- •1. Писемність і релігійні уявленя жителів Межиріччя.
- •2. Культура та цивілізація.
- •3. Структура культури та її функції.
- •4. Філософія Гегеля як теорія культури
- •5. Людина, творчість, культура у філософії Бердяєва
- •6. Культура і несвідоме – концепція з.Фрейда. К.Г.Юнг та його концепція культури.
- •7. Язичництво дохристиянської доби
- •10. Система міфологічних вірувань.
- •8. Концепція ігрової к-ри й. Хейзінги
- •9. Міф як перша історична форма культури.
- •11. Основні риси первісної культури
- •12. Походження та періодізація первісного мистецтва
- •13.Типологія розвитку первісної художньої культури
- •14. Етапи розвитку єгипетської культури. Писемність староданіх єгиптян
- •15. Вірування египтян та пантеон египетських богів
- •16. Художня культура стародавнього Єгипту та її звязок з заупокойним культом
- •17. Світогляд та писемність жителів Межиріччя.
- •18. 100 Культурних понять шумерів у міфі про Інанну та закони „ме”
- •19.Типологічні риси художньої культури Месопотамії.
- •21. Релігія та міфологія стародавніх греків
- •22. Етапи розвитку художньої культури греків.
- •23. Еллінізація римської релігії.
- •24. Художня культура Стародавньої Індії.
- •25. Архітектура і скульптура Стародавнього Риму.
- •26. О.Пушкін та російська культура XIX ст.
- •27. Загальні риси розвитку культури хіх ст.
- •28. Основні риси давньогрецької культури
- •29. Визначення культури
- •30. Релігія і міфологія жителів Стародавньої Індії. Художня культура Стародавньої Індії
- •32. Імпресіонізм
- •33. Композиція та зміст Тори. Едем біблійний та шумерська легенда про рай
- •34. Едем біблійний та легенда про рай у шумерів.
- •35,36,37. Закон у "Старому Заповіті" і в "Новому заповіті". Зміст чотирьох Євангелій. Склад "Нового Заповіту".
- •38. Особливості середньовіної культури та менталітету.
- •40. Символіка візантійського хрестово-купольного храму.
- •41. Вплив Візантії на культуру Київської Русі.
- •42. Історичні передумови виникнення української культури.
- •43. Культура Стародавнього Китаю.
- •44. Архітектура і жмвопис Київської Русі
- •47. Соціальна диференціація середньовічної культури.
- •48. Наука і освіта у середньовічній Західній Європі.
- •49. Романский стиль
- •50. Готиний стиль
- •51. Історія створення та склад „Старого Заповіту”. Тора
- •52. Музика та театр Середніх віків.
- •53.Типологічні риси Ренесансу.
- •54. Культура Реформації.
- •55. Ренесансне та середньовічне у картині світу „Божественної комедії" Данте.
- •56.Образотворче мистецтво Проторенесансу та Раннього Ренесансу.
- •Скульптура
- •57. Художні досягнення Високого Ренесансу.
- •60. Модернізм як феноменкультури хх ст.
- •61. Експресіонізм та фовізм.
- •62. Абстракціонізм: теорія кольору в.Кандинського та супрематизм к.Малевіча.
- •65. Розвиток архітектури
- •67. Українське декоративно-прикладне мистецтва
- •69. Портрет і жанровий живопис т.Г.Шевченко
- •70. Організація освіти у Запорізькій Січі.
- •71. Архітектура українського бароко.
- •72. С.Гулак-Артемовський в історії української музики.
- •73. ТворчістьТ.Шевченка-художника.
- •74. Культурно-просвітницька діяльність Києво-Могилянської академії.
- •75. „Енеїда” Котляревського – перлина української бурлескної думки
- •77. Українська культура XVIII - першої половини XIX ст.
- •79. Література і театр українського бароко.
- •80. Філософія та поетика українського бароко у творчості г.С.Сковороди.
- •81. Музична творчість м.В.Лисенка.
- •82. Скіфська культура та її пам'ятки.
- •83. М. Хвильовий, як теоретик національно- культурного відродження.
- •84. Лесь Курбас – режисер-реформатор.
