Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Sbornik_tezisov.doc
Скачиваний:
557
Добавлен:
22.08.2019
Размер:
478 Кб
Скачать
☆

18. Сценическое общение как элемент актёрского мастерства.

Сценическое общение – это взаимное воздействие общающихся партнёров друг на друга при неразрывной внутренней взаимосвязи.

Оно складывается из поочерёдной отдачи и восприятия внимания, воли, мысли и чувства.

В жизни человек находится в постоянном и непрерывном общении то с одним, то с другим объектом (людьми, предметами и т.д.). При этом часто ряд общений бывает механическим. Поэтому актёр на сцене, как и в жизни, должен находиться в постоянном и непрерывном общении.

Условием для живого и непосредственного общения на сцене является умение по-настоящему видеть (а не просто смотреть), слышать (а не просто умолкать, когда говорит партнёр) и остро воспринимать партнёра и его действия. У К.С.Станиславского был такой тест:

  • Если после спектакля актёр не может вспомнить, как он играл, но хорошо помнит, как играли партнёры, значит этот актёр играл хорошо.

  • Если же не помнит, как играли партнёры, но всё помнит про свою игру – значит он играл плохо.

Органический процесс общения человека с человеком складывается примерно из пяти стадий:

  1. Исходный момент всякого органического действия – процесс ориентировки.

Не сориентировавшись в обстановке, не поняв предварительно, чем партнёр занят, в каком состоянии находится, не оценив, как это может отразиться на осуществлении моего замысла, – нельзя начать правильно действовать.

  1. Теперь, чтобы завязать общение с партнёром, необходимо привлечь к себе его внимание.

Этот процесс может превратиться в активное действие, если партнёр избегает общения с вами или серьёзно занят чем-то для него важным.

  1. Следующий важный момент общения – пристройка к объекту. Характер пристройки зависит от многих обстоятельств: от ваших с ним взаимоотношений, от ваших намерений, от поведения партнёра.

  2. Все предыдущие стадии были только необходимой подготовкой к самому главному – к воздействию на партнёра.

В общении людей преобладает словесное действие. Но в особых случаях, когда того требует обстановка, или когда слова не нужны, возможно взаимодействие с помощью одних лишь физических действий.

  1. Взаимодействие не только предполагает воздействие на объект, но требует активного процесса восприятия ответного воздействия партнёра.

Распространённая ошибка плохих актёров – пропускать эту пятую стадию общения. Ведь если мне не интересна, не важна реакция партнёра на моё воздействие, значит, мне и воздействовать на него не было никакого интереса, значит, собственно говоря, мне от него ничего и не нужно.

Взаимодействие с партнёром, общение – основной вид сценического действия. Оно вытекает из самой природы драматического искусства. В процессе сценического общения раскрывается идея пьесы и характеры действующих лиц, то есть достигается главная цель творчества.

19. Мизансцена как элемент актёрского мастерства.

Мизансцена – это взаимное расположение действующих лиц на сцене в окружающей их обстановке и выражающее их взаимоотношения.

Ярче всего подтекст происходящего на сцене выражается именно в мизансцене, а «зритель ездит в театр за подтекстом» (по словам Вл.И. Немировича-Данченко).

Надёжной основой для построения мизансцены является физическое действие персонажей на сцене. Но это – только основа для окончательной мизансцены, т.к. найдена актёрами импровизационно и потому лишена образного смысла. Её необходимо дорабатывать, чтобы она обрела образность, выразительность и стала доступной для восприятия зрителей.

Всеобщих законов для построения мизансцены не существует, но практикой театра выработано несколько общих приёмов и правил построения мизансцен:

  • как правило, говорящий актёр должен быть обращён к залу лицом, а не спиной;

  • фронтальные перемещения по сцене менее заметны зрителю, чем перемещения параллельно зрительному залу (вдоль рампы);

  • переход из левой кулисы к правой более заметен зрителям, чем переход справа–налево.

Основные приёмы построения мизансцен:

  • вдоль рампы (продольные);

  • поперёк рампы (фронтальные);

  • по диагоналям сцены (диагональные);

  • по кривой линии (по кругу, спирали, криволинейные);

  • по вертикали сцены (вертикальные).

Существует так же несколько правил, отвечающих доступности восприятия мизансцен зрителями: