- •Методическое пособие по дисциплине "Режиссура"
- •Раздел I. Основы «системы» к.С.Станиславского.
- •Театр как вид искусства (основные признаки).
- •Действие – основной материал театрального искусства.
- •Реалистические принципы «системы» к.С.Станиславского.
- •Природа актёрского искусства.
- •Принцип жизненной правды.
- •Принцип идейной активности (учение о сверхзадаче художника).
- •Принцип органичности творчества актёра.
- •Принцип творческого перевоплощения актёра в образ.
- •Актёр на сцене для своего образа использует особый вид переживаний – сценические переживания.
- •Единство актёра–образа и актёра–творца.
- •Действие – главный возбудитель сценических переживаний.
- •Искусство представления и искусство переживания. Дилетантизм. Ремесло.
- •Значение психофизического тренинга в профессии актёра.
- •Работа актёра над ролью.
- •Что такое элементы актёрского мастерства и их значение в творчестве актёра.
- •Элементы внутренней психотехники актёра.
- •Элементы внешней актёрской техники:
- •Сценическое внимание как элемент актёрского мастерства.
- •Мышечная свобода как элемент актёрского мастерства.
- •Основной закон пластики.
- •Чувство правды и вера как элемент актёрского мастерства.
- •Сценическое оправдание – путь к вере.
- •10. Сценическое воображение и фантазия как элементы актёрского мастерства.
- •Специфика актёрского воображении.
- •11. Эмоциональная память как элемент актёрского мастерства.
- •12. Действие. Предлагаемые обстоятельства. «Если бы».
- •Физические действия;
- •Психические действия.
- •13. Логика и последовательность действий как элемент актёрского мастерства.
- •14. Приспособления как элемент актёрского мастерства.
- •15. Словесное действие и его элементы.
- •Текст и подтекст.
- •Внутренний монолог.
- •Второй план.
- •16. Сценическая задача как элемент актёрского мастерства.
- •Сверхзадача и сквозное действие как элементы актёрского мастерства.
- •18. Сценическое общение как элемент актёрского мастерства.
- •19. Мизансцена как элемент актёрского мастерства.
- •Создание композиционного центра –
- •20. Темпоритм как элемент актёрского мастерства.
- •Характер и характерность как элемент актёрского мастерства.
- •Преодоление актёрской характерности.
- •22. Перспектива актёра и перспектива роли как элемент актёрского мастерства.
- •23. Этика к.С. Станиславского как элемент актёрского мастерства.
- •24. Основные этапы работы актёра над ролью.
- •25. Структура сценического действия.
- •26. Сценический этюд. Методика его сочинения и работы над ним.
- •«Этюд – это, прежде всего, событийный эпизод». З.Я.Корогодский.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
- •Режиссёр. Его роль и главные функции в театре.
- •Режиссёр – воспитатель творческого коллектива.
- •Режиссёр – организатор всего творческого процесса.
- •28. Пьеса как основа спектакля.
- •29. Конфликт как основа драматургии.
- •30. Тема и идея пьесы. Их значение в работе режиссёра.
- •31. Событие. Природа его возникновения и основные принципы организации его на сцене.
- •32. Сверхзадача и сквозное действие спектакля.
- •33. Принципы и назначение действенного анализа пьесы и роли.
- •Анализ действия включает в себя:
- •34. Режиссёрский замысел спектакля.
- •35. Этапы работы режиссёра над спектаклем.
- •I этап – Возникновение замысла.
- •II этап – Созревание замысла.
- •III этап – Реализация замысла.
- •36. Режиссёрский анализ пьесы. Основные принципы.
- •37. Выразительные средства режиссёра. Их назначение и основные принципы.
- •38. Основные принципы работы режиссёра с актёрами.
- •39. Метод физических действий. Его принцип и назначение.
- •40. Специфические особенности композиции спектакля.
- •Трёхчленность.
- •3) Превращение.
- •41. Темы в спектакле и композиция действующих лиц.
