13. Караваджо. Живопись зрелого и позднего периода

• Положение во гроб

- Путь к сокращению композиции, работает больше пластика и свет, персонажей меньше. Золотой период творчества

- Тоже по резкой диагонали из право верхнего в левый нижний. Падение неизбежное, но замедленное

- В трех Мариях нарастание эмоций , в этом как бы противостоящая диагональ

- Практически нет пространства, работает только пластика и свет. Это золотой период творчества Караваджо. Эта картина была заказана для Санта Мария ин Валичелла. По диагонали, восходящей идет нарастание эмоций. При сдержанности средств внутренняя эмоциональная насыщенность

• Ужин в Эммаусе

- Та же кабацкая сцена. Но для обычной бытовой сцены здесь много нереальных вещей, корзина, которая зависает в воздухе, рука Петра, которая вырывается за плоскость картины и т.п.

• Иоанн Креститель(2)

- 2 варианта Кап Пинакотека и гал Дориа Помфили. и еще с другой композицией в Канзас –сити

- Здесь читается знание античности. Свой необычный вариант прочтения евангельской легенды. Он молодой юноша, обнажен, поворачивается зрителю, с другой стороны баран.

• Торжествующий Амур

- мальчишка хулиган. Такая линия продолжится весь 17 век.

- Продолжение линии дегероизации, подчеркнутый гротеск. Как будто спрыгивает со стола (1 нога еще поднята), гд учинил бардак (внизу раскиданы инструменты).

• Мадонна Пилигримов

- Пишет ее на ступенях домика, она как бы в еще одной раме

- Здесь мысль о народном почитании

- Грязные пятки пилигримов. Мадонна имеет простое лицо, большое декольте- народный тип

• Мадонна Палафреньери

- Заказана папой Павлом V в 1605 г. для Собора Св. Петра. Провисела 3 дня, а потом была «сослана» в церковь Св.Анны, расположенную неподалеку. Благодаря симпатии Караваджо папы Павла V и его непотов для него это обошлось без последствий. Потом была куплена Шипионе Боргезе для его коллекции.

- Совмещение христианских и античных мотивов. Заказчику не понравилось, не была принята

• Успение Богоматери

- Самая большая картина Караваджо (369х245) Заказана для кармелитской церкви Санта Мария делла Скала в Трастевере. Была завершена в 1603, но кармелиты отказались ее брать,т.к. Мария была написана с проститутки (Лены). После того, как он ее переписал (в 1606), дело завернулось еще хуже, т.к. трактовка Успения как смерти показалась еретической. После бегства Каравджо оставалась в Риме, пока с вмешательства Рубенса (1608) ее не купил герцог Мантуанский. Потом он продал ее Карлу I Английскому, а затем ее купил Людовик XIV. А еще у нее пятки свисают (в красном платье, впереди девушка рыдает).

Караваджо опять вынужден бежать. Теперь уже в Неаполь. 1606-07 годы для него самое тяжелое время, он подавлен.

• Караваджо обвинен в убийстве и вынужден бежать из Рима

26 мая 1606 году был убит Рануччо Томассони. Караваджо был обвинен в убийстве и вдарился в бега. Некоторое время он скрывался близ Рима в имении Колонна.

• В Риме авторитетен = есть влияние/ученики/сторонники

• Вторая половина 1606 – 1607: в изгнании в Неаполе = тяжелое время! Жутко подавлен – сказывается на колорите, самый темный, тяжелый; сдержанные лаконичные фигуры

• В Неаполе его ждали = мастер уже известный! Интерес среди вице-королевского дворца

• Кающийся Св.Франциск(2)

- автобиографичность поздних работ

- Второй еще более трагичный и с автопортретрым лицом, в обеих череп.

• Давид и Голиаф, Прадо

- параллельно капелле Канторелли

- натуралистические подробности – не самое главное!

- 3 варианта (картина с ним ездит)

- ощущение муки на лице

• Неаполь. Капелла Пио Монте делла Мизерикордиа. Семь дел милосердия (1607)

+ цикл пишут караваджисты

- картина многослойная

- несколько уровней понимания = протобарочная эстетика! Все сюжеты связаны аллегорическим образом

- композиция многослойная в пространстве! (до такого не было); задний план наслаивается на передний

- важная роль мрака и света; самая освещенная = фигура нищего! Постепенное световое дробление и углубление

- в левой части перспектива выстраивается не линейно-пластически А по световым пятнам

- наверху: типичное для позднего Караваджо понимание Мадонны: более обобщенно и статично

- Лицо ребенка: совершенно конкретно; блики света + отсутствие плотной массы облаков = избегает курьезного эффекта

- композиция целостна!

