- •Методическое пособие по дисциплине "Режиссура"
- •Раздел I. Основы «системы» к.С.Станиславского.
- •Театр как вид искусства (основные признаки).
- •Действие – основной материал театрального искусства.
- •Реалистические принципы «системы» к.С.Станиславского.
- •Природа актёрского искусства.
- •Принцип жизненной правды.
- •Принцип идейной активности (учение о сверхзадаче художника).
- •Принцип органичности творчества актёра.
- •Принцип творческого перевоплощения актёра в образ.
- •Актёр на сцене для своего образа использует особый вид переживаний – сценические переживания.
- •Единство актёра–образа и актёра–творца.
- •Действие – главный возбудитель сценических переживаний.
- •Искусство представления и искусство переживания. Дилетантизм. Ремесло.
- •Значение психофизического тренинга в профессии актёра.
- •Работа актёра над ролью.
- •Что такое элементы актёрского мастерства и их значение в творчестве актёра.
- •Элементы внутренней психотехники актёра.
- •Элементы внешней актёрской техники:
- •Сценическое внимание как элемент актёрского мастерства.
- •Мышечная свобода как элемент актёрского мастерства.
- •Основной закон пластики.
- •Чувство правды и вера как элемент актёрского мастерства.
- •Сценическое оправдание – путь к вере.
- •10. Сценическое воображение и фантазия как элементы актёрского мастерства.
- •Специфика актёрского воображении.
- •11. Эмоциональная память как элемент актёрского мастерства.
- •12. Действие. Предлагаемые обстоятельства. «Если бы».
- •Физические действия;
- •Психические действия.
- •13. Логика и последовательность действий как элемент актёрского мастерства.
- •14. Приспособления как элемент актёрского мастерства.
- •15. Словесное действие и его элементы.
- •Текст и подтекст.
- •Внутренний монолог.
- •Второй план.
- •16. Сценическая задача как элемент актёрского мастерства.
- •Сверхзадача и сквозное действие как элементы актёрского мастерства.
- •18. Сценическое общение как элемент актёрского мастерства.
- •19. Мизансцена как элемент актёрского мастерства.
- •Создание композиционного центра –
- •20. Темпоритм как элемент актёрского мастерства.
- •Характер и характерность как элемент актёрского мастерства.
- •Преодоление актёрской характерности.
- •22. Перспектива актёра и перспектива роли как элемент актёрского мастерства.
- •23. Этика к.С. Станиславского как элемент актёрского мастерства.
- •24. Основные этапы работы актёра над ролью.
- •25. Структура сценического действия.
- •26. Сценический этюд. Методика его сочинения и работы над ним.
- •«Этюд – это, прежде всего, событийный эпизод». З.Я.Корогодский.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
- •Режиссёр. Его роль и главные функции в театре.
- •Режиссёр – воспитатель творческого коллектива.
- •Режиссёр – организатор всего творческого процесса.
- •28. Пьеса как основа спектакля.
- •29. Конфликт как основа драматургии.
- •30. Тема и идея пьесы. Их значение в работе режиссёра.
- •31. Событие. Природа его возникновения и основные принципы организации его на сцене.
- •32. Сверхзадача и сквозное действие спектакля.
- •33. Принципы и назначение действенного анализа пьесы и роли.
- •Анализ действия включает в себя:
- •34. Режиссёрский замысел спектакля.
- •35. Этапы работы режиссёра над спектаклем.
- •I этап – Возникновение замысла.
- •II этап – Созревание замысла.
- •III этап – Реализация замысла.
- •36. Режиссёрский анализ пьесы. Основные принципы.
- •37. Выразительные средства режиссёра. Их назначение и основные принципы.
- •38. Основные принципы работы режиссёра с актёрами.
- •39. Метод физических действий. Его принцип и назначение.
- •40. Специфические особенности композиции спектакля.
- •Трёхчленность.
- •3) Превращение.
- •41. Темы в спектакле и композиция действующих лиц.
- •Композиция действующих лиц как закон композиции спектакля.
- •42. Кульминации спектакля как элемент его композиции.
- •Вспомогательные кульминации.
- •Акценты.
- •43. Ритмические повторы и ритмические волны как элементы композиции спектакля.
- •Ритмические волны.
- •44. Значение сценической атмосферы спектакля. Темпоритм спектакля.
- •Обстоятельствами места и времени действия;
- •Событием.
- •Темпоритм спектакля.
- •45. Основные принципы мизансценирования спектакля.
