76. У. Хогарт.

С живописью в Англии довольно плохо, ярких мастеров не было, Академии своей тоже (появится только во 2п 18в по инициативе РЕйнольдса ), до этого художественное образование – подмастерье, перенимание навыков. Был и еще 1 путь – частные школы, «академии», по сути художественные школы.

Хогарт, 1697-1764г. Во многих работах воспитательные цели, открыл новые жанры в живописи и графике. Из семьи сельского учителя латыни, бедность – переехали в Лондон (отец типографский корректор), отец хотел открыть кафе, где все бы общались только на латыни – крах, долговая тюрьма, Хогарт приступил к учебе позже сразу способности к рисованию. В 1713 не закончив началку, стал учеником гравера по серебру (Элис Гэмбл), тут познакомился с рококо. Учился в Академии переулка св Мартина (граф Лоо, француз, тоже его учитель). Поэтому у него множество заимствований из искусства континентального, прежде всего, французского. Он был во Франции мало, его заподозрили в шпионаже и выдворили из страны. Мальчиком он застал окончание работ по строительству собора святого Павла, соответственно, его надо расписывать. Впервые это поручили англичанину, Торнхилу, а не итальянцу. Еще в это время в Лондоне появляется Ватто, тут были проданы его картины, соответственно, появились гравюры. В гравюрах Хогарта очень важна роль надписи, их много (монументы, пьедесталы, вывески на домах… ). Много литерок (?), в основном, это аллегории пороков и добродетелей. Академию забросил, с 1724 учился школе Торнхилла; в 1720-30е научился книжной иллюстрации (1726 иллюстрация антипуританской поэмы Хадибрас Батлера). 1757 – Георг 2 назначает Хогарта главным живописцем вместо Торнхилла.

Замысел Компании Южных морей, 1720. Открыл свою маленькую гравировальную мастерскую. У Калло заимствует идею карусели, представители всех слоев общества помещаются по контрасту. Есть, например, азартная игра, маленькая группа, а играют представители трех конфессий. В общем, для него характерна информационная насыщенность, нет лишних деталей. Это сатира о крахе акций.

Маскарады и оперы, 1720. Опять на злобу дня, здесь он заступился за английских актеров, он был человеком театра. Его возмущало, что иностранные труппы получают больше (огромный патриот). Основная тема – вся гадость идет из Франции, из континента, он практически ксенофоб. Здесь он еще посмеялся над Кентом – на здании фронтон, на верху Кент, а у его ног Микеланджело и Рафаэль. Опыт иллюстрирования дал ему возможность создать цикл, повествование.

Опера нищего, 1728. Первая живопись. Это по спектаклю, балладной опере, по пьесе Гея Опера нищего. Пьеса имела бешеный успех, хотя история банальная, в центре Макхит (?) – разбойник, многоженец, обманщик и тд (подразумевается провительство). Но здесь были намеки на Роберта Оуквела, был взяточником и казнокрадом. У Хогарта финал. Впервые здесь появился жанр, который получит популярность – запечатление театральных сцен, а не просто иллюстрация (тоже типично английское). Зрители сидят на сцене (там самые престижные места), они активны, тогда допускалось, чтобы актеры и зрители вошли в диалог. Именно с этой работы он становится популярным. В этот же момент, он обзавелся семьей, женился на дочери Торнхилла (похитил ее, с Торнхиллом помирился только когда стал богат). У Торнхилла была большая коллекция старых мастеров. Свадьба – жена – нужны деньги – стал заниматься портретированием. Он работал и в жанре разговорного портрета, тоже чисто английского. В 1728г он работал много, но качество страдало (сам сказал, что начал рисовать салонные небольшие картинки, были новинкой – спрос).

Спящая паства. Очень бегло, свободно, легко. Тончайший колорит, способен работать в эскизной манере, вообще мог работать в различных (некоторые его работы очень сухи). Уже в это время появляется идея обратиться к современным нравственным сюжетам.