- •Композиция действующих лиц как закон композиции спектакля.
- •42. Кульминации спектакля как элемент его композиции.
- •Вспомогательные кульминации.
- •Акценты.
- •43. Ритмические повторы и ритмические волны как элементы композиции спектакля.
- •Ритмические волны.
- •44. Значение сценической атмосферы спектакля. Темпоритм спектакля.
- •Обстоятельствами места и времени действия;
- •Событием.
- •Темпоритм спектакля.
- •45. Основные принципы мизансценирования спектакля.
- •46. Декоративно-художественное и музыкально-шумовое оформление спектакля. Назначение и основные принципы.
- •47. Режиссёрская этика. Основные принципы.
- •48. Сверх-сверхзадача режиссёра.
- •49. Специфика жанров литературного и пластического театров. Литературный театр.
- •Пластический театр.
- •Список литературы.
- •Содержание
- •Раздел I. Основы «системы» к.С. Станиславского.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
48. Сверх-сверхзадача режиссёра.
Понятие о сверх-сверхзадаче художника было введено К.С.Станиславским, и суть его заключается в следующем. Мы знаем, что, работая над своим произведением, художник реализует свою сверх-задачу, т.е. стремится вызвать в зрителе (читателе, слушателе) горячие чувства, которые заставили бы взглянуть его (читателя, зрителя) на какое-то жизненное явление глазами самого художника. Зачем художнику это нужно? Да потому что это явление самого художника чрезвычайно радует (или пугает, или настораживает) и он не может не поделиться этой радостью (страхом или настороженностью). И если проследить творчество отдельного художника, то можно увидеть, что сверхзадачи его произведений – не случайны, что все они объединены и, более того, все они порождены одной главной сверхзадачей, которая и называется: сверх-сверхзадача художника.
Так, по мнению Б.Е.Захавы,
сверх-сверхзадача Л.Толстого заключалась в страстном стремлении к нравственному совершенству человека;
у А.П.Чехова – мечта о внутренней и внешней красоте человека, отвращение ко всему, что убивает эту красоты – к пошлости и духовному мещанству;
у А.М.Горького – об освобождении человеческой личности от всех форм физического и духовного радства;
у Ф.М.Достоевского – путь к Богу, который очистит душу от пороков, смирит гордыню, победит дьявола в человеческой душе.
Так же и у каждого режиссёра есть своя сверх-сверхзадача.
Спрашивается: а нужно ли режиссёру знать свою сверх-сверхзадачу? Скорее всего, это будет даже вредить ему и в жизни и в творчестве – ведь это понятие относится к области души и воли человека, а не к его уму. Её можно чувствовать, можно ею страдать, болеть, а узнать…
Тогда зачем вообще весь этот разговор о сверх-сверхзадаче? – А вот зачем. Сможет ли дремучий человек, человек «от сохи», пусть даже и очень талантливый, внятно выразить то, что он чувствует, в художественной форме? Конечно, нет! И здесь мало будет натренировать только свои ремесленные способности: необходим широкий кругозор, необходимо образование, необходима привычка к самосовершенствованию. И ещё необходима любовь – не только любовь мужчины к женщине (или наоборот) – это тоже необходимо, но не только это, а Любовь в очень широком и великом смысле – любовь к окружающим, любовь к бездомным бедолагам (и людям, и животным) и к утопающим в роскоши богатеям (им тоже по-своему плохо), любовь к солнышку на небе и к «загорающему» воробышку. Потому что по-настоящему созидать способна только Любовь, а ненависть – разрушает. Когда любишь – с готовностью отдаёшь, а чем больше отдаёшь – тем больше получаешь. Только любовь способна понять другого человека, а человек, понимающий других, становится понятным и для окружающих. А ведь цель сверхзадачи художника и есть – быть понятым.
В семидесятые годы на экраны вышел фильм о школьниках «Доживём до понедельника». И там один мальчик написал в своём сочинении: «Счастье – это когда тебя понимают». Счастье художника – быть понятым. Так будем же счастливы!