- •Методическое пособие по дисциплине "Режиссура"
- •Раздел I. Основы «системы» к.С.Станиславского.
- •Театр как вид искусства (основные признаки).
- •Действие – основной материал театрального искусства.
- •Реалистические принципы «системы» к.С.Станиславского.
- •Природа актёрского искусства.
- •Принцип жизненной правды.
- •Принцип идейной активности (учение о сверхзадаче художника).
- •Принцип органичности творчества актёра.
- •Принцип творческого перевоплощения актёра в образ.
- •Актёр на сцене для своего образа использует особый вид переживаний – сценические переживания.
- •Единство актёра–образа и актёра–творца.
- •Действие – главный возбудитель сценических переживаний.
- •Искусство представления и искусство переживания. Дилетантизм. Ремесло.
- •Значение психофизического тренинга в профессии актёра.
- •Работа актёра над ролью.
- •Что такое элементы актёрского мастерства и их значение в творчестве актёра.
- •Элементы внутренней психотехники актёра.
- •Элементы внешней актёрской техники:
- •Сценическое внимание как элемент актёрского мастерства.
- •Мышечная свобода как элемент актёрского мастерства.
- •Основной закон пластики.
- •Чувство правды и вера как элемент актёрского мастерства.
- •Сценическое оправдание – путь к вере.
- •10. Сценическое воображение и фантазия как элементы актёрского мастерства.
- •Специфика актёрского воображении.
- •11. Эмоциональная память как элемент актёрского мастерства.
- •12. Действие. Предлагаемые обстоятельства. «Если бы».
- •Физические действия;
- •Психические действия.
- •13. Логика и последовательность действий как элемент актёрского мастерства.
- •14. Приспособления как элемент актёрского мастерства.
- •15. Словесное действие и его элементы.
- •Текст и подтекст.
- •Внутренний монолог.
- •Второй план.
- •16. Сценическая задача как элемент актёрского мастерства.
- •Сверхзадача и сквозное действие как элементы актёрского мастерства.
- •18. Сценическое общение как элемент актёрского мастерства.
- •19. Мизансцена как элемент актёрского мастерства.
- •Создание композиционного центра –
- •20. Темпоритм как элемент актёрского мастерства.
- •Характер и характерность как элемент актёрского мастерства.
- •Преодоление актёрской характерности.
- •22. Перспектива актёра и перспектива роли как элемент актёрского мастерства.
- •23. Этика к.С. Станиславского как элемент актёрского мастерства.
- •24. Основные этапы работы актёра над ролью.
- •25. Структура сценического действия.
- •26. Сценический этюд. Методика его сочинения и работы над ним.
- •«Этюд – это, прежде всего, событийный эпизод». З.Я.Корогодский.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
- •Режиссёр. Его роль и главные функции в театре.
- •Режиссёр – воспитатель творческого коллектива.
- •Режиссёр – организатор всего творческого процесса.
- •28. Пьеса как основа спектакля.
- •29. Конфликт как основа драматургии.
- •30. Тема и идея пьесы. Их значение в работе режиссёра.
- •31. Событие. Природа его возникновения и основные принципы организации его на сцене.
- •32. Сверхзадача и сквозное действие спектакля.
- •33. Принципы и назначение действенного анализа пьесы и роли.
- •Анализ действия включает в себя:
- •34. Режиссёрский замысел спектакля.
- •35. Этапы работы режиссёра над спектаклем.
- •I этап – Возникновение замысла.
- •II этап – Созревание замысла.
- •III этап – Реализация замысла.
- •36. Режиссёрский анализ пьесы. Основные принципы.
- •37. Выразительные средства режиссёра. Их назначение и основные принципы.
- •38. Основные принципы работы режиссёра с актёрами.
- •39. Метод физических действий. Его принцип и назначение.
- •40. Специфические особенности композиции спектакля.
- •Трёхчленность.
- •3) Превращение.
- •41. Темы в спектакле и композиция действующих лиц.
- •Композиция действующих лиц как закон композиции спектакля.
- •42. Кульминации спектакля как элемент его композиции.
- •Вспомогательные кульминации.
- •Акценты.