История шлюхи (Путь шлюхи), 1732г. Его первая серия гравюр. Была книга Путь паломника, он все перевернул. Серия из 6 картин, остались только гравюры, живопись не дошла. Мери Хекебаут (?), была реальная девушка и история, ее звали Кетрин. Его герои всегда связаны с реальностью, если не реальны. Девушка приезжает в город, еще не успев распаковать вещи, попадает в лапы сводни – ее путь предопределен. С одной стороны хрупкая тонкая девушка, с другой – расплывшаяся сводня. Есть переворачивание –намек на встречу Марии и Елизаветы. Сначала все хорошо, она молода и красива, ей находят богатого покровителя, но она с ним ссорится. Все из-за того, что покровитель застал ее с любовником, которого пытается спрятать служанка. Видно, как важен для Хогарта предметный мир, когда что то плохое – здесь беспорядок. Первая картина встречи по барочному тяжеловесна, симметрична, а вот 2я – больше от рококо, но оно угловатое, неловкое, провинциальное. Дальше настоящие злоключения – она старится, полнеет, клиентура другого рода. Из роскошных апартаментов переезжает на чердак. Вроде она на кровати под балдахином, но он оборванный. Есть и сцена ареста. Здесь характерная для Хогарта тема наказания, причем не просто наказания и прощения, а поругания, бесчестной смерти. Она попадает в тюрьму, там тоже много символов (женщина, натягивающая драные чулки, молот в руках у героини (неумолимость судьбы) и тд). Эта героиня не преступница, она женщина, жертва социальной системы, попавшая в водоворот. Но это не освобождает ее от ответственности. Все заканчивается ее смертью, причем бесчестной. Нравственный непорядок отражается в предметном мире: сын продолжает играть, не понимая, что происходит, товарка сразу пытается что то украсть, врачи продолжают спорить о причине смерти. Последняя картина – поминки, которые превращаются в пир, где все забывают о причине собрания. Серия имела огромный успех, но он столкнулся с проблемой копирования, обратился в Парламент – билль Хогарта (первый в Европе, защищающий авторские права). Там же он понял, что надо делать гравюры с живописных оригиналов.

Карьера мота, 8 картин. Богатый наследник вступает во владение состоянием, сумел его все спустить. Сохранились картины, небольшие. История более долгая и запутанная. Он проматывает свое состояние, потом женится на богатой наследнице и проматывает и ее состояние. Получилось похуже, чем в первой серии. Активно проявляется навящевое морализаторство. Рейквел – главный герой, говорящее имя (тот, кто умеет мотать), приезжает в поместье, там бардак, но первое, что он делает – заказывает себе костюм и выгоняет беременную девушку (она добрая и преданная). Его леве – что то вроде утреннего туалета, но у мужчин – это время просителей. Над головой у героя картины Выбор Париса, здесь этот выбор сопоставляется, он из всех представителей искусства выбирает только телохранителей. Дальше он пошел кутить, тут появляется фигура (женщина, которая натягивает чулки) из Карьере шлюхи. Действие происходит в квартале, который примыкает к площади Ковен Гарден (собор Петра), самый злачный квартал. Он играл и проиграл все состояние – его арестовывают (когда он собирается к королю, а фонарщик проливает на него масло), но тут появляется преданная девушка, которая его выручает (интересный ход, она успешно выходит замуж, становится богатой). Он находит себе невесту – старая, кривая, хромая и горбатая. Он – моральные пороки, она – физические. Брак по расчету, он уже косит глаза на молодую служанку. Есть собачки, символ брака, хотя тот априори не может быть счастливой, у собак соединены ошейники (так было можно). Иногда у Хогарта все грубо, брак сравнивается с собачьей случкой. Дальше он играет, делает ставку и начинается пожар. Его сажают в долговую яму, много его сокамерников, кто-то пишет трактат (тот кто попал в долговую яму, пишет трактат о том, как уменьшить долги нации). Тут опять сравнение характеров, его старуха жена (исхудала, упрекает) и его верная возлюбленная, она приходит с детьми, падает в обморок (это иконография Богоматери). Все заканчивается печально. Он не умирает, все хуже, он попадает в дурку, то есть умирает его разум, опять к нему приходит верная возлюбленная. Она попадает в Бедлам (Вифлеемский госпиталь), на 1 плане обнаженная фигура, повторяет скульптуру сумашедшего дома Лондона. Вокруг него очень много аллегорий его пороков, которые и сводят его с ума. Серия написана по разному: где то сухо и скупо, а где то прекрасные живописные куски. Там, где он пирует в притоне, прекрасная легкая живопись, она соответствует тому, что делают во Франции.

