- •Методическое пособие по дисциплине "Режиссура"
- •Раздел I. Основы «системы» к.С.Станиславского.
- •Театр как вид искусства (основные признаки).
- •Действие – основной материал театрального искусства.
- •Реалистические принципы «системы» к.С.Станиславского.
- •Природа актёрского искусства.
- •Принцип жизненной правды.
- •Принцип идейной активности (учение о сверхзадаче художника).
- •Принцип органичности творчества актёра.
- •Принцип творческого перевоплощения актёра в образ.
- •Актёр на сцене для своего образа использует особый вид переживаний – сценические переживания.
- •Единство актёра–образа и актёра–творца.
- •Действие – главный возбудитель сценических переживаний.
- •Искусство представления и искусство переживания. Дилетантизм. Ремесло.
- •Значение психофизического тренинга в профессии актёра.
- •Работа актёра над ролью.
- •Что такое элементы актёрского мастерства и их значение в творчестве актёра.
- •Элементы внутренней психотехники актёра.
- •Элементы внешней актёрской техники:
- •Сценическое внимание как элемент актёрского мастерства.
- •Мышечная свобода как элемент актёрского мастерства.
- •Основной закон пластики.
- •Чувство правды и вера как элемент актёрского мастерства.
- •Сценическое оправдание – путь к вере.
- •10. Сценическое воображение и фантазия как элементы актёрского мастерства.
- •Специфика актёрского воображении.
- •11. Эмоциональная память как элемент актёрского мастерства.
- •12. Действие. Предлагаемые обстоятельства. «Если бы».
- •Физические действия;
- •Психические действия.
- •13. Логика и последовательность действий как элемент актёрского мастерства.
- •14. Приспособления как элемент актёрского мастерства.
- •15. Словесное действие и его элементы.
- •Текст и подтекст.
- •Внутренний монолог.
- •Второй план.
- •16. Сценическая задача как элемент актёрского мастерства.
- •Сверхзадача и сквозное действие как элементы актёрского мастерства.
- •18. Сценическое общение как элемент актёрского мастерства.
- •19. Мизансцена как элемент актёрского мастерства.
- •Создание композиционного центра –
- •20. Темпоритм как элемент актёрского мастерства.
- •Характер и характерность как элемент актёрского мастерства.
- •Преодоление актёрской характерности.
- •22. Перспектива актёра и перспектива роли как элемент актёрского мастерства.
- •23. Этика к.С. Станиславского как элемент актёрского мастерства.
- •24. Основные этапы работы актёра над ролью.
- •25. Структура сценического действия.
- •26. Сценический этюд. Методика его сочинения и работы над ним.
- •«Этюд – это, прежде всего, событийный эпизод». З.Я.Корогодский.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
- •Режиссёр. Его роль и главные функции в театре.
- •Режиссёр – воспитатель творческого коллектива.
- •Режиссёр – организатор всего творческого процесса.
- •28. Пьеса как основа спектакля.
- •29. Конфликт как основа драматургии.
- •30. Тема и идея пьесы. Их значение в работе режиссёра.
- •31. Событие. Природа его возникновения и основные принципы организации его на сцене.
- •32. Сверхзадача и сквозное действие спектакля.
- •33. Принципы и назначение действенного анализа пьесы и роли.
- •Анализ действия включает в себя:
- •34. Режиссёрский замысел спектакля.
- •35. Этапы работы режиссёра над спектаклем.
- •I этап – Возникновение замысла.
- •II этап – Созревание замысла.
- •III этап – Реализация замысла.
- •36. Режиссёрский анализ пьесы. Основные принципы.
- •37. Выразительные средства режиссёра. Их назначение и основные принципы.
- •38. Основные принципы работы режиссёра с актёрами.
- •39. Метод физических действий. Его принцип и назначение.
- •40. Специфические особенности композиции спектакля.
- •Трёхчленность.
- •3) Превращение.
- •41. Темы в спектакле и композиция действующих лиц.
- •Композиция действующих лиц как закон композиции спектакля.
- •42. Кульминации спектакля как элемент его композиции.
- •Вспомогательные кульминации.
- •Акценты.
- •43. Ритмические повторы и ритмические волны как элементы композиции спектакля.
- •Ритмические волны.
- •44. Значение сценической атмосферы спектакля. Темпоритм спектакля.
- •Обстоятельствами места и времени действия;
- •Событием.
- •Темпоритм спектакля.
- •45. Основные принципы мизансценирования спектакля.
- •46. Декоративно-художественное и музыкально-шумовое оформление спектакля. Назначение и основные принципы.
- •47. Режиссёрская этика. Основные принципы.
- •48. Сверх-сверхзадача режиссёра.
- •49. Специфика жанров литературного и пластического театров. Литературный театр.
