- •Методическое пособие по дисциплине "Режиссура"
- •Раздел I. Основы «системы» к.С.Станиславского.
- •Театр как вид искусства (основные признаки).
- •Действие – основной материал театрального искусства.
- •Реалистические принципы «системы» к.С.Станиславского.
- •Природа актёрского искусства.
- •Принцип жизненной правды.
- •Принцип идейной активности (учение о сверхзадаче художника).
- •Принцип органичности творчества актёра.
- •Принцип творческого перевоплощения актёра в образ.
- •Актёр на сцене для своего образа использует особый вид переживаний – сценические переживания.
- •Единство актёра–образа и актёра–творца.
- •Действие – главный возбудитель сценических переживаний.
- •Искусство представления и искусство переживания. Дилетантизм. Ремесло.
- •Значение психофизического тренинга в профессии актёра.
- •Работа актёра над ролью.
- •Что такое элементы актёрского мастерства и их значение в творчестве актёра.
- •Элементы внутренней психотехники актёра.
- •Элементы внешней актёрской техники:
- •Сценическое внимание как элемент актёрского мастерства.
- •Мышечная свобода как элемент актёрского мастерства.
- •Основной закон пластики.
- •Чувство правды и вера как элемент актёрского мастерства.
- •Сценическое оправдание – путь к вере.
- •10. Сценическое воображение и фантазия как элементы актёрского мастерства.
- •Специфика актёрского воображении.
- •11. Эмоциональная память как элемент актёрского мастерства.
- •12. Действие. Предлагаемые обстоятельства. «Если бы».
- •Физические действия;
- •Психические действия.
- •13. Логика и последовательность действий как элемент актёрского мастерства.
- •14. Приспособления как элемент актёрского мастерства.
- •15. Словесное действие и его элементы.
- •Текст и подтекст.
- •Внутренний монолог.
- •Второй план.
- •16. Сценическая задача как элемент актёрского мастерства.
- •Сверхзадача и сквозное действие как элементы актёрского мастерства.
- •18. Сценическое общение как элемент актёрского мастерства.
- •19. Мизансцена как элемент актёрского мастерства.
- •Создание композиционного центра –
- •20. Темпоритм как элемент актёрского мастерства.
- •Характер и характерность как элемент актёрского мастерства.
- •Преодоление актёрской характерности.
- •22. Перспектива актёра и перспектива роли как элемент актёрского мастерства.
- •23. Этика к.С. Станиславского как элемент актёрского мастерства.
- •24. Основные этапы работы актёра над ролью.
- •25. Структура сценического действия.
- •26. Сценический этюд. Методика его сочинения и работы над ним.
- •«Этюд – это, прежде всего, событийный эпизод». З.Я.Корогодский.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
- •Режиссёр. Его роль и главные функции в театре.
- •Режиссёр – воспитатель творческого коллектива.
- •Режиссёр – организатор всего творческого процесса.
- •28. Пьеса как основа спектакля.
- •29. Конфликт как основа драматургии.
- •30. Тема и идея пьесы. Их значение в работе режиссёра.
- •31. Событие. Природа его возникновения и основные принципы организации его на сцене.
- •32. Сверхзадача и сквозное действие спектакля.
- •33. Принципы и назначение действенного анализа пьесы и роли.
- •Анализ действия включает в себя:
- •34. Режиссёрский замысел спектакля.
- •35. Этапы работы режиссёра над спектаклем.
- •I этап – Возникновение замысла.
- •II этап – Созревание замысла.
- •III этап – Реализация замысла.
- •36. Режиссёрский анализ пьесы. Основные принципы.
- •37. Выразительные средства режиссёра. Их назначение и основные принципы.
- •38. Основные принципы работы режиссёра с актёрами.
- •39. Метод физических действий. Его принцип и назначение.
- •40. Специфические особенности композиции спектакля.
- •Трёхчленность.
- •3) Превращение.
- •41. Темы в спектакле и композиция действующих лиц.
- •Композиция действующих лиц как закон композиции спектакля.
- •42. Кульминации спектакля как элемент его композиции.
- •Вспомогательные кульминации.
- •Акценты.
- •43. Ритмические повторы и ритмические волны как элементы композиции спектакля.
- •Ритмические волны.
- •44. Значение сценической атмосферы спектакля. Темпоритм спектакля.
- •Обстоятельствами места и времени действия;
- •Событием.
- •Темпоритм спектакля.
- •45. Основные принципы мизансценирования спектакля.
- •46. Декоративно-художественное и музыкально-шумовое оформление спектакля. Назначение и основные принципы.
- •47. Режиссёрская этика. Основные принципы.
- •48. Сверх-сверхзадача режиссёра.
- •49. Специфика жанров литературного и пластического театров. Литературный театр.
- •Пластический театр.
- •Список литературы.
- •Содержание
- •Раздел I. Основы «системы» к.С. Станиславского.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
Значение психофизического тренинга в профессии актёра.
«Творческим людям, работникам искусства нужно знать законы своего искусства, законы творчества… Органические, природные законы творчества подвластны сознательному освоению, творческий процесс может и должен быть управляемым» К.С.Станиславский.
В основу нашего профессионального воспитания актёра положена «система Станиславского». Что это такое и для чего она предназначена?
Известно, что истинным творцом в художнике является подсознание – все настоящие художественные шедевры сотворены в порыве вдохновения. Известно так же, что вдохновение редко приходит «по заказу». Чаще его приходится ожидать. Но если поэт или живописец, или композитор могут себе позволить такое ожидание, то актёру необходимо творить строго по расписанию репетиций и спектаклей в театре. «Система Станиславского» и призвана помочь актёру обрести творческое самочувствие тогда, когда это ему необходимо.
Итак, «система Станиславского» – это система воспитания актёра, направленная на возбуждение творчества органической природы актёра (то есть его подсознания) через посредство сознательных действий актёра. Или, ещё короче: «Через сознательную технику – подсознательное творчество актёрской органической природы» К.С.Станиславский
Суть актёрского творчества заключается в создании «жизни человеческого духа» роли и в передаче этой жизни на сцене в художественной форме, а это значит, что актёру на каждой репетиции и на каждом спектакле необходимо проживать жизнь роли, то есть каждый раз уметь возбуждать в себе живые сценические переживания роли. Чтобы научиться вызывать в себе эти переживания, Константин Сергеевич предлагает овладеть актёру рядом сознательных приёмов, которые он назвал «элементами системы» (или элементами актёрского мастерства). И главным среди этих «элементов» является сценическое действие.
Особая ценность «системы Станиславского» заключается в том, что она не изобретена им искусственно, а открыта – так же, как, например И. Ньютоном были открыты законы механики. Т.е. «система» объективно отражает реальность. «Актёр играет хорошо только тогда, когда его игра подчиняется естественным, органическим законам актёрского творчества, коренящихся в самой природе человека». Станиславский, изучая опыт великих актёров, основываясь на своём опыте актёра, режиссёра, педагога открыл эти законы творчества и свёл их в одну систему. «Система» включает в себя две части:
Работа актёра над собой. Она имеет два раздела:
а) развитие психотехники (внутренних элементов, необходимых для творчества);
б) развитие физического аппарата (голоса, речи, пластики, ритмики и т.д.);
Работа актёра над ролью.
Открытые К.С.Станиславским законы актёрского творчества просто знать – бесполезно. Она станет полезной талантливому актёру только тогда, когда актёр введёт её в свою привычку, когда «система» станет его образом жизни (только тогда она из сознания начнёт проникать в подсознание). А для этого необходим постоянный и регулярный тренинг. Тренинг – единственный способ овладения «системой».
