широкая шея. Плечи узкие. Не внятное понимание пространства, опять же не мужественность, а женственность, манерность, голова чуть назад и в бок.

- Фигуры очень скульптурны, но его не интересует глубина

- Максимально приближает к зрителю. Наибольший акцент делается на фруктах, которые максимально натуралистичны, состояние жизни и смерти.

• Музыканты

- Комбинация из отдельно написанных фигур. (юноша сзади – с композиции «мальчик, чистящий фрукт). Две фигуры фронтально – несомненно, портреты

- Первая многофигурная композиция. У него пока нет религиозных тем. Тяготеет к бытовой жанровой сцене. Тоже плохо с пространством. Между фигурами нет никакого расстояния. Фигуры пишет отдельно, а потом совмещает.

• Гадалка

- Кабацкая тема – довольно популярна у него. Дает этой теме толчок, потом это много копируют. Есть еще один вариант

- В Лувре (более совершенная). Между собой фигуры соотносятся плохо. Крупнофигурная композиция, приближенная к переднему плану. Но не пытается нас увлечь эффектной …, осязаемо материально прописывает пластику. Материализация формы – на этом строит свою систему.

• Шулер

- Начало «караваджистского жанра». (повт. – Валантен).

• Лютнист, ГЭ

- Существует версия в усадьбе Бадминтон-хаус в Глочестершире – скорее всего, копия ученика. Эрмитажная версия – влияние П.Брейгеля младшего (встречал его в мастерской Кав. Д’Арпино).

- Влияние северных художников, в частности Яна Брейгеля, а именно в фруктовом натюрморте. У Караваджо будет потом много последователей и с севера. Есть в Метрополитен такая же 1596 г. скорее всего подделка.

• Вакх

- завершает его раннюю серию работ и можно считать началом новой темы. Портет Марио Манетти – его традиционной модели. Приземляет Вакха, делая его повседневным персонажем. Дегероизация античности. Окружен реальными атрибутами. Много сгнивших фруктов.

• Корзина фруктов

- Натюрмортов не так много.

• Юпитер, Нептун и Плутон

- единственная монументальная работа. Казино Авроры. Вилла Людовизи. Тоже дегероизация античности. Натура, совместившись с ант персонажем делает его простым.

• Экстаз Св. Франциска

- Ангел, также как и Купидон в музыкантах – модель «юноши, чистящего плод». Ломбардские и венецианские традиции

- большая часть его значимых работ связана на традиционные темы. На темном фоне сильно высветленные персонажи, что х-но для маньеристов. Свет падает достаточно широким потоком. Фигура Франциска сильно идеализирована. Ангел – конкретный натурщик, что он не пытается скрыть. Ангел совсем земной персонаж. Но Франциск будто заснул за руках у ангела.

• Отдых на пути в Египет

- Переселяется на виллу Мадама под покровительство кардинала дель Монте. (но не его заказ! – филиппинцы? Или Фантино Петриньяни (согл.Манчини)

- Похожа на Анибале Караччи «Геркулес на распутье» 1595, каподимонте

- Пейзаж выдает традицию северную (Джорджоне), а в Мадонне можно узнать конкретную натурщицу (та же что в Кающейся Магдалине из гал. Дориа- Памфили). Он не пытается изменить черты ее лица, подчеркивает ее земные черты. Вводит в сакральный сюжет элементы реальности. Этот путь приведет его к серьезным проблемам

= Его заказчики недовольны этим, поскольку известно, что он пишет куртизанок, которые известны. Он не превращает земную женщину в идеальный персонаж

- Здесь все более идеализированно. Тут фигура напоминает одну из фигур на полотне Каррачи. Он просто заимствует фигуру, но не принципы

- На темном фоне сильно высветленные персонажи, это еще было в Пьете его учителя. Это еще не караваджисткий свет, он падает широким потоком и заливает обе фигуры, которые еще довольно идеализированы. Но вот ангел интересен, напоминает мальчика, чистящего фрукт. Не скрывает конкретность натуры, оставляет ангела земным мальчишкой - это новое качество. Это потом приведет к конфликтам с заказчиками. Иосиф держит ноты, ангел игграет им.

• Марфа и Мария Магдалина

- Очень сильно жанровый, все та же натурщица. Есть голландское выгнутое зеркало.

• Юдифь отрубает голову Олоферну

- Момент, когда происходит убийство. Не скрывает никаких подробностей. Искусство делает сакральный сюжет доступный для понимания. Дидактическая цель.

• Голова Медузы

- Идеально гладкая кожа и отвратные змеи и маска ужаса

- Его интересует сочетание несочетаемого- гладкая кожа и ужас искаженного лица. Будто рельеф, отдельно голова, отдельно зеленый фон.

• Жертвоприношение Исаака

- Сложная многофигурная сцена в драматическом действии. Сочетается несколько уровней реальности – голова Исаака, ангел, Авраам

- Ангел останавливает конкретным физическим действием. Основная линия падающая диагональ. По столкновению диагоналей и строятся композиции, отсюда он барочный мастер. Сопоставление ангела и Авраама – молодое и старое

- Над головой Исаака пейзаж, южноитальянский