- •Методическое пособие по дисциплине "Режиссура"
- •Раздел I. Основы «системы» к.С.Станиславского.
- •Театр как вид искусства (основные признаки).
- •Действие – основной материал театрального искусства.
- •Реалистические принципы «системы» к.С.Станиславского.
- •Природа актёрского искусства.
- •Принцип жизненной правды.
- •Принцип идейной активности (учение о сверхзадаче художника).
- •Принцип органичности творчества актёра.
- •Принцип творческого перевоплощения актёра в образ.
- •Актёр на сцене для своего образа использует особый вид переживаний – сценические переживания.
- •Единство актёра–образа и актёра–творца.
- •Действие – главный возбудитель сценических переживаний.
- •Искусство представления и искусство переживания. Дилетантизм. Ремесло.
- •Значение психофизического тренинга в профессии актёра.
- •Работа актёра над ролью.
- •Что такое элементы актёрского мастерства и их значение в творчестве актёра.
- •Элементы внутренней психотехники актёра.
- •Элементы внешней актёрской техники:
- •Сценическое внимание как элемент актёрского мастерства.
- •Мышечная свобода как элемент актёрского мастерства.
- •Основной закон пластики.
- •Чувство правды и вера как элемент актёрского мастерства.
- •Сценическое оправдание – путь к вере.
- •10. Сценическое воображение и фантазия как элементы актёрского мастерства.
- •Специфика актёрского воображении.
- •11. Эмоциональная память как элемент актёрского мастерства.
- •12. Действие. Предлагаемые обстоятельства. «Если бы».
- •Физические действия;
- •Психические действия.
- •13. Логика и последовательность действий как элемент актёрского мастерства.
- •14. Приспособления как элемент актёрского мастерства.
- •15. Словесное действие и его элементы.
- •Текст и подтекст.
- •Внутренний монолог.
- •Второй план.
- •16. Сценическая задача как элемент актёрского мастерства.
- •Сверхзадача и сквозное действие как элементы актёрского мастерства.
- •18. Сценическое общение как элемент актёрского мастерства.
- •19. Мизансцена как элемент актёрского мастерства.
- •Создание композиционного центра –
- •20. Темпоритм как элемент актёрского мастерства.
- •Характер и характерность как элемент актёрского мастерства.
- •Преодоление актёрской характерности.
- •22. Перспектива актёра и перспектива роли как элемент актёрского мастерства.
- •23. Этика к.С. Станиславского как элемент актёрского мастерства.
- •24. Основные этапы работы актёра над ролью.
- •25. Структура сценического действия.
- •26. Сценический этюд. Методика его сочинения и работы над ним.
- •«Этюд – это, прежде всего, событийный эпизод». З.Я.Корогодский.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
- •Режиссёр. Его роль и главные функции в театре.
- •Режиссёр – воспитатель творческого коллектива.
- •Режиссёр – организатор всего творческого процесса.
- •28. Пьеса как основа спектакля.
- •29. Конфликт как основа драматургии.
- •30. Тема и идея пьесы. Их значение в работе режиссёра.
- •31. Событие. Природа его возникновения и основные принципы организации его на сцене.
- •32. Сверхзадача и сквозное действие спектакля.
- •33. Принципы и назначение действенного анализа пьесы и роли.
- •Анализ действия включает в себя:
- •34. Режиссёрский замысел спектакля.
- •35. Этапы работы режиссёра над спектаклем.
- •I этап – Возникновение замысла.
- •II этап – Созревание замысла.
- •III этап – Реализация замысла.
- •36. Режиссёрский анализ пьесы. Основные принципы.
- •37. Выразительные средства режиссёра. Их назначение и основные принципы.
- •38. Основные принципы работы режиссёра с актёрами.
- •39. Метод физических действий. Его принцип и назначение.
- •40. Специфические особенности композиции спектакля.
- •Трёхчленность.
- •3) Превращение.
- •41. Темы в спектакле и композиция действующих лиц.
- •Композиция действующих лиц как закон композиции спектакля.
- •42. Кульминации спектакля как элемент его композиции.
- •Вспомогательные кульминации.