- •85. Школа м. Бойчука в історії українського живопису
- •86. Діячі української культури в еміграції.
- •88. Основні тенденції розвитку сучасної української культури.
- •90. Українське нац.-культ. Відродження початку хх ст.
- •91. Трипільська культура.
- •92. Язичництво дохристиянської Русі, пантеон слов'янських богів.
- •93. Основні тенденції розвитку счасної української культури
86. Діячі української культури в еміграції.
Діяльність українських емігрантів у країнах Європи і світу — яскраве явище української культури і науки. Емігранти-українці зробили значний внесок до національної скарбниці, розвивали основні напрями україністики, знайомили світ з унікальним феноменом українства і тим самим збагачували європейську науку та культуру. Значення їхнього доробку важко переоцінити. Відірвана від батьківщини, позбавлена елементарних засобів праці (бібліотек, архівів, колекцій, власних матеріалів), еміграція змогла витворити змістовний і привабливий образ українства, піднісши його до явища світового рівня.
На жаль, через ідеологічні перекручення та політичні обставини здобутки українських емігрантів були штучно вилучені з української науки та культури. На батьківщині вони оцінювалися як ворожий Радянській Україні вияв «буржуазного націоналізму» а цілі напрями вітчизняного українознавства були скеровані у зовсім інше, неорганічне, заідеологізоване річище. «Залізна завіса» не пропускала на Україну будь-яку інформацію про діяльність емігрантів. У кращому випадку їхні праці потрапляли у спецфонди.
Лише тепер з'явилася можливість осягнути величезну спадщину української еміграції, спадщину, яка поступово починає інтегруватися в загальноукраїнську науку та культуру. Всебічно оцінити її значення поки є складним завданням. Причиною тому — велика багатогранність і значний обсяг творчого доробку емігрантів, який неможливо охопити в цілому без детальних досліджень окремих напрямів. Тільки-но почали відкриватися для дослідників архіви українських установ Праги та Подєбрадів та інших міст в Європі, які ще з 1945—1946 pp. знаходяться в Києві. Серед цих матеріалів — чимало документів з фондів відомих українських діячів-емігрантів та архіви українських урядів за кордоном.
Українські емігранти найбільш поширені в Болгарії, Великобританії, Греції, Італії, Німеччині, Польщі, Росії, Білорусі, Словеччині, Хорватії, Чехії , Франції, Північній (Канада, США) і південній (Бразилія, Чілі) Америці.
В цих країнах є досить сильний емігрантський рух (особливо в північній Америці): виходці з України організовують спілки, підтримують діяльність православної церкви, видаютьт книжки і періодичні видання українською мовою. В цих країнах підтримують традиції українського декоративно-прикладного і народно-ужиткового мистецтва.
Українськи письменники і митці, яких переслідувала радянька влада, знаходили там притулок і продовжували займатися активною творчою діяльністю.
87. Сучасне укр. декоративне прикладне мистецтво; школи, жанри, майстри. Мистецький посуд В Україні, зокрема на Поліссі, переважав посуд з дерева, наприклад, миски, ложки, кухлі, ополоники з такого міцного й ІІі-зерунчатого матеріалу, як береза, липа, груша. Вироби вистругували, точили, шліфували, потім фарбували у темно-червоний і золотавий кольори, хоч були і нефарбовані ложки, які називали мужицькими, циганськими. Майстри виготовляли: 10-літрові баклаги та барильця, відра, цебри, діжки, балії, бодні, шаплики, коновки, мірки, совки, дійниці, маслобійні, що мали форму циліндра, звуженого догори, з кришкою. До речі такі витвори ще й досі зустрічаються у сільській місцевості, музеях народного побуту та у любителів-антикварів.
У виготовленні посуду провідні позиції займало гончарство, історія якого сягає неоліту. Виробництво керамічного посуду - це досить трудомісткий і довготривалий процес. Існувало кілька різновидів керамічного посуду: миски, полумиски, кринки, горщики і великі горшки, макітри, гладишки і глечики та інші побутові речі; декоративні: борщівники, кашники, тикви, барильця, куманці\ були й у вигляді дитячих іграшок, баранців, півників тощо.
