- •Методическое пособие по дисциплине "Режиссура"
- •Раздел I. Основы «системы» к.С.Станиславского.
- •Театр как вид искусства (основные признаки).
- •Действие – основной материал театрального искусства.
- •Реалистические принципы «системы» к.С.Станиславского.
- •Природа актёрского искусства.
- •Принцип жизненной правды.
- •Принцип идейной активности (учение о сверхзадаче художника).
- •Принцип органичности творчества актёра.
- •Принцип творческого перевоплощения актёра в образ.
- •Актёр на сцене для своего образа использует особый вид переживаний – сценические переживания.
- •Единство актёра–образа и актёра–творца.
- •Действие – главный возбудитель сценических переживаний.
- •Искусство представления и искусство переживания. Дилетантизм. Ремесло.
- •Значение психофизического тренинга в профессии актёра.
- •Работа актёра над ролью.
- •Что такое элементы актёрского мастерства и их значение в творчестве актёра.
- •Элементы внутренней психотехники актёра.
- •Элементы внешней актёрской техники:
- •Сценическое внимание как элемент актёрского мастерства.
- •Мышечная свобода как элемент актёрского мастерства.
- •Основной закон пластики.
- •Чувство правды и вера как элемент актёрского мастерства.
- •Сценическое оправдание – путь к вере.
- •10. Сценическое воображение и фантазия как элементы актёрского мастерства.
- •Специфика актёрского воображении.
- •11. Эмоциональная память как элемент актёрского мастерства.
- •12. Действие. Предлагаемые обстоятельства. «Если бы».
- •Физические действия;
- •Психические действия.
- •13. Логика и последовательность действий как элемент актёрского мастерства.
- •14. Приспособления как элемент актёрского мастерства.
- •15. Словесное действие и его элементы.
- •Текст и подтекст.
- •Внутренний монолог.
- •Второй план.
- •16. Сценическая задача как элемент актёрского мастерства.
- •Сверхзадача и сквозное действие как элементы актёрского мастерства.
- •18. Сценическое общение как элемент актёрского мастерства.
- •19. Мизансцена как элемент актёрского мастерства.
- •Создание композиционного центра –
- •20. Темпоритм как элемент актёрского мастерства.
- •Характер и характерность как элемент актёрского мастерства.
- •Преодоление актёрской характерности.
- •22. Перспектива актёра и перспектива роли как элемент актёрского мастерства.
- •23. Этика к.С. Станиславского как элемент актёрского мастерства.
- •24. Основные этапы работы актёра над ролью.
- •25. Структура сценического действия.
- •26. Сценический этюд. Методика его сочинения и работы над ним.
- •«Этюд – это, прежде всего, событийный эпизод». З.Я.Корогодский.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
- •Режиссёр. Его роль и главные функции в театре.
- •Режиссёр – воспитатель творческого коллектива.
- •Режиссёр – организатор всего творческого процесса.
- •28. Пьеса как основа спектакля.
- •29. Конфликт как основа драматургии.
- •30. Тема и идея пьесы. Их значение в работе режиссёра.
- •31. Событие. Природа его возникновения и основные принципы организации его на сцене.
- •32. Сверхзадача и сквозное действие спектакля.
- •33. Принципы и назначение действенного анализа пьесы и роли.
- •Анализ действия включает в себя:
- •34. Режиссёрский замысел спектакля.
- •35. Этапы работы режиссёра над спектаклем.
- •I этап – Возникновение замысла.
- •II этап – Созревание замысла.
- •III этап – Реализация замысла.
- •36. Режиссёрский анализ пьесы. Основные принципы.
- •37. Выразительные средства режиссёра. Их назначение и основные принципы.
- •38. Основные принципы работы режиссёра с актёрами.
- •39. Метод физических действий. Его принцип и назначение.
- •40. Специфические особенности композиции спектакля.
- •Трёхчленность.
- •3) Превращение.
- •41. Темы в спектакле и композиция действующих лиц.
- •Композиция действующих лиц как закон композиции спектакля.
- •42. Кульминации спектакля как элемент его композиции.
- •Вспомогательные кульминации.
- •Акценты.
- •43. Ритмические повторы и ритмические волны как элементы композиции спектакля.
- •Ритмические волны.
- •44. Значение сценической атмосферы спектакля. Темпоритм спектакля.
- •Обстоятельствами места и времени действия;
- •Событием.
- •Темпоритм спектакля.
- •45. Основные принципы мизансценирования спектакля.