- •Акценты.
- •43. Ритмические повторы и ритмические волны как элементы композиции спектакля.
- •Ритмические волны.
- •44. Значение сценической атмосферы спектакля. Темпоритм спектакля.
- •Обстоятельствами места и времени действия;
- •Событием.
- •Темпоритм спектакля.
- •45. Основные принципы мизансценирования спектакля.
- •46. Декоративно-художественное и музыкально-шумовое оформление спектакля. Назначение и основные принципы.
- •47. Режиссёрская этика. Основные принципы.
- •48. Сверх-сверхзадача режиссёра.
- •49. Специфика жанров литературного и пластического театров. Литературный театр.
- •Пластический театр.
- •Список литературы.
- •Содержание
- •Раздел I. Основы «системы» к.С. Станиславского.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
32. Сверхзадача и сквозное действие спектакля.
Сверхзадача автора (писателя, режиссёра) – это то страстное желание, которое он хочет возбудить в зрителях (читателях) своего произведения, которое переполняет и самого автора, и которое, собственно говоря, и побуждает автора создать это произведение. Иногда авторы открыто выносят свою сверхзадачу в название произведения, как, например, А.Володин, назвавший свою пьесу «С любимыми не расставайтесь».
Сверхзадача необычайно важна для творчества. «Если можешь не писать – не пиши!». Если можешь не ставить – не ставь! Если у тебя нет страстного желания поставить именно эту пьесу – лучше её не ставить, значит нет у тебя страстного отношения к тому, о чём и как в этой пьесе говорится, а значит – нет у тебя сверхзадачи по поводу этой пьесы. Всё равно ты не сможешь спектаклем по этой пьесе сказать своим зрителям что-нибудь важное для тебя.
Очень важно сформулировать свою сверхзадачу словами. Зачем? Человек обладает одним важным свойством (что отличает его от животных): если он сможет какое-то жизненное явление точно обозначить словами, он становится «хозяином» этого явления, он сможет с ним взаимодействовать, преобразовывать, пользоваться им. Если пьеса вас эмоционально захватила, значит в ней содержится ваша сверхзадача, но, не сформулированная вами, она будет оставаться неуловимой, и в течение работы над спектаклем может просто затеряться. Работа увянет, спектакль получится скучным. Ничего не даст и формальное (для «отчётности») обозначение сверхзадачи. Только искренняя и горячая формулировка (пусть даже неказистая по форме) даст режиссёру энергетический импульс, толкающий дальнейшую работу в нужном направлении.
Например, для одной учебной группы, ставившей курсовой спектакль по пьесе А.Володина «Фабричная девчонка» сверхзадачей работы была: «Умейте прощать друг другу!» Но в такой формулировке сверхзадача обозначалась только после того, как была показана зрителям. Изначально она звучала немного по-другому, в процессе работы тоже чуть-чуть видоизменялась – это не важно! Важно, что тема прощения была уловлена с самого начала и, как компас, вела работу над спектаклем.
Вот мы и подошли к сквозному действию. То, что студентов в работе вела их сверхзадача – и есть сквозное действие их спектакля: в каждой сцене этого спектакля, в каждом событии его – лежало стремление призвать зрителей: «Умейте прощать друг друга!»
Сквозное действие – это целеустремлённая направленность к сверхзадаче.
«Сквозное действие пьесы всегда направлено на достижение её сверхзадачи, оно соединяет воедино, пронизывает, точно нить бусы, все элементы и направляет их к общей сверхзадаче» (К.С.Станиславский).
Наряду со сквозным действием в каждом спектакле присутствует контрдействие, противодействующее сквозному.
Контрдействие является «неизбежным спутником» сквозного действия и несёт свои очень важные функции: питает и усиливает сквозное действие, придаёт своей «конфликтной неизбежностью» остроту и динамизм драматическому развитию событий.
Что в «Фабричной девчонке» сопротивлялось сквозному действию? Обиды, карьеризм, мелочный расчёт, самолюбие, трусость, заблуждения и т.д. – всё это мешало героям спектакля любить и быть великодушными, отчего сверхзадача только больше прояснялась и становилась сильнее.
