- •1. Основні етапи розвитку мистецької педагогіки.
- •2. Теоретико-методологічні підходи до художньо-творчого вихованя учнів і студентів в умовах їх дозвіллєвої діяльності.
- •3. Мистецька освіта у межах культурного простору і часу.
- •4. Критерії педагогічної діагностики художнього розвитку особистості.
- •5. Проблема інтеграції знань у контексті художнього сприйняття.
- •7. Психолого-педагогічний підхід до навчання студентів в мистецьких навчальних закладах.
- •8. Форми соціально-культурного впливу на особистість.
- •9. Творча спадщина Платона та сучасне розуміння ролі драми, музики і танцю у розвитку особистості.
- •11. Використання сучасних технічних засобів навчання у підготовці студентів режисерських спеціалізацій.
- •10. Світоглядна функція мистецтва.
- •12. Методика складання художньо (в нашем случае “музично-”) -педагогічного репертуару для студентів вищих навчальних закладів.
- •13. Педагогічна робота із учнями і студентами різних темпераментів і вікових категорій.
- •Самовиховання — свідома діяльність людини, спрямована на вироблення у себе позитивних рис і подолання негативних.
- •14. Якісна та кількісна характеристика результатів педагогічного дослідження.
- •15. Категоріальний аппарат педагогічного дослідження.
- •16. Звук - основний засіб висловлювання музиканта. Психолого-педагогічні аспекти роботи над звуком.
- •17. Проблеми інформаційного забезпечення навчальних модулів мистецьких дисциплін.
- •18. Формування художньої компетентності студентської молоді.
- •19. Впровадження кредитно-модульної системи у підготовку звукорежисера.
- •20. Динаміка культури як об’єкт дослідження.
- •21. Педагогічні умови художньо-творчого виховання обдарованої учнівської молоді у позанавчальний час.
- •22. Вивчення актуальних проблем мистецької педагогіки, її основних інформаційних джерел.
- •24. Актуальні питання побудови освітньо-виховного процесу в навчальних закладах з мистецькою спеціальністю.
- •25. Методи самонавчання та самовиховання.
- •26. Тенденції розвитку естетичного виховання молоді у позанавчальний час в Україні.
- •27. Вибір методів та засобів педагогічної діяльності.
- •28. Методи контролю результатів навчання і виховання.
- •29. Виховання творчим самовираженням.
- •30. Вплив релятивістської культури на процес художньо-творчого виховання учнів і студентів.
- •Основні положення
- •31. Педагогічна спадщина б.В. Асафьева. Принцип контрасту у музиці та його методична роль у постановці занять із слухання музики. (про контраст нет ничего)
- •32. Дослідження процесів ресакралізації української культури і мистецтва в контексті сучасного простору та часу.
- •34. Мистецька освіта в інформаційному суспільстві.
- •35. Основні напрямки і прийоми розвитку мистецької творчості в педагогічній діяльності б. Л. Яворського та його учнів.
- •36. Базові поняття мистецької педагогіки
- •37. Теорія і практика художньо-естетичного розвитку майбутнього фахівця у системі професійної освіти.
- •38. Використання досвіду експериментальної педагогіки о.Л. Маслова у галузі сучасного мистецтва.
- •39. Шляхи оптимізаціх викладання музичних предметів студентам режисерських спеціалізацій.
- •40. Культуровідповідність освіти
- •41. Науково-педагогічна діяльність в.М. Шацької. Її значення ждя сучасної мистецької педагогіки.
- •42. Провідні положення мистецької педагогіки в теорії і практиці навчання і виховання студентів режисерських спеціалізацій.
- •43. Художньо-освітній простір України в контексті Новітньої історії.
- •44. Педагогічна спадщина д. Б. Кабалевського. Її Значення для сучасної мистецької педагогіки.
- •45. Концептуальні засади мистецької педагогіки.
- •46. Діалогова природа художнього спілкування
- •47. Творча реалізація принципів системи музичного виховання особистості в сучасних умовах, розроблених д.Б. Кабалевським.
- •48. Педагогічна спадщина л.М. Толстого. Основні напрямки і педагогічні прийоми розвитку художніх здібностей в учнів Яснополянської школи.
- •49. Теорія Маргарет Мід щодо можливостей виявлення та формування культурного характеру людини.
- •50. Формування знань, вмінь та навичок учнів та студентів в процесі комплексної музичної діяльності: слухання, виконавства та написання музики.
- •52. Культурний синдром “відкритість - закритість” за г. Трандісом. Мистецький розвиток і виховання особистості в умовах “відкритих” та “закритих” культур.
- •53. Музична творчість як метод активізації сприйняття.
- •54. Педагогічні умови розширення можливостей пізнання в сучасному мистецтві.
15. Категоріальний аппарат педагогічного дослідження.
Що конкретніше сформульовані проблема і тема, охарактеризовані їх актуальність, новизна, педагогічна значущість, то легше визначити об'єкт та предмет дослідження, його мету, завдання і гіпотезу, котрі, як тема і проблема, є найважливішими складовими категоріального апарату.
Об'єкт дослідження - це сукупність споріднених елементів, серед яких виділяється один як предмет дослідження. об'єкт наукового пізнання виступає сферою пошуку, а предмет, - як те конкретне, що виявляється,
Об'єкт становить цілісне утворення елементів педагогічної реальності чи знань про неї, що є частиною педагогічного процесу, зафіксованою в темі для подальшої конкретизації.
Предмет визначає той бік об'єкта, що досліджується в певних умовах.
