- •1. Реалізм у західноєвропейській літературі. Філософська основа та художній метод. Принцип реалістичної типізації у структурі твору.
- •2. Тема «молодої людини» і роман Стендаля «Червоне і чорне». Концепція назви.
- •3. Контрастне зіставлення любові-пристрасті та любові-марнославства (за романом Стендаля («Червоне та чорне»).
- •4. «Екзотичні» новели у творчості Меріме («Матео Фальконе», «Кармен»). Поняття «місцевого колориту».
- •7. Специфіка структури повісті о.Де Бальзака «Шагренева шкіра»: епіграф, система образів, принципи типізації у творі.
- •8. Тема егоїзму у повісті о.Де Бальзака «Шагренева шкіра»: етапи розвитку, основні смислові акценти. Функції авторського «голосу» у філософській повісті.
- •9. Концепція «безособового» роману Флобера (реалізація цієї концепції на прикладі роману «Пані Боварі).
- •10. Концепція роману Флобера «Пані Боварі» (зображення «світу кольору плісняви»). Сенсове наповнення підзаголовка твору («провінційні звичаї»).
- •11. Роль підтексту і символу у «безособовому» романі (за Флобером).
- •12. Засади натуралізму у французькій літературі XIX ст. Новаторство Еміля Золя. Його теорія «експериментального роману».
- •13. Механізм реалізації задуму романного циклу «Ругон-Маккари». Місце роману «Нана» у циклі.
- •14. Презентація натуралістського уявлення про роль спадковості, середовища та історичної доби у романі «Нана».
- •15. Натуралістське й натуралістичне у художній тканині роману «Нана» е.Золя.
- •17. Зміст назви твору Мопассана «Милий друг» у контексті його проблематики. Суспільство та його «антигерої» у романі.
- •18. Символізм у західноєвропейській літературі. Своєрідність естетичної програми. Специфіка розуміння категорії прекрасного символістами.
- •19. Творчість Бодлера як предтечі символізму. Бодлерівські «відповідності» як основа теорії символізму.
- •20. Майстерність Верлена-імпресіоніста. Верленівські «пейзажі душі» у збірці «Романси без слів».
- •21. Поетичний спадок а. Рембо. Програма «ясновидіння». Плоди «осяянь» Рембо у збірці «Літо (сезон) у пеклі».
- •22. «Нова драма»у західноєвропейській літературі: витоки, формування, основні напрями розвитку.
- •23. Творчість г.Ібсена у контексті західноєвропейської «Нової драми».
- •24. Роль інтелектуально-аналітичної композиції у п'єсі г. Ібсена «Ляльковий дім».
- •25. Ібсенівський вплив на творчість б.Шоу ("Квінтесенція ібсенізму").
- •26. Проблематика драми б.Шоу "Професія місіс Уоррен".
- •27. М.Метерлінк: від "драми смерті" до символістської «драми надії».
- •30. Естетизм у західноєвропейській літературі. Концепція «мистецтва заради мистецтва».
- •31. Краса звільнена від моралі у творчості о.Вайлда (реалізація естетичної концепції у романі «Портрет Доріана Грея»).
- •32. Ерос і танатос у творах о.Вайлда: естетське тлумачення (за п’єсою «Саломея»)
- •33. Неоромантизм як культурний феномен. Горизонти неромантичної особистості: між природою та цивілізацією.
- •34. Творчість Джозефа Конрада у контексті неоромантизму. Повість «Серце пітьми»: сенс назви твору.
- •35. Образ Куртца як варіант ніцшеанської надлюдини у повісті Конрада «Серце пітьми».
22. «Нова драма»у західноєвропейській літературі: витоки, формування, основні напрями розвитку.
Межа XX ст. в історії західноєвропейської літератури позначена потужним підйомом драматичного мистецтва. Драматургію цього періоду сучасники назвали «новою драмою», підкреслюючи радикальний характер змін, що стались у ній.