Значна увага на Україні приділялася гутництву - виготовленню скла. Це ремесло виникло ще за часів Київської Русі. Сировиною служили пісок, крейда, вапно, тугоплавкі глини; з деревини виготовляли вугілля, смолу, поташ. Гутництвом особливо славилися землі Полісся, де майстри працювали переважно взимку, коли не було польових робіт.
До нас дійшли шзньопалеолітичні вироби з кістки, трипільська кераміка, скіфський посуд j металу. Обробка бронзи, заліза, срібла та золота методом гарячої ковки, шліфування на землях сучасної України Існувала ще до нової ери Поклади металу були майже всюди
Серед металевих ремесел виділялися золотарство та срібляр-ство тобто виготовлення прикрас побуту та культу з дорогоцінних металів Нерідко для оздоблення предметів використовувалося каміння, перли, кольорове скло та бурштин Найпоширенішими формами обробки благородних металів, мінералів та Інших предметів І речовин у системі золотарства було кування Іиття гравірування (XVI-XV11 ст ) карбування (XVII-XIX ст ), фініфть (оздоблення візерунків емаллю), чернь філігрань Згодом почтло поширюватися зоїочення покриття предметів тонким шаром, найб'льше плівкою золота
Значних успіхів ювелірне мистецтво досяі ло в Роси, особливо після колонізації Сибіру І Далекого Сходу, багатих на дорогоцінні метали та мінерали Центрами дорогого ремесла стали Москва, потім Петербург
Одяг У побугово-ужитковіи кульїурі кожного народу особливе місце займають прикраси, фасони що віками удосконалю валися І передавалися з покоління в покоління Окремі їх зразки мають непересічне І навіть світове значення
Народне образотворче мистецтво Характерною особливістю даного мистецтва є те, що воно стійко зберігає етнічну самобутність у найрізноманітніших своїх формах: вишивках, килимарстві, прикрасах, розписах. Породжене воно, звичайно, утилітарними потребами, спочатку залежало великою мірою від умов життя, особливостей, технології, матеріалу та знарядь праці. Проте поступово витвори образотворчого мистецтва починають відбивати світоглядні ідеї, естетичні смаки народу, його уявлення про красиве, добре, світле. В них основну роль починають відігравати декоративність, конструктивність і орнаментальність. Образотворче мистецтво хоча і прагне до відображення суті природи, її стану, воно не є її копією. Народний митець вдається до образності, символічності в процесі творчого усвідомлення реалій, він їх стилізує, творячи, так би мовити, й другу природу. Вишивальниця, різьбяр, золотар, швець у своїй творчості завжди йде за матеріалом, розкриваючи красу його фактури і натурального кольору, дотримуючись у вишиванках, килимах, у малюнках на стінах, комині, наличниках природних ліній та форми дерева, виноградної лози, грона калини тощо.
Завдяки колективній творчості удосконалюються його форми, технологія, жанри, сюжети, композиції орнаментів, їх колорит. Нове бачення і відчуття світу змінює не тільки зміст і форму, а й призначення декоративних речей. Так, з розвитком фаянсового і фарфорового посуду, традиційна кераміка різко змінює своє колись суто утилітарне призначення. Розвиток торгівлі, взаємообмін товарами, інформацією породжують спільність технології різьбярства, ткацтва, гончарства та іншого ремісництва, постійно вдосконалюються знаряддя праці, принципи декорування, семантика сюжетів, створюються умови для взаємозбагачення мистецтва кожного народу.
Пластика як вид образотворчого мистецтва існує в різних традиційно-побутових формах: у знаряддях праці, художньому оздобленні житла, архітектурно-конструктивних елементах його інтер'єру. Одним із прийомів посилення естетичної виразності причілків, фасадів кам'яних житлових будівель стало майстрування рельєфів, конструктивно пов'язаних з їх архітектурою пілястрів, поясків, карнизів, які мали і певну практичність. Наприклад, пі--лястри потовщували і цим зміцнювали кути будинку, карнизи слугували відливами над вікнами, захищали від прямих променів сонця.