Мета спрямовує дослідження на одержання нових знань про предмет, що дадуть можливість підвищити якість педагогічного процесу.
Завдання - це програма дослідницьких процесів, які відображають логіку наукового пошуку.
Гіпотеза - це обгрунтоване припущення про можливий спосіб, механізм розв'язання визначеної проблеми. Для того щоб її сформулювати, треба добре знати об'єкт дослідження. Існує два типи гіпотез.
Перший тип - теоретичні гіпотези, в основу яких покладено наукові закономірності, методологічні положення, логічні судження, аргументовані прогнозування, фундаментальні знання, що можуть бути не лише педагогічними, а й суміжними знаннями з психології, соціології, естетики, мистецтвознавства тощо.
Другий тип - емпіричні гіпотези. Вони грунтуються на результатах попереднього практичного досвіду, що нерідко відбувається методом "проб і помилок".
Кожна гіпотеза підтверджується фактами, аргументами, що перетворюють її з припущення в достовірне знання. Для цього розробляється методика дослідження, яка має бути адекватною обраному предмету, меті та завданням наукового пошуку.
16. Звук - основний засіб висловлювання музиканта. Психолого-педагогічні аспекти роботи над звуком.
Звук– ядро музично-виконавської майстерності і його критерій. Але безперечним це твердження є лише за умови розуміння звукового явища як живого цілого.
Музичним звук може бути названий лише у тому випадку, коли звук застосовується як носій певного вмісту, причому, цей вміст має бути спрямоване до вищих рівнів думки і краси. Кожен початкуючий музикант повинен засвоїти з перших уроків, що звучання, в шуканні якого від нього вимагається так багато зусиль волі, розуму і відчуття, це не звучання його музичного інструменту, його скрипки, фортепіано, флейти., але саме звучання його самого: його думки, його серця, його духу – відповідно до звукового явища. Тобто із самого початку важливий дати зрозуміти і відчути звук як інтонацію і всі звукові шукання як шукання вираження думці. Потрібно усвідомити, що звук, узятий на інструменті без наміру що-небудь сказати, не є звуком музики; звук, узятий без бажання краси, немає явище художнє. Звук в музиці є мова думки і ні що інше.
Доросліший музикант повинен знати, що достовірно музичний звук, звук живий, утворюється, народжується на вищих рівнях свідомості і є гармонійною єдністю вібрацій: вібрація думки – ідеї музичного образу (духовна вібрація), вібрація відчуття, пов'язана з переживанням внутрішньо зримого музичного образу, і нарешті, вібрація фізичного джерела коливань (струна, повітряний стовп, язичок). Звук – явище хвилеве, але, тоді як акустично це хвиля повітря, художньо ми сприймаємо хвилі відчуття, хвилі думки, хвилі ідеї. І якщо акустично звук, правильно узятий на музичному інструменті, дасть повноту обертонів, то звук, що несе натхнення, це повнота обертонів психічних, духовних в їх гармонійній єдності з хвилями фізичними. Інакше кажучи, що надихає музичний звук – це явище багатопланового резонансу. І те, що називається творчим шуканням тембрової, ритмічної, динамічної звуко - інтонації, є не що інше, як шукання резонансних відповідностей ідеї-образу-звуку. Чим талановитіший музикант-виконавець, тим більшою мірою йому властиве це творче звукове шукання.
Вирішуючи питання про виховання живого відношення до звуку, про формування умов створення і зміцнення зв'язків: «образ-ідея – музична інтонація – дія» – в свідомості музиканта, звертається до основних закономірностей психічної енергії, оскільки творче звуконавчання є складний багаторівневий психічний процес, що підкоряється всім законам і принципам дії психічної енергії.
Основні 3 принципи :
1. Принцип природності.
2. Принцип свідомості
3. Закон ієрархічності психічних процесів (визначальний пріоритет і провідну роль художнього початку над технічним).
В основу психологічних аспекту покладено «Сприйняття музики»
Сприйняття - це віддзеркалення в корі головного мозку предметів і явищ, що впливають на аналізатори людини. Сприйняття - не просто механічне, дзеркальне віддзеркалення мозком людини того, що знаходиться перед його очима або того, що чує його вухо. Сприйняття завжди активний процес, активна діяльність. Воно є першим етапом розумового процесу, отже передує і супроводить всім видам музичної діяльності.
Відомий музикант-психолог Е.В. Назайкінський пропонує розрізняти два терміни: сприйняття музики і музичне сприйняття - залежно від того, чи відбулося воно. Музичним сприйняттям він називає сприйняття, що відбулося, - відчуте і осмислене. «Музичне сприйняття є сприйняття, направлене на збагнення і осмислення тих значень, якими володіє музика як мистецтво, як особлива форма віддзеркалення дійсності, як естетичний художній феномен».
У сприйнятті витворів мистецтва беруть участь як емоції, так і мислення.
Сприйняття музики здійснюється не лише через слухання, але і через музичне виконання - спів, музично-ритмічні рухи, гру на музичних інструментах. Музичне сприйняття людини не розвиватиметься і не удосконалюватиметься повною мірою, якщо воно засноване лише на слуханні музичних творів. Важливо для розвитку музичного сприйняття використовувати всі види музичного виконання.
Головна біда класичної системи освіти полягає в тому, що вона не призначена для розкриття власних творчих здібностей дитяти, не учить музиці або мистецтву, а націлена на відтворення системи навиків поза всякою залежністю від схильностей і здібностей людини , поза якою-небудь залежністю від духу часу.
