29. Эль Греко

На рубеже веков в Испании сплетаются традиции (интернациональный маньеризм, фламандский романизм, ренессанс 16в). Главные центры – Валенсия, Севилья, Кастилья, Андалусия. Развивается придворный портрет, жанр бодегона и натюрморта. Беругете, Варгес, Хуанес, де Наваретт – испанские мастера 16в

Доменикус Теотокопулос, 1541-1614г, с Крита. Учился и начинал свое творчество в Кандии в среде иконописцев, это мастера поздневизантийской манеры –1567; 1567-70 – учился и работал в Венеции, влияние Тициана (может у него учился), Тинторетто и Бассано; 1570-1577 в Риме, где приобрел известность в кругу кардинала Алессандро Фарнезе. Дружил с миниатюристом Джулио Кловио.

Крит, до 1567: в качестве учителя называют критского иконописца Михаила Дамаскина; работы в поздневизантийской манере – Успение; Лука, рисующий Мадонну (там мальберт, намек на перспективу, но все равно это икона). Характерна плоскостность, линейность, статичность образов, 5сл живопись, белила – светоносность. Моденский триптих – лучшее произведение периода. Рождество-Сошествие во Ад-Крещение, на обороте Гора Синай (по центру, еще Благовещение и Изгнание из Рая). В целом, много яркий сочных красок, правильные пропорции и складки, наполненность фигурами, но что то есть от икон.

Венеция, Рим: 1567-70-76. Едет в Венецию, очень восприимчив, быстро принимает художественную систему возрождения. Может учился у Тициана, но точно работал в его мастерской, в это время меняется манера – мазок становится широким, Эль Греко это воспринимает. На него еще оказали влияние Бассано, Веронезе, Тинторетто (мерный ритм рисунка, динамика расположения фигур, модели из воска – тоже перенимает). Здесь он начинает работать маслом по холсту, плюс с натуры. По пути в Рим, в Парме познакомился с творчеством Корреджо; в Риме отрицательно высказывается о Микеланджело, хотя раньше делал копии с его работ. Те влияние римских и тосканских маньеристов, но к их творчеству подходит критически.

Положение во гроб, к1560х. От Тинторетто резкие ракурсы, нервный ритм рисунка, немного задран горизонт. Здесь он применял восковые модели и делал искусственное освещение.

Изгнание торгующих из храма, 1570е. В правом нижнем углу портреты Тициана, Микеланджело, Рафаэля, Джулио Кловио (очень странно помещены там). Характеристики рисунка те же.

Исцеление слепого, 1571. Умение работать с пространство, но композиция распадается (их 2вар). В этом варианте на 1п две фигуры, тоже обрезаны, намек на кадрирование (?). Правильное перспективное построение и архитектурные кулисы, но люди маньеристичны. Цветовая гамма – влияние Тициана. Фигуры уже удлиненные, облака бурно движутся.

Мальчик со свечой, 1570е. Темный глубокий фон, свеча впереди, мальчик ее задувает, от нее теплое свечение.

Еще: к этому же периоду относятся несколько вариантов Благовещения, Оплакивания (Мария держит на руках Христа, рядом Иоанн на фоне Голгофы). Портрет Джулио Кловио (слева все уходит в темноту, справа окно, поясной, указывает

на книгу). Виченцо Анастази (в рост, справа кусок окна, в доспехах у ног шлем, в широченных коротких штанах по моде).

Испания, 1576-1614. Приезжает в Мадрид к Филиппу 2, надеясь найти заказы в Эскориале. Потом переезжает в Толедо, где арендует дворец маркиза де Вильены, там у него библиотека, расширяется круг заказчиков и покровителей. Жил с аристократкой Иеронимой де Куэвос, от нее сын Хорхе Мануэль (стал архитектором).

Сан Домениго эль Антигуа, 1577-1578г. Алтарное ретабло, архитектура классическая. Центр – вознесение Марии, полукруглое завершение (аллюзия на Рафаэля), по сторонам коринфские пилястры, потом Креститель и Евангелист полукруглые, над ними еще два святых поясных квадратные, опять пилястры. То есть 4к портик, разорванный лучковый фронтон только над центром, там антаблемент, аттик – по краям статуи пророков. На 2яр по центру еще одна большая картина – Троица (в северном Возрождении много таких вариантов, когда Саваоф держит снятого с креста Христа). Опять же в пилястрах, треугольный фронтон и три статуи. Архитектура спокойная, живопись эмоциональная, нервная. Где разорванный лучковый фронтон, медальон с платом Вероники.

