- •Методическое пособие по дисциплине "Режиссура"
- •Раздел I. Основы «системы» к.С.Станиславского.
- •Театр как вид искусства (основные признаки).
- •Действие – основной материал театрального искусства.
- •Реалистические принципы «системы» к.С.Станиславского.
- •Природа актёрского искусства.
- •Принцип жизненной правды.
- •Принцип идейной активности (учение о сверхзадаче художника).
- •Принцип органичности творчества актёра.
- •Принцип творческого перевоплощения актёра в образ.
- •Актёр на сцене для своего образа использует особый вид переживаний – сценические переживания.
- •Единство актёра–образа и актёра–творца.
- •Действие – главный возбудитель сценических переживаний.
- •Искусство представления и искусство переживания. Дилетантизм. Ремесло.
- •Значение психофизического тренинга в профессии актёра.
- •Работа актёра над ролью.
- •Что такое элементы актёрского мастерства и их значение в творчестве актёра.
- •Элементы внутренней психотехники актёра.
- •Элементы внешней актёрской техники:
- •Сценическое внимание как элемент актёрского мастерства.
- •Мышечная свобода как элемент актёрского мастерства.
- •Основной закон пластики.
- •Чувство правды и вера как элемент актёрского мастерства.
- •Сценическое оправдание – путь к вере.
- •10. Сценическое воображение и фантазия как элементы актёрского мастерства.
- •Специфика актёрского воображении.
- •11. Эмоциональная память как элемент актёрского мастерства.
- •12. Действие. Предлагаемые обстоятельства. «Если бы».
- •Физические действия;
- •Психические действия.
- •13. Логика и последовательность действий как элемент актёрского мастерства.
- •14. Приспособления как элемент актёрского мастерства.
- •15. Словесное действие и его элементы.
- •Текст и подтекст.
- •Внутренний монолог.
- •Второй план.
- •16. Сценическая задача как элемент актёрского мастерства.
- •Сверхзадача и сквозное действие как элементы актёрского мастерства.
- •18. Сценическое общение как элемент актёрского мастерства.
- •19. Мизансцена как элемент актёрского мастерства.
- •Создание композиционного центра –
- •20. Темпоритм как элемент актёрского мастерства.
- •Характер и характерность как элемент актёрского мастерства.
- •Преодоление актёрской характерности.
- •22. Перспектива актёра и перспектива роли как элемент актёрского мастерства.
- •23. Этика к.С. Станиславского как элемент актёрского мастерства.
- •24. Основные этапы работы актёра над ролью.
- •25. Структура сценического действия.
- •26. Сценический этюд. Методика его сочинения и работы над ним.
- •«Этюд – это, прежде всего, событийный эпизод». З.Я.Корогодский.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
- •Режиссёр. Его роль и главные функции в театре.
- •Режиссёр – воспитатель творческого коллектива.
- •Режиссёр – организатор всего творческого процесса.
- •28. Пьеса как основа спектакля.
- •29. Конфликт как основа драматургии.
- •30. Тема и идея пьесы. Их значение в работе режиссёра.
- •31. Событие. Природа его возникновения и основные принципы организации его на сцене.
- •32. Сверхзадача и сквозное действие спектакля.
- •33. Принципы и назначение действенного анализа пьесы и роли.
- •Анализ действия включает в себя:
- •34. Режиссёрский замысел спектакля.
- •35. Этапы работы режиссёра над спектаклем.
- •I этап – Возникновение замысла.
- •II этап – Созревание замысла.
- •III этап – Реализация замысла.
- •36. Режиссёрский анализ пьесы. Основные принципы.
- •37. Выразительные средства режиссёра. Их назначение и основные принципы.
- •38. Основные принципы работы режиссёра с актёрами.
- •39. Метод физических действий. Его принцип и назначение.
- •40. Специфические особенности композиции спектакля.
- •Трёхчленность.
- •3) Превращение.
- •41. Темы в спектакле и композиция действующих лиц.
