- •Методическое пособие по дисциплине "Режиссура"
- •Раздел I. Основы «системы» к.С.Станиславского.
- •Театр как вид искусства (основные признаки).
- •Действие – основной материал театрального искусства.
- •Реалистические принципы «системы» к.С.Станиславского.
- •Природа актёрского искусства.
- •Принцип жизненной правды.
- •Принцип идейной активности (учение о сверхзадаче художника).
- •Принцип органичности творчества актёра.
- •Принцип творческого перевоплощения актёра в образ.
- •Актёр на сцене для своего образа использует особый вид переживаний – сценические переживания.
- •Единство актёра–образа и актёра–творца.
- •Действие – главный возбудитель сценических переживаний.
- •Искусство представления и искусство переживания. Дилетантизм. Ремесло.
- •Значение психофизического тренинга в профессии актёра.
- •Работа актёра над ролью.
- •Что такое элементы актёрского мастерства и их значение в творчестве актёра.
- •Элементы внутренней психотехники актёра.
- •Элементы внешней актёрской техники:
- •Сценическое внимание как элемент актёрского мастерства.
- •Мышечная свобода как элемент актёрского мастерства.
- •Основной закон пластики.
- •Чувство правды и вера как элемент актёрского мастерства.
- •Сценическое оправдание – путь к вере.
- •10. Сценическое воображение и фантазия как элементы актёрского мастерства.
- •Специфика актёрского воображении.
- •11. Эмоциональная память как элемент актёрского мастерства.
- •12. Действие. Предлагаемые обстоятельства. «Если бы».
- •Физические действия;
- •Психические действия.
- •13. Логика и последовательность действий как элемент актёрского мастерства.
- •14. Приспособления как элемент актёрского мастерства.
- •15. Словесное действие и его элементы.
- •Текст и подтекст.
- •Внутренний монолог.
- •Второй план.
- •16. Сценическая задача как элемент актёрского мастерства.
- •Сверхзадача и сквозное действие как элементы актёрского мастерства.
- •18. Сценическое общение как элемент актёрского мастерства.
- •19. Мизансцена как элемент актёрского мастерства.
- •Создание композиционного центра –
- •20. Темпоритм как элемент актёрского мастерства.
- •Характер и характерность как элемент актёрского мастерства.
- •Преодоление актёрской характерности.
- •22. Перспектива актёра и перспектива роли как элемент актёрского мастерства.
- •23. Этика к.С. Станиславского как элемент актёрского мастерства.
- •24. Основные этапы работы актёра над ролью.
- •25. Структура сценического действия.
- •26. Сценический этюд. Методика его сочинения и работы над ним.
- •«Этюд – это, прежде всего, событийный эпизод». З.Я.Корогодский.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
- •Режиссёр. Его роль и главные функции в театре.
- •Режиссёр – воспитатель творческого коллектива.
- •Режиссёр – организатор всего творческого процесса.
- •28. Пьеса как основа спектакля.
- •29. Конфликт как основа драматургии.
- •30. Тема и идея пьесы. Их значение в работе режиссёра.
- •31. Событие. Природа его возникновения и основные принципы организации его на сцене.
- •32. Сверхзадача и сквозное действие спектакля.
- •33. Принципы и назначение действенного анализа пьесы и роли.
- •Анализ действия включает в себя:
- •34. Режиссёрский замысел спектакля.
- •35. Этапы работы режиссёра над спектаклем.
- •I этап – Возникновение замысла.
- •II этап – Созревание замысла.
- •III этап – Реализация замысла.
- •36. Режиссёрский анализ пьесы. Основные принципы.
- •37. Выразительные средства режиссёра. Их назначение и основные принципы.
- •38. Основные принципы работы режиссёра с актёрами.
- •39. Метод физических действий. Его принцип и назначение.
- •40. Специфические особенности композиции спектакля.
- •Трёхчленность.
- •3) Превращение.
- •41. Темы в спектакле и композиция действующих лиц.
- •Композиция действующих лиц как закон композиции спектакля.
- •42. Кульминации спектакля как элемент его композиции.
- •Вспомогательные кульминации.
- •Акценты.
- •43. Ритмические повторы и ритмические волны как элементы композиции спектакля.
- •Ритмические волны.
- •44. Значение сценической атмосферы спектакля. Темпоритм спектакля.
- •Обстоятельствами места и времени действия;
- •Событием.
- •Темпоритм спектакля.
- •45. Основные принципы мизансценирования спектакля.
- •46. Декоративно-художественное и музыкально-шумовое оформление спектакля. Назначение и основные принципы.
- •47. Режиссёрская этика. Основные принципы.
- •48. Сверх-сверхзадача режиссёра.