Сакристия собора Толедо, 1577-1579г; Эсполио (Снятие одежд). Из общего направления маньеризма Эль Греко выделяет страстность, стремился к живописной напряженности. Границы между предметами неустойчивы. Линия может быть, как сжатая форма ритма. Часто использует чистый цвет, открывает страсть в человеке. Его творчество изолировано. Первым кто его оценил был Веласкес. Уже нет перспективы, все на первом плане, головы по средневековому принципу, материальность которую он вынес из Италии присутствует, но начинается ослабление (он уроженец востока, чувство пространственной перспективы ему чуждо). Тяготеет к изокефалии, боится пустоты. Все заполняют дополнительные изображения лиц, которые портретные. Облака видны сквозь копья. Христос и пространственный, и смысловой, и цветовой центр. Справа мужчина прокручивает дырки в кресте (как у Дюрера).

Поклонение имени Христа, 1578, Эскориал. Земное и небесное пространства, на уровне с землей разверзается пасть, там ад. Все на небе вокруг букв имени. Пространство полностью заполнено, некоторые фигурки бесплотны, тени. Есть похожий вариант только уже, в Лондоне.

Капелла Иосифа в Толедо. 2 варианта, Иосиф с прижимающимся к нему малышом на фоне Толедо. Клубок ангелов несет венки славы. Для этой же капеллы 2вар Мартин и нищий, тоже на фоне города, с той же горы.

Похороны графа Оргаса, 1586-1588, Сан Томе, Толедо. Жанр группового портрета в необычной композиции и необычном сюжете. Портретируемые все проникнуты мистической верой. В такой ситуации мало остается для проявления индивидуализма. Вверху – небесное видение – Иоанн Креститель выступает как заступник, через Марию перед Христом, абсолютно византийский мотив. Создается ощущение, что ему не хватает пространства. Ангел держит в руках душу спеленатого младенца. Тема – легенда н14в. В 1312 году умер уроженец Толедо и сеньор города Оргас дон Гонсало Руис. Его семья позже получила графский титул, под которым дон Гонсало Руис стал известен посмертно. Граф Оргаc, набожный человек, известный своей благотворительностью, издал указ о специальном налоге для расширения и украшения церкви Сан-Томе (Эль Греко её прихожанин). Во время церемонии погребения с небес сошли Стефан и Августин, чтобы похоронить его собственноручно. Об этом сообщает мемориальная доска, установленная в церкви Сан-Томе. Полотно огромное, не соответствует размеру церкви. Четкое разделение на небо и землю, небо напоминает Суд Микеланджело, а нижняя часть отчетливо материально. Некоторые считают, что композиция связана с иконографией Успения Марии. Картина заказана Андресом Нуньесом, приходским священником Сан Томе для часовни Девы. Некоторое время прихожане не платили налог, введённый Гонсало Руисом, возник судебный процесс, на полученные же в результате денежные средства было решено заказать алтарный образ.

Святое семейство. Высокое духовное напряжение и бурные облака. Сумрачность персонажей и просветленный образ Мадонны. Очень внимательно относится к жестам. Мария очень нежная, девочка. Есть еще вариант, там рядом младенец Иоанн Креститель – колорит темнее, все краски насыщенные, но темные.

Серия Апостоладос. Это святые, учителя церкви, мученики. Несение креста, только Христос, все очень насыщенно (синий и красный), глаза к небу. Христос Страстотерпец, темный фон, погрудный, сложный разворот, ромбовидный нимб, глаза также к небу, персиковая одежда. Петр и Павле, 1590е, ГЭ. Часто встречаются пары, но здесь больше внимания Павлу, он ярче, ему больше пространства, указательный жест. Петр это всегда тема сомнения. Левая рука Петра безвольно держит ключ, он вслушивается в Павла. Это сопоставление темпераментов, но оба портретны, индивидуально. 17в – тонкие душевные состояния. Петр и Павел из Эскориала. Отдельные, они похожи (даже одежда), Павел читает книгу, нет контакта, Петр довольно безвольно смотрит на зрителя. Иероним в облике кардинала Гаспара де Кирога, 1600е. Отдельный портрет, лицо очень худое (есть его деревянная скульптура апостола, очень похоже), меньше одежды. Внимательный пронзительный взгляд.

