Консультация

До наших дней Венеция остается местом проведения знаменитых венецианских карнавалов. Театральная жизнь Венеции была чрезвычайно интенсивной и в XVIII веке. Там было семь театров (помимо частных сцен), тогда как в Париже той поры их было всего три (если не считать ярмарочных и бульварных театров). Так же, как в шекспировской Англии XVI века, каждая труппа стремилась иметь свой репертуар и своего драматурга, который создавал пьесы с учетом ее исполнительских возможностей. Гольдони писал для труппы Имера, затем для труппы Медебака и театра Сан-Лука, создавая пьесы для знаменитого актера Сакки, игравшего Арлекина. Для него была создана комедия «Слуга двух господ». Гольдони писал по 6, 8, 16 пьес ежегодно. В 1756 г. его приглашает герцог Пармский, при котором он становится придворным поэтом. В 1762 г. следует приглашение в Рим, затем в Париж, где он становится учителем итальянского языка у дочери Людовика XV. Опираясь на комедии характеров Мольера, драматург стремится идти по пути обобщения, «смеяться над пороками, а не над порочностью» и создавать комедию среды.

Тезка Гольдони Карло Гоцци развивал принципиально иное направление в драматургии, разрабатывая жанр фьябы – театральной сказки. Его интересовала не жизненность происходящего на сцене, а сказочность, красота, изящность, необычность. В пьесе Гоцци принц мог выйти на сцену с медным тазом просто потому, что так не бывает в действительности.

Вопросы для самоконтроля

1. В чем состояли принципиальные расхождения в эстетических установках двух замечательных драматургов - Гоцци и Гольдони?

2. Какие пьесы Гоцци и Гольдони стали классикой и остаются репертуарными по сей день?

3. Какие из них стали материалом для музыкальных произведений и киноверсий?

Материалы к занятию

Карло Гольдони «Комический театр»²¹ (Фрагменты)

< Старый актер импровизированной комедии>

Комедии характеров перевернули вверх дном все наше ремесло. Злополучный актер, изучивший прежнее сценическое мастерство и привыкший, худо ли, хорошо ли, импровизировать все действие целиком, те­перь, когда ему нужно выучить и говорить готовый текст, должен много работать, глубоко изучать свою роль и на каждой премьере трепетать, сомневаясь в том, достаточно ли он знает текст и правильно ли толкует характер. (Д. I, явл. 4)

<Актер>

В маске я Бригелла, а без маски — человек, который если и не может, по недостатку воображения, быть Постом, то все же не лишен некоторого разумения, достаточного для того, чтобы понимать свое дело. Невежественный актер не в состоянии успешно создать никакого характера. (Д. II, явл. 1)

Теперь вся Италия гонится за такими комедиями. Скажу больше: за последнее время хороший вкус сделал такие успехи в душе людей, что даже простонародье отлично разбирается и в характерах, и в недостатках комедии... Я объясню вам, почему. Комедия была придумана для того, чтобы исправлять пороки и осмеивать дурные нравы. Античная комедия так и поступала, и весь народ мог судить о ее достоинствах, так как каждый узнавал на сцене себя самого или своего знакомого. Когда же комедии стали только смешными, никто уже не стал обращать на них внимания, так как, желая только посмешить, они позволяли себе самый нелепый вздор. Теперь же, когда комедии снова вылавливают своё содержание из великого моря природы, зрители, сочувствуя страсти и характеру, изображенному на сцене, умеют ответить на вопрос, последовательно ли проведена страсть и логично ли выдержан и наблюден характер. (Д. II, явл. 1)

Мы большею частью играем комедии с заранее разработанными характерами, но если и случается нам импровизировать, мы употребляем стиль обычный, естественный и легкий, чтобы не отходить от жизненной правды. (Д. II, явл. 2)

Если главный герой порочен, то либо он должен исправиться, либо сама комедия окажется дурным поступком... На сцене можно изображать дурные характеры, но не характеры скандальные... Кроме того, если хочешь вывести в комедии порочный характер, то нужно поместить его в стороне, а не на первом плане, иначе говоря, сделать его эпизодическим, для контраста добродетельному характеру, чтобы тем более превознести добродетель и осудить порок. (Д. II, явл. 3)

Несомненно, что во французских комедиях есть прекрасные и последовательно выдержанные характеры, страсти в них развиваются хорошо, а мысли тонки, остры и увлекательны, но зрители этой страны довольствуются малым. Французам для комедии достаточно только одного характера. Вокруг одной страсти, правда, хорошо разработанной и проведенной, вращается целый ряд ситуаций, которые кажутся ориги­нальными благодаря энергии выражения. Наши итальянцы желают большего. Они хотят, чтобы центральный характер был выразителен, не банален и отчетлив; и самое главное, чтобы все второстепенные персонажи также являлись характерами. (Д. II, явл. 3)

Монологи необходимы для того, чтобы выразить внутренние душевные движения, обнаружить характер, показать силу и смену страстей... Наши комические авторы имели обыкновение пояснять содержание в первой же сцене, либо в разговоре Панталоне с доктором, либо господина со слугой, либо госпожи со служанкой. Но подлинный способ сообщить содержание комедии, не наскучив публике, это поделить его изложение на несколько сцен и разъяснить его понемногу, к удовольствию слушателя и неожиданно для него. (Д. III явл. 2)

К счастью нашему, со сцены изгнано не только дурное поведение, но и всякое неприличие. Вы не услышите у нас непристойного слова, грязного намека, неприличных разговоров. Не увидите двусмысленных жестов, непозволительных движений, любострастных сцен, подающих дурной пример. К нам в театр могут ходить молодые девицы, не боясь услышать что-нибудь двусмысленное или нескромное. (Д. III, явл. 3)

Директор театра Орацио <о комедии>: лишь бы она была умеренной и направлена была на общее, а не на индивидуальное, на порок, а не на порочного человека, была бы действительно критикой, а не переходила бы в сатиру». (Д. III, явл. 9)

Карло Гоцци. Любовь к трем апельсинам

Сильвио — король Треф.

Тарталья — принц, сын его.

Клариче — принцесса, племянница короля.

Леандро — валет Треф, первый министр.

Панталоне.

Труффальдино.

Бригелла.

Смеральдина — арапка, служанка.

Челио — маг.

Моргана — фея.

Фарфарелло — дьявол.

Дьявол с мехами.

Креонта — великанша-волшебница.

Три принцессы — дочери Конкула, короля Антиподов.

Пес. Веревка. Ворота. Пекарка. Голубка. Герольд. Стража.

Придворные. Народ.

Действие происходит в сказочном королевстве Треф.