- Капелла в госпитале, находящемся под покровительством кардинала. Картина довольно сложная по сюжета и нехарактерно для него - аллегорическая. Обычно - это евангельские сюжеты с минимумом персонажей. Тут он в каком-то смысле подчиняется протобарочной эстетике- рассказ, дидактика. Все сюжеты здесь связаны аллегорическим способом. Это погребение умершего, отцелюбие римлянки(это и посещение узника, и накормить голодного), мартин и нищий( одеть и дать подаяние) , а у левого края картины- св.Иаков с пилигримами( дать приют и напоить)

- Ангелы тут тоже традиционно лежат на облаках, но из-за темноты их не видно и их темные крылья напоминают вороньи

• Бичевание Христа

- Для цекрви Сан Доменико. Заказана Томмазо де Франкисом Самая важная работа в Неаполе после 7 дел.

- Образец! Сильное влияние на художников неаполитанской школы

- нет активной римской диагонали

- три вертикальных оси

- центральная самая освещенная; все позы очень изломанные, готические

- смысл в противостоянии светового и темного, а не в утрировании пластики

- свет побеждает пластику

• Распятие Апостола Андрея

- По заказу вице-короля Неаполя для собора в Амальфи.

- нетрадиционный сюжет = проповедующий Апостол

• Мадонна дель Розарио (с четками)

- Была заказана герцогом Модены еще в 1605, но выполнена в Неаполе в 1607. Тема доминиканская (праздник «Мадонны четок» - аналог Дюрер). Перед Мадонной с паломниками Св.Петр Мученик и Фома Аквинский.

- классическая пирамидальная композиция

- наверху: доминиканские святые

- четко + пластично + хорошо прорисованы драпировки

= близко к академизирующему подходу! (вкусы заказчиков)

• Пишущий Св.Иероним

- Заказана мальтийским рыцарем Ипполито Маласпина. Вызвала восторг магистра ордена Виньякура, который пригласил Караваджо на Мальту.

• 1608 – Караваджо едет на Мальту = получает официальный статус художника (впервые)!!!

• Портрет мальтийского рыцаря

- нехарактерный жанр парадного портрета

- влияние Тициана

- меньше парадности и эффектных атрибутов НО подробное старческое лицо

- лицо освещено наполовину = случайный эффект

• Оратория Усекновения головы Иоанна Предтечи. Ла Валетта. Собор.

- была хорошая реставрация

- хорошо проработанная живопись

- прописано четко и ясно

- усложнение художественного языка! Сюжет трактуется как реальная сцена

- важны эмоциональные моменты = смешение ужаса и любопытства у узников

- страшный реализм!

• Спящий Амур

- скорее мертвый

- очень страшный и очень черный

• Оказывается на Сицилии. Сначала в Сиракузах

• Погребение Св. Лючии

- видим отдельные фрагменты = остальное не проработано! Видим творческий метод

• Едет в Мессину. Все поздние вещи не закончены

• Воскресение Лазаря

- группа строится фризом

- видим отдельные фрагменты

- все внимание на Лазаря: трупное окоченение + оживающее движение рук (он по диагонали, его придерживают)

- и мертвая натура, и нет

• Благовещение

- заказчик: герцог Лотарингский = следовательно, Караваджо признанный мастер

- отдельные блики света

- неординарная трактовка темы

• Иоанн Креститель

- совершенно не идеализированное тело!

- лицо типично сицилийское

- фигура уходит в глубину, а не выходит наружу

- тема прекрасного тела закрыта, но это юный мальчик

• Отречение Апостола Петра

- возврат к римской традиции = концентрация на персонажах, нет фона

- два профиля сходятся вплотную

• Мученичество Св. Урсулы

- второй неаполитанский период! - внимание сосредоточено на главном

- дописана не до конца

- контрасты фигур и эмоций

• 1610 год – умирает! (37 или 39 лет)

• каждый год жизни = развитие системы

• Караваджо изобретает свою форму доходчивости. Личного сопереживания , которого вначале достигает более внешним, пластическим путем. А затем уже делает его внутренне-эмоциональным.

• Караваджизм будет очень важен для испанцев, и именно его идея личного сопереживания. Его система быстро начала распространятся.

• Караваджо легко совместим с мистикой

• Неаполь + Сицилия = испанские территории! Для испанской религиозности важно личное сопереживание

• Нельзя назвать мастером признанным НО влиятельный

• Оппозиционное искусство! Линия альтернативная главной академической