Поздний. Учился у Тициана, но его техника существенно отличается, быстрота и экспрессивность исполнения, важен крупнозернистый холст (формирует фактуру), богатый и насыщенный колорит, что то выполнено лессировками.

Моление о чаще, 1600е. Вихрь облаков, горизонтальный, группы людей ограничены – Христос один. Поворачивается на зрителя. Внизу перед ним спят апостол, но они малюсенькие, над ними на облаке ангел, Христос на фоне скалы. Резкое перспективное сокращение, чтобы усилить напряженность. Второй вариант чуть позже, вертикальный, там основная сцена такая же, только меньше, уносится назад. Впереди спят большие апостолы.

Августинская семинария в Мадриде, коллегия Марии – 7 картин и 6 скульптур, 1596-1600. Благовещение (сумрачно, серо-черное, но тут вспышка – золотой голубь прямо на зрителя). Поклонение младенцу (свет от него), Крещение, Воскресение, Распятие, Сошествие святого духа. В целом более сумрачные цвета, на их фоне ярче выделяются вспышки. Экзальтация, фигура много, но не перегружено.

Капелла Обалле в сан Виченце в Толедо, 1607-1615. Встреча Марии и Елизаветы, Мадонна непорочного зачатия, Петр и Ильдефонс. Мадонна на фоне Толедо, будто возносится. Мария и Елизавета в тондо (но обрезано), только архитектурные фоны.

Алтарь госпиталя Тавера близ Толедо, 1608-1614. Благовещение, Крещение, Снятие 5й печати (при этом мученики молятся об ускорении конца мира, всего 7 печатей, праведники встают из могил, ощущение, что цвет не может передать форм тела, образ пророка –концентрация духовной силы, нет никаких теней). Все фигуры извиваются, колорит по прежнему мрачный, но теперь нарушается и анатомия.

Лаокоон с видом на Толедо. На горе напротив города, справа два зрителя, тоже обнажены (у девушки будто 2 лица). Прям Пикассо.

Вид Толедо. Несколько вариантов, единственный сохранившийся «чистый» пейзаж Эль Греко.

Портрет. До него известные портретисты – Пантоха дела Крус и Алонсо Коэльо. Кардинала Чиньо де Гевара, 1600е. Главный инквизитор. Этот портрет говорит о той творческой зрелости, которой уже достигает Эль Греко. Типическая обобщенность. Кардинал представлен живым воплощением нетерпимости и жесткости. Настороженная поза, ощущение беспокойства. Письмо лежит на полу. Цвет работы ограничен. Это способность в отдельном портрете показать тип того или иного явления, которое представляет персонаж. Болезненное лицо, тонкие нервные руки. Сильная духовная энергия в слабом болезненном теле. Графа Ортенсио Порависино. Доминиканский проповедник, мистический поэт, друг Эль Греко. Эскизность, но живопись; все завершено, передает живость и непосредственность человека, которого мастер хорошо знает. Красота белого и черного, характерно для Эль Греко, но и свойство испанской живописи. Сидит лицом на нас, смотрит прямо, в руках книга. Кавалера с рукой на груди. Сдержанность и доблесть. Портреты неизвестного, пожилого господина, доктора, монаха (молодой, почти 20в), кавалера Родриго Васкеса одного типа – нейтральный фон, погрудные или поясные, часто смотрят на нас или указывают на их дело. Филиппа 2 в облике Людовика Тулузского. Немного отошли от чисто светского портрета и уже черты, характерные для его религиозной живописи. Опять облака, яркие акценты, изломанные линии, но спокойное лицо. Женские портреты очень утонченные (дама в вуали, дама в мехах): красивые глубокий взгляд, вытянутые лица.