- •46. Декоративно-художественное и музыкально-шумовое оформление спектакля. Назначение и основные принципы.
- •47. Режиссёрская этика. Основные принципы.
- •48. Сверх-сверхзадача режиссёра.
- •49. Специфика жанров литературного и пластического театров. Литературный театр.
- •Пластический театр.
- •Список литературы.
- •Содержание
- •Раздел I. Основы «системы» к.С. Станиславского.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
шахматное построение – тогда, во-первых, каждый участник массовой сцены виден зрителю, а во-вторых, возникает иллюзия большой толпы на сцене;
приём ломаных линий – чтобы актёры не «выстраивались в военный строй», а располагались – один чуть ближе к зрителю, другой – чуть дальше от зрителя;
приём пересечённых линий – чтобы актёры на сцене не напоминали «забор–частокол», надо немного наклонять их корпуса так, чтобы воображаемая ось их тела пересекалась с воображаемыми осями тел других участников мизансцены;
постепенность развития мизансцен – чтобы мизансцена не превращалась в механическое чередование различных поз и группировок на сцене, а представлялась единым и непрерывным процессом последовательного развития;
Создание композиционного центра –
если в массовой сцене нужно заострить внимание зрителей на каком-то одном действующем лице, нужно, чтобы это действующее лицо двигалось, а все остальные застыли в неподвижности или, наоборот – все двигались, а этот персонаж застыл в неподвижности.
если нужно в большом пространстве сделать заметным движение актёра, его мимику, жесты, выражение глаз, нужно, чтобы все остальные, находящиеся на сцене, переключили на него своё внимание.
Прекрасной школой для изучения мизансцен являются полотна и скульптуры великих мастеров.
20. Темпоритм как элемент актёрского мастерства.
Темпоритм – термин, введённый К.С.Станиславским и отражающий одновре-менно скорость и напряжённость совершаемого на сцене действия. Понятие «темпо-ритм» составлено из двух общеизвестных понятий: «темп» и «ритм».
Темп – это скорость исполняемого действия (медленный, умеренный, быстрый темп).
Ритм – это внутренний эмоциональный накал переживаний артиста – степень интенсивности его действия и степень размеренности, с которой совершается действие (плавный ритм или рваный ритм).
Темп и Ритм – понятия взаимосвязанные – во многих случаях они находятся в прямой зависимости друг от друга:
активный ритм ускоряет темп действия;
пониженный ритм ведёт и к замедлению темпа.
Но это не всегда так. Возможно и прямое противоречие между ними:
Например, шахматист, играющий ответственную партию на турнире – он сидит, думает, медленно подносит руку к фигуре, помедлив переставляет её. Темп его движений – медленный, а ритм – высочайший (высока ответственность, внутри у него всё плавится от напряжения, мысли его бешено скачут), или – любительская игра в шахматы в скверике, от нечего делать – фигуры на шахматной доске двигаются стремительно – темп высок, а ритм – заниженный (внутри – всё комфортно и легко, мысли текут медленно и лениво).
Иногда неопытный режиссёр, плохо освоивший этот элемент (темпоритм), желая поднять накал спектакля, заставляет актёров говорить громче и действовать быстрее, но такое внешнее механическое ускорение всего лишь увеличивает темп, а ритм остаётся заниженным. А нужно было режиссёру повышать ритм (тогда и темп бы «подвинулся»).
Замедленный темп может определяться разными причинами: в одном случае крайней внутренней напряжённостью, сковывающей все движения, а в другом – состоянием душевного покоя или же депрессией, лишающей человека воли. В каждом таком случае будет создаваться свой особый ритм поведения.
Очевидно, что темпоритм определяется прежде всего предлагаемыми обстоятельствами, в которых протекает действие. И часто они бывают такими, что действующее лицо существует одновременно в двух и более темпоритмах. Это происходит тогда, когда человеку приходится принимать внешнюю форму поведения, противоречащую его внутреннему состоянию.
Например: человек подавлен каким-то тяжёлым известием, но хочет скрыть это от окружающих – хочет казаться весёлым и оживлённым.
Или наоборот, человек, которого переполняет радость, вынужден, по каким-то причинам, скрывать её и пытается казаться равнодушным.
Однако в таких случаях внутренний ритм (ритм подлинного состояния человека) неизбежно в какие-то моменты будет прорываться наружу и сказываться на поведении человека.
В работе над массовыми сценами важно учитывать, что сочетание разных темпоритмов участников сцены обогатит её, создаст атмосферу подлинной жизни.