4 времени суток, 1738г. 4 отдельных картинки из городской жизни. В центре не очень молодая дама со служкой, как символ неусыпной добродетели, спешит к ранней службе. Вокруг нее вываливаются парочки из кабаков, театров и тд. Опять нестыковка, она идет к храму, но этот храм имел плохую репутацию, говорили, что там можно найти себе любовника, чем активно и пользовались. Самая интересная – ночная сцена, ночью все должны спать, но именно сейчас разворачивается самая бурная деятельность. Еще Полдень (Англиканская церковь), вечер (на 1 плане муж с женой идут по мосту, у него девочка на руках, ощущение, что у него рога).

Ворота Калле, 1740е. Назвал ее картиной-местью. Поехал во Францию, много ворчал, все не нравилось. Писал это в Калле, его заподозрили в шпионаже. Картина – грубая ксенофобия, опять же плохие француз, хорошие англичане. Хотя у него прекраснейший городской пейзаж.

Последняя ставка дамы, 1759г. Несколько неожиданная для Хогарта. Скорее не сатирическая, а куртуазная. Она проигралась, кавалер, скорее всего, предлагает ей поставить на кон честь, она колеблется.

Портретами начал заниматься в к1720х. Это «разговорный портрет», нечто среднее между групповым и разговорной сценой. Практичные англичане, понимали, что выгоднее. Не обязательно семейные портреты, могли быть члены корпорации, клуба, сцены бракосочетания. Его портреты могут быть на фоне природы, как правило за занятием (Чашка чая, библиотека, рассматривая фолиант и тд). Композиция и пейзаж условны, композиция разбивается на группки.

Император Индий или Дети, представляющие перед публикой императора Индий, 1730е. Это название трагедии. Костюм современный, но у девочек на голове плюмаж (перья). Сцена под углом и на заднем плане, но важнее то, что в зале. Там весь двор, королевская семья. Актеры на сцене застыли, а вот те, кто на первом плане намного живее.

Автопортрет. В парике на нейтральном фоне, с палитрой, вдумчивый взгляд на зрителя.

Портрет в охотничьем костюме с собакой, 1745. Это картина в картине. Атрибуты: Сфифт, Шекспир и Мильтон. Он был бритофил- так подписывает свои статьи. Собачка – знак хобби. Охота.

Портрет Епископа. Парадный, очень барочный, антураж, индивидуальные черты.

Капитан Корн (Хоррен). Его близкий друг, основатель госпиталя найденышей. Сзади колонна, с проеме море и корабли, но высоко. Левая рука что то пишет, в правой снятая перчатка, но получается так, что она указывает на глобус внизу.

Портрет сестры. Овал, нейтральный фон, чуть ниже пояса, яркие живые краски, она чуть сверху.

Семейство Строилд, к1740х В разговорных портретах продолжает развиваться. Компания собралась за чаем, но фигуры живые. В ранних его работах они были стофажными, скованными, а тут жанровая сцена в интерьере. То есть тут разговорный портрет переработан в духе галантного жанра.

Портрет актера Гаррика с женой. Он дружил со многими актерами. Гарик – лучший актер времени, отказался от искусственной декламации, начал говорить естественно. Он вместе с молодой женой, балериной. Она аккуратно пытается выхватить перо и рук мужа, он еще и сам пьесы писал. Композицию он прямо содрал у Ватто, типично французская рокальная вещь.