Досить поширеним видом декоративного оздоблення помешкання були в У країні розпис та орнаментика.
Український народний живопис широко представлений у традиційному стінописі, візерунках на меблях, кераміці, склі. Цей вид З незапам'ятних часів мандрують по Україні і світу знамениті писанки, в яких ще з язичництва відображені символічні антропоморфні, зооморфні, рослинні та геометричні мотиви. Вони були підхоплені культовою сферою християнства і стилізовані під особливості різних районів, традицій щодо вибору орнаменту, фарбування тла, кольорів, мотивів та сюжетів.
На Слобожанщині й Покутті поширені крапанки, на Бойківши-ні та Лемківщині - так звані шпилькові писанки. Найбільша філігранність орнаментальних мотивів властива гуцульським писанкам, виконаним писачком з конусоподібною трубочкою. У різних місцевостях України вони мають специфічний характер. Писанки - як символ світла, життя і тепла - дарують один одному на Великдень на знак любові, дружби й радості.
Багатством орнаменту, колориту, форм, матеріалів, фактури відзначалися жіночі шийні прикраси з бісеру, дорогоцінних металів, як прикраси використовувалися також дукати, якими дівчата хизувалися на гуляннях і святах. На Поділлі і Гуцульщині - це гердани, на Бойківщині і Львівщині - драбинки, шлейки, на Лемківщині - крайки, рифи. Низками бісеру прикрашали пояси, браслети, гаманці, краватки у вигляді геометричних фігур і рослинного орнаменту.
Живописними узорами українці прикрашали тканини, одяг, рушники, килими. Такі витвори мали не тільки утилітарне значення, а й обрядове. Скажімо, рушники, вишиті різнокольоровою заполоччю методом полтавської двоступеневої гладі, болгарським хрестом, лічильною гладдю, вирізуванням білими нитками по білому полотну, стали неперевершеними зразками народної графіки, поліхромією на різні узори, їх вивішували завжди на почесних і визначних місцях: на покуті, над іконами, сімейними портретами, над вікнами і навіть у проміжках вікон як декор.
Важливе місце в ужитково-декоративному мистецтві займає килимарство. Килими і килимові вироби виготовлялися ручним, потім машинним способом з бавовняних, льонових, конопляних, вовняних ниток, вони приваблювали своїми геометричними, рослинними сюжетами і композиціями, традиційними народними вибійками та багатокольоровими орнаментами (ручна вибійка, холодний і гарячий батик, фотофільмодрук), які значно розширили художні можливості декору тканин.
Збуджує уяву і чарує художнім мистецтвом, майстерністю народна художня творчість, особливо семантикою. Бо й справді, ті ж орнаментальні сюжети, виконані у різних сполученнях, чергувалися і повторювалися у пластиці, різьбленні, стінописі, вишиванні, ткацтві.
В українських орнаментах збереглися до сьогодні не лише елементи первинної символіки, образи язичницьких богів, а й пізніші християнські іконографічні мотиви, які уособлювали сили природи: жіноча постать із піднятими руками - «велика богиня», заступниця («берегиня») життя на землі, яка сприяє його зародженню, плодючості. «Берегиня» зображується в оточенні підвладних їй стихій, вершників із птахами (соколами) в руках.
З розвитком декоративно-ужиткового мистецтва, появою народних талантів та умільців виникли регіональні осередки народних художніх промислів: Косів, Коломия, Пістинь, Яворів (Івано-Франківщина); Опішня, Решетилівка (Полтавщина), Дибинці (Київщина); Ічня, Дігтярі (Чернігівщина); Петриківка (Дніпропетровщина); Бубнівка, Клембівка (Вінничина); Вижниця (Буковина); Кролевець (Сумщина). Відбулося поєднання народного і професійного мистецтва, яке поширилося майже в кожну оселю, кожну хатину на українській землі. Найкращі його зразки та копії розвезені по всьому світу і осіли у приватних зібраннях чи музеях декоративно-ужиткового мистецтва. А це чи не найбільш уславляє талановитий український народ, нашу Україну, виносить її на параметри світового культурного прогресу і цивілізованості.