- •Композиция действующих лиц как закон композиции спектакля.
- •42. Кульминации спектакля как элемент его композиции.
- •Вспомогательные кульминации.
- •Акценты.
- •43. Ритмические повторы и ритмические волны как элементы композиции спектакля.
- •Ритмические волны.
- •44. Значение сценической атмосферы спектакля. Темпоритм спектакля.
- •Обстоятельствами места и времени действия;
- •Событием.
- •Темпоритм спектакля.
- •45. Основные принципы мизансценирования спектакля.
- •46. Декоративно-художественное и музыкально-шумовое оформление спектакля. Назначение и основные принципы.
- •47. Режиссёрская этика. Основные принципы.
- •48. Сверх-сверхзадача режиссёра.
- •49. Специфика жанров литературного и пластического театров. Литературный театр.
- •Пластический театр.
- •Список литературы.
- •Содержание
- •Раздел I. Основы «системы» к.С. Станиславского.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
Характер и характерность как элемент актёрского мастерства.
Характер – это совокупность свойств личности, присущей данному человеку.
Какие это свойства: глупый или умный, добрый или злой, решительный или не очень, волевой – безвольный, самолюбивый, или нет, простодушный или хитрый и т.д.
Каждый человек имеет свой неповторимый характер, такой же уникальный, как отпечатки пальцев.
О характере человека мы судим по его поступкам и по его оценкам тех или иных жизненных ситуаций, а выражается характер через ХАРАКТЕРНОСТЬ.
Различают характерность: а) внешнюю и б) внутреннюю.
Внутренняя характерность выявляет душевные особенности человека: как он мыслит (быстро – медленно, глубоко – поверхностно), как чувствует (темперамент), как принимает решения (решительный – нерешительный) и т.д.
Внешняя характерность выявляет физические особенности: осанка, комплекция, походка, дикция, жестикуляция и т.д.
В сценическом искусстве характерность образа выявляется в особенностях качества действия, осуществляемого актёром на сцене. От актёра требуется, чтобы она была:
органичной (живой);
образной (т.е. результатом перевоплощения актёра).
Иногда (в очень редких случаях) характерность у актёра рождается спонтанно, непроизвольно, как бы сама по себе (когда актёру удаётся постигнуть внутреннюю сущность роли).
Гораздо чаще актёру приходится искать характерность его образа: дополнительно изучать обстоятельства его жизни, применять специальные приёмы для присвоения себе и овладения особенностями поведения действующего лица.
Постижение характерности происходит с помощью магического «если бы», постановки ряда вопросов самому себе и ответа на них действием – постепенным превращением себя в другого (не теряя при этом в образе самого себя, чтобы питать свой образ своими собственными чувствами, эмоциями, физической энергией).
М.А.Чехов предлагает нам дополнительные способы постижения характера образа (через приёмы «Воображаемое тело» и «Воображаемый центр» – читайте об этом в его труде «О технике актёра»).
Работая над характерностью полезно не забывать, что на характерность каждого человека так или иначе влияют: характерность врождённая, возрастная, национальная, историко-бытовая, социальная, профессиональная и – особенно – индивидуальная.
Индивидуальная характерность обретает иногда совершенно исключительное значение, определяя собой развитие конфликта (как, например, у Сирано де Бержерака, у которого все достоинства романтического героя вступали в конфликт с длинным уродливым носом, и это несоответствие делало его несчастным и определяло его поступки и отношения с окружающими).
Преодоление актёрской характерности.
Каждому актёру, как любому человеку, свойственна его собственная, человеческая характерность. Она вредит образу. Как остроумно заметил Кедров, «актёр должен идти в роли от себя… и как можно дальше». Актёру нужно преодолевать на сцене свою личную характерность, привычные интонации и жесты – для этого необходимо в совершенстве владеть мышечной свободой и выдержкой.
Надо помнить, что внешняя характерность нужна актёру не сама по себе, не как украшение роли, а как средство постижения его внутренней характерностью, проникновение в сущность роли.