Брак а ля мод, 1743-1745. Все зло из Франции, французские слова даже в названии. Вопреки хорошей подготовленности, нет успеха. Скорее всего, просто прошло время. Ему с трудом удалось продать живописный оригинал. Потом он станет ограничиваться гравюрами. Тема – брак по расчету, 6 картин, стремительное действие. Первая картина – экспозиция, подписание брачного контракта. Бедный аристократ и богатые купцы. Аристократ держит в руках свиток с фамильным древом, сидит на фоне балдахина (была традиция главе семьи сидеть под балдахином во время важных встреч, в это время она уже вызывала насмешки). Молодые спиной друг к другу, девушка уже кокетничает с поверенным. А не переднем плане опять же скованные собачки. Дальше идет утро молодых, полный бардак. Детали позволят прочесть подоплеку: собачка вытаскивает из кармана графа женское белье, управляющий подходит и приносит счет и уходит, воздев глаза к небу. Дальше интрига, разворачивается стремительно. Здесь ее леве, дамское леве – кокетничение, сидит она, ей завивают волосы, с поверенным она договаривается о свидании. Итальянские артисты изображены на первом плане, Хогарт опять отыгрался на иностранцах. Визит шарлатана – вставная картина: граф, графиня и любовница у доктора, выясняют, кто кого заразил дурной болезнью. Врач сидит в палладианском интерьере, этого Хогарт тоже не любит. Развязка – граф застает любовников, происходит дуэль, любовник вылезает из окна, граф умирает, она перед ним на коленях как Магдалина. Плюс, еще и огласка. Завершение –она опозоренная возвращается домой. Наказание – графиня выпила яда, умирает, к ней подносят дочку, но нам видно, что она заразилась от родителей дурной болезнью. Он здесь возвращается к Карьере шлюхи, они были непорочны, как белый лист, но вот что случилось. Всему веной мода. Трагичная история написана легко и по рокальному непринужденно. У него была идея, сделать в пару к Модному браку Счастливый брак, но ничего не получилось. Сохранился только эскиз, который фигурирует как Свадебный бал, но это не так, на самом деле, Наследник дает бал, когда вступает во владение после траура. Здесь уже стремительные открытые мазки, все подчиняется единому ритму. Здесь как раз эскизность. Так, скорее всего, потому, что он не дописал.

Он очень огорчен провалом серии. Он начинает делать ряд серий без живописного оригинала. Они гораздо проще и по сюжету, и по графике, расчет уже на шир потреб, чтобы всем было понятнее. Это серий – 4 степени жестокости; про Голдчайла и Лентяя (не помню название); Переулок джина (у пьяной женщины ребенок падает с лестницы) и улица Пива (опять все плохо у иностранцев и все хорошо у англичан). В эти годы он выступает и как теоретик (Анализ красоты, там об S-образном изгибе).

Выборы, 1750е. У Свифта, у Филдинга есть работы на эту тему. 4 картины, есть живописный оригинал. Сначала предвыборный банкет, вторая партия идет с демонстрацией. Великолепная выписанность, можно даже прочесть лозунги. Много гротесков, подобных Брейгелю. Он похож на социальную сатиру Свифта. И переевшие, и перепившие, и подкуп, есть все. Дальше более идеалистическая картина. Персонаж флиртует с дамой, но он явно хочет, чтобы женщины повлияли на мужей. Фермер-простачок подсчитывает сумму взяток, которые ему подсовывают представители обеих партий. Дальше день голосования, голосуют все – умолишенные, паралитики. Любимый прием – идет толпа, и тут все заступорилось: голосует ветеран, надо было положить руку на библию и поклясться, так вот у ветерана протез, юристы спорят, действительна ли клятва. Есть перевернутая карета, а кучера играют в карты – это государство, на которое наплевать правителям. Дальше чествование победителя. Летит птица, обычно это орел, а тут гусь. Трех частное окно – там уже давно пируют представители партий, которые разделили голоса. В центре картины бегущее стадо свиней. Итог – абсолютно обезумевший мир. Это редчайший пример политической сатиры Хогарта.

Портрет. Очень интересный, может быть это рекламный щит его мастерской. Это редкий пример позитивных образов, для Хогарта это не типично. 6 голов, 3 женщины, все сумрачно, потрясающая живопись.

Суд. Судьи сонные, грустные, бездуховные. Это три стали сна. В 19в будут прекрасные сатиры на суд.

Девушка с креветками. Это преддверие импрессионизма. Живое блистание ее глаз, интенсивные цвета и в тенях, и в рефлексах.