«Нова драма» виникла в атмосфері культу науки, зумовленого надзвичайно бурхливим розвитком природознавства, філософії й психології, і, відкриваючи для себе нові сфери життя, всотала дух всемогутнього й всепроникного наукового аналізу. Вона сприйняла безліч різноманітних художніх явищ, зазнала впливу різних ідейно-стильових течій і літературних шкіл, від натуралізму до символізму. «Нова драма» з’явилася під час панування «добре зроблених», але далеких від життя п’єс і від самого початку постаралася привернути увагу до найболючіших проблем. Біля витоків нової драми стояли Ібсен, Б’єрнсон, Стріндберг, Золя, Гауптман, Шоу, Гамсун, Метерлінк й інші видатні письменники, кожен з яких зробив неповторний внесок у її розвиток. В історико-літературній перспективі «нова драма», що послужила корінній перебудові драматургії XIX ст., ознаменувала собою початок драматургії XX ст.
«Нова драма» почалася з реалізму, з яким пов’язані художні досягнення Генріка Ібсена, Кнута Гамсуна, Августа Стріндберга, Герхарта Гауптмана, Бернарда Шоу, Антона Чехова, але всотала в себе ідеї інших літературних шкіл і напрямків перехідної епохи, передусім натуралізму й символізму. Під гаслами натуралізму, що вимагав абсолютної точності, науковості й об’єктивності зображення, формувалася соціально-критична драматургія Августа Стріндберга й Герхарта Гауптмана, що стала одним з найважливіших відкриттів і завоювань реалістичної драми рубежу століть, хоча прихильність ідеям біологічного детермінізму часом і вносила в їхню художню творчість відому частку авторської сваволі й суб’єктивізму. У свою чергу, символізм із його реакцією відштовхування від натуралізму, заперечення й подолання його ідейно-теоретичних основ, спрямованістю до духовності, спробою абстрагуватися від конкретно-почуттєвих явищ і виразити сутність буття в алегорії, метафорі, іносказанні, істотно збагатив зображальні можливості реалістичного мистецтва Ібсена. Водночас у «новій драмі» знайшов своє місце й релігійно-містичний варіант символізму, у якому іносказання використалося не для узагальнення реальних процесів, а для натяку на те, що за спостережуваною дійсністю ховається дійсність духовна або метафізична. Цьому варіанту символізму віддали данину Август Стріндберг і Моріс Метерлінк.
І все-таки основна тенденція «нової драми» — у її прагненні до достовірного зображення, правдивого показу внутрішнього світу, соціальних і побутових особливостей життя персонажів і навколишнього середовища. Точний колорит місця й часу дії — її характерна риса й важлива умова сценічного втілення. «Нова драма» стимулювала відкриття нових принципів сценічного мистецтва, заснованих на вимозі правдивого, художньо достовірного відтворення того, що відбувається. Завдяки «новій драмі» й її сценічному втіленню в театральній естетиці виникло поняття «четвертої стіни», коли актор, який перебуває на сцені, немов не беручи до уваги присутність глядача, за словами К. С. Станіславського, «повинен припинити грати й почати жити життям п’єси, стаючи її діючою особою», а зал, у свою чергу, повіривши в цю ілюзію правдоподібності, із хвилюванням спостерігати за легко пізнаваним життям персонажів п’єси.
Характерні риси «нової драми»:
• наближення до реального життя;
• своєрідність конфлікту (неможливість розв’язання зовнішнього конфлікту приводить до того, що внутрішній конфлікт стає центром дії);
• широке використання підтексту в мові персонажів п’єси;
• відчуття впливу різноманітних літературних шкіл і течій (особливо натуралізму та символізму);
• звернення до античності;
• усвідомлення вагомої ролі режисера;
• розробка нових жанрів (соціальна драма, психологічна драма, інтелектуальна «драма ідей»).
Отже, «нова драма» розробила жанри соціальної, психологічної та інтелектуальної «драми ідей»,
що виявилися надзвичайно продуктивними в драматургії XX в. Без «нової драми» не можна собі уявити виникнення ні експресіоністської, ні екзистенціалистської драми, ні епічного театру Брехта, ні французького «антитеатру». І хоч від моменту народження «нової драми» нас відокремлює вже понад століття, вона донині не втратила своєї актуальності, особливої глибини, художньої новизни та свіжості.