- •Пластический театр.
- •Список литературы.
- •Содержание
- •Раздел I. Основы «системы» к.С. Станиславского.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
Композиция действующих лиц как закон композиции спектакля.
Выстраивая сквозное действие спектакля (и, соответственно контрдействие), режиссёр разделяет все персонажи пьесы на два конфликтующих лагеря – «лагерь сквозного действия» (несущий тему добра) и «лагерь контрдействия (тема зла). Получается две группы лиц.
Необходимо добиваться, чтобы лица, участвующие в пьесе (даже если они связаны одной и той же темой) ни в чём не повторяли друг друга.
Забота режиссёра, таким образом, должна сводиться к тому, чтобы:
подчеркнуть специфические особенности действующих лиц;
оттенить их различия (контрасты);
построить композицию так, чтобы действующие лица дополняли друг друга.
42. Кульминации спектакля как элемент его композиции.
Если мы рассмотрим спектакль, как трёхчастное произведение (начало – середина – конец), то сможем заметить, что каждая из трёх частей имеет свой определённый характер – в каждой из них преобладают присущие ей силы добра или зла и окраски. Заметим также, что внутри каждой из частей эти силы и окраски не распределены равномерно – они, как волны, то поднимаются, то падают. Напряжение их становится то сильнее, то слабее.
Вот моменты наибольшего напряжения этих сил внутри данной части М.А.Чехов и назвал кульминацией этой части. А так как в спектакле частей – три, значит будет и 3 кульминации (кульминация начала, кульминация середины и кульминация конца).
К примеру, в курсовом спектакле по пьесе А.Володина «Фабричная девчонка» бригада из четырёх девушек (Лёля, Ира, Надя и Женька) – единая семья. Они счастливы, живут ожиданием «праздника жизни», который им грезится впереди. У каждой из них внутри своя личная «боль» (у Лёли – «тайный» ребёнок, у Нади – несчастное детство, у Иры – «страх перед счастьем», у Женьки – жестокое разочарование в жизненных идеалах). Т.е., по Чехову, темы Зла и Добра заявлены здесь как семейное счастье (добро) и личные обиды от жизни (зло). Счастье их (добро) настолько превалирует над злом, что взаимные стычки и недовольства, ничего не значат для них по сравнению с надеждами на жизнь, которые даёт им их «девичья семья».
А что в третьей части – в конце спектакля? Каждая из них осталась в одиночестве со своей «болью». Нет больше их «семьи». Всё кончилось. Зло торжествует. А что же с Добром? – оно исчезло с распадом их «семьи»? Если было бы так, то не сидели бы в финале спектакля «заклятые враги» Лёля и Женька обнявшись и не рыдали бы, оплакивая то, что всё кончилось, Добро осталось, но перешло в другое качество – теперь они знают, чем владели. Тогда – владели, но не знали, а теперь, когда потеряли – узнали. И это Добро – знание они понесут по жизни дальше и, даст Бог! – оно поможет им стать снова счастливыми. Итак, мы нашли полярность между началом и концом. В начале – торжество добра в, если можно так выразиться, материальном его воплощении – «семейное счастье». А зло довольно слабо проявляется в виде отдельных частных стычек, ему приходится таиться в глубине девушкиных душ – только там оно имеет над ними власть. В конце – по видимости, иллюзорно, торжество зла. «Семья» уничтожена, каждая осталась сама по себе со своей «болью». Но, незримо, духовно, теперь они соединились друг с другом этим их общим знанием – добро перешло в другое качество, стало их «путеводной звездой» по жизни и в этом смысле – оно победило.
Теперь, когда мы поняли соотношение добра и зла в начале спектакля и в его конце, определим кульминации начала и конца. Без сомнения, спектакль начинается кульминацией (сцена киносъёмки) и заканчивается кульминацией:
«Женька (её трясёт). А я не реву, я смеюсь»
Лёля (в слезах). И я смеюсь…»
Теперь разберёмся, что происходит в середине (между началом и концом), в которой (как известно) и происходит «превращение начала в конец». Понятно, что в промежутке между началом и концом идёт процесс разрушения «девичьей семьи». В какой момент середина имеет наибольшее напряжение сил? Скорее всего, это – «проводы Ирины в Болгарию». По внешней сюжетной линии здесь совершается первый шаг к «распаду семьи» – её покидает первая девушка. Здесь девочки в последний раз за спектакль все вместе, но… вот сейчас улетит Ирина, а очень скоро вслед за этим Надя начнёт активные поиски личного счастья с офицером Советской Армии. А после отъезда Феди уйдёт в «загул» Женька. С этого момента личное зло начинает забирать власть над девочками, общее добро перестаёт быть для них главным.