- •49. Специфика жанров литературного и пластического театров. Литературный театр.
- •Пластический театр.
- •Список литературы.
- •Содержание
- •Раздел I. Основы «системы» к.С. Станиславского.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
28. Пьеса как основа спектакля.
Одним из признаков театра как вида искусства является то, что театр – искусство вторичное, т.е. искусство, рождаемое на основе драматургического произведения – пьесы. Пьеса является основой спектакля.
Почему это так? Главным творцом спектакля является актёр. А материалом для актёрского творчества служит действие. Но для действия необходима побудительная причина, необходима цель, к которой стремится образ, исполняемый актёром и окружающая обстановка (предлагаемые обстоятельства), в которых это действие протекает, то есть для действия необходима пьеса. Вот почему без драматургии театр существовать не может.
Пьеса талантливого поэта – это всегда или крик радости, или душевное смятение, или горькая усмешка по поводу окружающей его жизни. Каждый талантливый художник чувствует жизнь и реагирует на неё по-своему и очень остро. И у каждого из них есть своя «больная» тема» так или иначе отражаемая им во всех его произведениях. Например, А.П.Чехов всю свою жизнь боролся с пошлостью, «каждый день по капле выдавливая из себя раба», Ф.М.Достоевский звал людей к душевному очищению, а Л.Н.Толстой призывал к самосовершенствованию.
Поэтому, чтобы яснее понять идею и главную тему пьесы, режиссёру необходимо ознакомиться со всем творчеством поэта, попытаться самому почувствовать «болевые точки» автора при столкновении его с жизнью. И если мироощущение режиссёра созвучно мироощущению автора, если тема автора душевно затрагивает режиссёра, если режиссёр согласен с идеей пьесы – тогда он имеет право браться за спектакль. Если же режиссёр берёт пьесу в работу, чтобы поспорить с автором, если он позволяет себе «править» его пьесу, привносить в неё темы, чуждые автору, коверкать идею его пьесы – такого режиссёра неизбежно ждёт провал.
Талантливый поэт имеет свою индивидуальную творческую манеру, свой неподражаемый стиль, свой творческий язык. Более того, каждая пьеса талантливого автора обязательно отличается от других его пьес своими индивидуальными особенностями. Стремление режиссёра «докопаться» до этих особенностей, обнаружить их и адекватно отразить в своём спектакле – залог неувядания его таланта, неизменной свежести его спектаклей.
Содержательность спектакля, его эмоциональная заразительность для зрителей – не только и не столько в словах, написанных автором, а в подтексте этих слов, т.е. в претворении этих слов в сценическое действие. Поэтому индивидуальность драматурга как художника следует искать прежде всего не в его словах, а в языке его драматургии.
29. Конфликт как основа драматургии.
Пьеса является ведущим компонентом театрального искусства. В отличие от других литературных жанров (эпос, лирика), в которых идея автора выражается через повествование, драматург выражает свою идею прежде всего через сюжет, в основе которого всегда лежит конфликт.
«В каждой пьесе одни действующие лица стремятся к одному, другие – к другому. Разные цели. Вследствие этого происходят столкновения. Определить причины их столкновений, понять цели и мотивы поведения тех и других персона-жей – значит, понять пьесу, верно определить идею произведения (М.О.Кнебель).
Конфликт – это столкновение противоборствующих сторон, каждая из которых заинтересована в удовлетворении своих интересов.
Таким образом, конфликт – побудительная причина борьбы, то есть действия, а действие – главный материал театрального искусства.
Конфликт – это опора действия. Конфликт, как правило, является причиной события, но может быть и следствием события.
Одной из важнейших задач режиссёра при анализе пьесы является выявление её основного конфликта, ибо в нём лежет та причина, которая вызывает всю цепочку событий, составляющих фабулу пьесы, т.к. этот основной конфликт, вспыхивая в основном событии пьесы, пронизывает собой всю пьесу и угасает (разрешается) лишь в самом конце её – в финальном событии. И именно этот основной конфликт является истинной побудительной причиной тех поступков, которые совершают в пьесе действующие лица.
Сила напряжения конфликтной ситуации зависит:
от предлагаемых обстоятельств, которые мотивируют причину разногласий;
от исходного события, которое обостряет конфликтную ситуацию;
от значения проблемы для каждой из сторон, заинтересованных в её решении в свою пользу;
от характеров персонажей: чем сложнее и ярче характеры, тем острее борьба.
Конфликтную ситуацию создают острые разногласия двух сторон. Эти разногласия, по природе своей, настолько противоречивы, конфликтны, что готовы проявиться, вспыхнуть в любой момент. Остаётся поднести спичку – и бочка с порохом взорвётся. Этой «спичкой» и является основное событие.