- •43. Ритмические повторы и ритмические волны как элементы композиции спектакля.
- •Ритмические волны.
- •44. Значение сценической атмосферы спектакля. Темпоритм спектакля.
- •Обстоятельствами места и времени действия;
- •Событием.
- •Темпоритм спектакля.
- •45. Основные принципы мизансценирования спектакля.
- •46. Декоративно-художественное и музыкально-шумовое оформление спектакля. Назначение и основные принципы.
- •47. Режиссёрская этика. Основные принципы.
- •48. Сверх-сверхзадача режиссёра.
- •49. Специфика жанров литературного и пластического театров. Литературный театр.
- •Пластический театр.
- •Список литературы.
- •Содержание
- •Раздел I. Основы «системы» к.С. Станиславского.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
Режиссёр. Его роль и главные функции в театре.
Режиссёр – художественный руководитель спектакля, а каждый спектакль – это исследование человеческой жизни специфическими театральными средствами, это рассказ о человеческой жизни. А рассказываем мы всегда о чём-то и для чего-то. «Для чего» – это сверхзадача спектакля, это главная задача театра – эмоционально заразить зрителя, заставить его «болеть» моей болью.
Роль режиссёра и заключается в том, чтобы быть первым среди равных создателей такого спектакля (актёров, художника, композитора, осветителей и т.д.). Режиссёр – это как бы «генератор силового поля», объединяющего весь творческий коллектив в единый ансамбль и направляющего работу этого ансамбля на решение сверхзадачи спектакля.
А чтобы стать таким «генератором», режиссёру необходимо исполнить 3 главных функции:
Режиссёр – интерпретатор пьесы, которую он выбрал, как основу своего будущего спектакля. Т.е. он должен проанализировать её и верно почувствовать и осознать, о чём она (т.е. главный предмет исследования драматурга, его основную тему) и для чего (т.е. какие чувства хочет вызвать у зрителей драматург своей пьесой – сверхзадачу драматурга); а для того, чтобы ответить на вопрос «Для чего», режиссёр должен понять ещё – что автор хочет сказать своей пьесой (т.е. определить идею пьесы). Только верно почувствовав и осознав тему, идею и сверхзадачу автора и заразившись этой сверхзадачей режиссёр может продолжить свою работу.
Но функция режиссёра–интрепретатора не исчерпывается только ответами на вопросы: «О чём», «Для чего» драматург написал пьесу и «Что он хотел сказать» пьесой. Функция режиссёра–интерпретатора включает в себя так же решение вопросов жанра пьесы (а, значит, и спектакля), анализ особенностей эпохи написания пьесы и той эпохи, о которой написана пьеса, художественных особенностей этой пьесы; и, исходя из всего этого – создание своего образного решения спектакля. Создание образного решения спектакля (т.е. его композиции, атмосферы, темпо-ритомов, мизансценического решения, способа существования на сцене актёров, художественного и музыкального оформления и т.д.) и есть интерпретация пьесы.
Режиссёр – воспитатель творческого коллектива.
Загоревшись сверхзадачей автора пьесы и, желая своим будущим спектаклем заразить этой сверхзадачей зрителей, режиссёр не может обойтись без единомышленников. Поэтому, чтобы спектакль получился, режиссёр должен этой сверхзадачей заразить актёров. Кроме того, ему необходимо так же влюбить актёров в пьесу автора, т.е. раскрыть им все художественные достоинства пьесы, увлечь задачей поиска выразительных средств для передачи художественной уникальности драматурга со сцены. Увлечение творческого коллектива работой над пьесой ради утверждения со сцены духовных идеалов, отрицания житейской грязи и зла – и есть исполнение воспитательной функции режиссёра.
Режиссёр – организатор всего творческого процесса.
Режиссёр обязан также спланировать и организовать всю работу по подготовке спектакля (работа с художником и композитором, изготовление костюмов, декораций, реквизита и т.д.), проведению репетиций (график репетиций, организация помещений, оснащение и т.д.) выпуска спектакля (определить срок выпуска, организовать изготовление афиш и программок и т.д.) и проката спектакля (наметить и скоординировать даты и время спектаклей, организовать гастроли и т.д.)