- •46. Декоративно-художественное и музыкально-шумовое оформление спектакля. Назначение и основные принципы.
- •47. Режиссёрская этика. Основные принципы.
- •48. Сверх-сверхзадача режиссёра.
- •49. Специфика жанров литературного и пластического театров. Литературный театр.
- •Пластический театр.
- •Список литературы.
- •Содержание
- •Раздел I. Основы «системы» к.С. Станиславского.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
18. Сценическое общение как элемент актёрского мастерства.
Сценическое общение – это взаимное воздействие общающихся партнёров друг на друга при неразрывной внутренней взаимосвязи.
Оно складывается из поочерёдной отдачи и восприятия внимания, воли, мысли и чувства.
В жизни человек находится в постоянном и непрерывном общении то с одним, то с другим объектом (людьми, предметами и т.д.). При этом часто ряд общений бывает механическим. Поэтому актёр на сцене, как и в жизни, должен находиться в постоянном и непрерывном общении.
Условием для живого и непосредственного общения на сцене является умение по-настоящему видеть (а не просто смотреть), слышать (а не просто умолкать, когда говорит партнёр) и остро воспринимать партнёра и его действия. У К.С.Станиславского был такой тест:
Если после спектакля актёр не может вспомнить, как он играл, но хорошо помнит, как играли партнёры, значит этот актёр играл хорошо.
Если же не помнит, как играли партнёры, но всё помнит про свою игру – значит он играл плохо.
Органический процесс общения человека с человеком складывается примерно из пяти стадий:
Исходный момент всякого органического действия – процесс ориентировки.
Не сориентировавшись в обстановке, не поняв предварительно, чем партнёр занят, в каком состоянии находится, не оценив, как это может отразиться на осуществлении моего замысла, – нельзя начать правильно действовать.
Теперь, чтобы завязать общение с партнёром, необходимо привлечь к себе его внимание.
Этот процесс может превратиться в активное действие, если партнёр избегает общения с вами или серьёзно занят чем-то для него важным.
Следующий важный момент общения – пристройка к объекту. Характер пристройки зависит от многих обстоятельств: от ваших с ним взаимоотношений, от ваших намерений, от поведения партнёра.
Все предыдущие стадии были только необходимой подготовкой к самому главному – к воздействию на партнёра.
В общении людей преобладает словесное действие. Но в особых случаях, когда того требует обстановка, или когда слова не нужны, возможно взаимодействие с помощью одних лишь физических действий.
Взаимодействие не только предполагает воздействие на объект, но требует активного процесса восприятия ответного воздействия партнёра.
Распространённая ошибка плохих актёров – пропускать эту пятую стадию общения. Ведь если мне не интересна, не важна реакция партнёра на моё воздействие, значит, мне и воздействовать на него не было никакого интереса, значит, собственно говоря, мне от него ничего и не нужно.
Взаимодействие с партнёром, общение – основной вид сценического действия. Оно вытекает из самой природы драматического искусства. В процессе сценического общения раскрывается идея пьесы и характеры действующих лиц, то есть достигается главная цель творчества.
19. Мизансцена как элемент актёрского мастерства.
Мизансцена – это взаимное расположение действующих лиц на сцене в окружающей их обстановке и выражающее их взаимоотношения.
Ярче всего подтекст происходящего на сцене выражается именно в мизансцене, а «зритель ездит в театр за подтекстом» (по словам Вл.И. Немировича-Данченко).
Надёжной основой для построения мизансцены является физическое действие персонажей на сцене. Но это – только основа для окончательной мизансцены, т.к. найдена актёрами импровизационно и потому лишена образного смысла. Её необходимо дорабатывать, чтобы она обрела образность, выразительность и стала доступной для восприятия зрителей.
Всеобщих законов для построения мизансцены не существует, но практикой театра выработано несколько общих приёмов и правил построения мизансцен:
как правило, говорящий актёр должен быть обращён к залу лицом, а не спиной;
фронтальные перемещения по сцене менее заметны зрителю, чем перемещения параллельно зрительному залу (вдоль рампы);
переход из левой кулисы к правой более заметен зрителям, чем переход справа–налево.
Основные приёмы построения мизансцен:
вдоль рампы (продольные);
поперёк рампы (фронтальные);
по диагоналям сцены (диагональные);
по кривой линии (по кругу, спирали, криволинейные);
по вертикали сцены (вертикальные).
Существует так же несколько правил, отвечающих доступности восприятия мизансцен зрителями:
